Interviu: director artistic Ong Keng Sen
Ong Keng Sen este un nume casnic nu numai în comunitatea de teatru și artă, ci și peste tot în Singapore și pe tot globul. El a revoluționat modul în care este practica teatrului în Singapore, propulsând-o prin căi internaționale.
În prezent, este pe cale sabatică din postul său de director artistic al teatrelor în timp ce este director de festival al Festivalului Internațional de Arte din Singapore. În calitate de membru al consiliului de teatru, vorbește Keng Sen Art Republik sincer despre scena de artă și teatru din Singapore și locul său în artele internaționale.
Ce părere aveți despre scena de artă și teatru din Singapore?
Cred că o mulțime de instituții, festivaluri și locații de aici se ghetă singure, uitându-se doar la Singapore, Asia de Sud-Est și Asia. Acest lucru nu are sens pentru mine. Nu se poate lua în considerare Asia fără a privi America și Europa și alte părți ale lumii. De exemplu, ceea ce se întâmplă la Tokyo este la fel de afectat de ceea ce se întâmplă cu ISIS și de ceea ce se întâmplă în Europa sau New York odată cu creșterea populismului și conservatorismului la nivel mondial. Pentru mine, aceste părți ale lumii nu funcționează doar ca regiune. Regiunile sunt interconectate; trebuie să le vedem într-un context mai larg. Prin urmare, consider că acest tip de percepție pe care trebuie să-l programăm în Asia de Sud-Est sau arte asiatice este un mod foarte greșit de a gândi - aveți viziuni cascadorii despre Asia dacă nu considerați Asia sau Asia de Sud ca parte a lumii.
Lear Dreaming, conceput și regizat de Ong Keng Sen, a vizitat Teatrul de la Ville din Paris în iunie 2015. (Imaginea lui Albert K.S. Lim)
Multe dintre aceste locuri din Asia nu sunt, de asemenea, izolate și sunt conectate la lume, în timp ce Indonezia se pregătește în prezent pentru un festival important în Belgia în 2017. De fapt, ele devin ele însele atunci când au legătură cu lumea. De fapt, primesc comentarii de la artiștii americani și europeni conform cărora „Singapore nu este interesat de noi, ei sunt interesați doar de artiști din Asia și Asia de Sud-Est”. La care trebuie să răspund că nu este adevărat.
Scriitorii noștri de teatru nu scriu adesea pe lucruri care se pot vedea în afara Singapore. Nimeni aici nu scrie despre Siria, de exemplu. Nimeni nu scrie despre migrația în Europa sau despre căutarea unei case. Subiectele noastre de aici sunt foarte, foarte mici - ele privesc furia în trafic, genul acesta de probleme!
Dar aceste întrebări sunt relevante și în Singapore, cum ar fi imigrația, de exemplu.
Da, așa sunt, dar scriitorii și artiștii noștri nu privesc acest tip de universalitate. Ceea ce încerc să spun este că artiștii din Singapore se uită poate la lucrătorii străini din Singapore într-o manieră foarte localizată. Totuși, nu este vorba doar despre lucrătorii străini din Singapore, ci și despre migrația din lume. Migrația este o temă mondială în acest moment, iar acest tip de universalitate nu este foarte răspândit în teatrul și artele din Singapore. Cred că suntem închise, mai degrabă insulare, analizând doar problemele din Singapore și deseori doar într-un context din Singapore.
De ce crezi asta? Se datorează faptului că nu citesc suficient sau nu călătoresc suficient sau sunt prea confortabili în micile lor bule? Sau crezi că trebuie să se orienteze către publicul local?
Cred că, în general, viziunile noastre despre lume nu sunt foarte mari atunci când suntem în Singapore. Să luăm, de exemplu, SG50 - este jubileul de aur din Singapore. Dar ce înseamnă această aniversare de 50 de ani pe plan internațional? Este vorba despre post-colonialism? Este vorba despre schimbarea gândirii despre periferie și centru ?? Această idee de a vă sărbători ziua de naștere poate fi mică în sensul mai larg al lumii. Simt că trebuie să conectăm conversațiile noastre cu lumea și nu doar cu ceea ce se întâmplă aici.
Filme de performanță de la Lear Dreaming (Imagine de Albert K.S. Lim)
Ați văzut „Singapore: Inside Out”? („Singapore: Inside Out” este o inițiativă SG50 care are ca scop extinderea percepției comunității internaționale despre Singapore printr-o prezentare diversă a lucrărilor noastre creative.)
Nu. Am fost plecat. Cum a fost?
Habar n-aveam care este conceptul principal. Știu că încercau să o facă accesibilă publicului, dar am simțit că modul în care au plasat arta, muzica și arta performanței au diluat-o împreună.
Ei bine, este adesea inversat în Singapore. Există prea multă îngrijorare cu privire la formă. Dar unde este conținutul? Pentru mine, vreau să știu care este conținutul și nu numai dacă formularul este accesibil publicului. Este similar cu ceea ce am auzit de multe ori despre filmele din Singapore. „Mulți producători de film au aici tehnicile pentru a realiza filmul, dar nu au povești de spus.” Mulți dintre producătorii noștri au tehnici de la Hollywood pentru a realiza un produs lucios. Provocarea cu care se confruntă artiștii din Singapore și publicul din Singapore (din moment ce au legătură directă) este că produsul arată ok, chiar bine. Dar când trageți înăuntru, nu există conținut. Nu am văzut „Singapore: Inside Out”, dar o iau cu un vârf de sare. „Singapore: Inside Out” este, în esență, versiunea actualizată de Singapore Tourism Board (STB) a vânzării Singapore. Aceasta este treaba lor. Înainte de asta, STB obișnuia să ofere toată opera chineză sau dansul malaezian, iar acum au un mod mai sofisticat de a vinde Singapore. Dar, practic, este un teren de vânzări. Nu voi merge acolo, așteptând prea mult conținut artistic. S-ar putea să-l găsesc, dar merg acolo fără să mă aștept.
Ceea ce spuneai mai devreme despre ceva care arăta bine la exterior, dar atunci când faceți o gaură nu există nimic în interior, acesta este practic emblematic în Singapore. Este fantezist la exterior, dar unde este carnea și sufletul?
Tot mai mulți indivizi din Singapore se îndepărtează sau stau departe. Puteți vedea asta în controversa recentă cu Koh Jee Leong, un poet din Singapore care nu dorește finanțarea Consiliului Național al Artelor. El a fost listat în FT ca unul dintre poeții de top de urmărit. S-a mutat.
Singapore este înființat astfel încât să se adapteze unui tip de individ care dorește să aibă o zonă de confort, o zonă de comoditate, unde câștigați mulți bani, iar apoi să plecați și să cheltuiți acești bani bucurându-vă de sărbători în jur lumea. Deci se adresează unui grup de oameni. Dar sunt multe persoane care au lucruri de spus care au plecat, pentru că există o mică compatibilitate cu ceea ce experimentează aici. Apoi, îmi pun această întrebare întreagă despre „renunțători” și „restanți” (nota scriitorului: aceasta este o referire la o adunare de la mitingul Zilei Naționale a fostului premier Goh Chok Tong în 2002, când a chemat oameni care au emigrat din Singapore ca „renunțători” și cei care au rămas în Singapore ca „șederi”). Poate că cei care rămân sunt cei care stau aici care își doresc un anumit stil de viață, nu un stil de viață foarte angajat. Deoarece, dacă doriți să vă angajați, nu ați dat peste granițele în care ați fost reglementat și nu puteți spune lucrurile pe care doriți să le spuneți, astfel încât oamenii care vor să spună lucrurile pleacă. Dar ei sunt cei care au calitate și dorință. Așadar, ceea ce ați rămas sunt rămânătorii care au renunțat deja să se implice cu viața socio-politică.
Filme de performanță de la Lear Dreaming (Imagine de Albert K.S. Lim)
Crezi că asta readuce discursul?
Cred că există un discurs în cadrul unui grup de indivizi aici. Încerc acum să depășesc lucrătorii actuali din industria artelor din Singapore. Există o mulțime de oameni harnici în industria noastră. Dar, în timp ce vorbesc cu generația tânără, mă tulbur faptul că tot mai mulți tineri vor să plece. Unii vor să plece să studieze în străinătate și să o încerce câțiva ani. Acesta este primul pas. Odată ce o persoană studiază în străinătate, dezvoltă o mentalitate pentru ceea ce poate face și spune cu ușurință în Melbourne, New York sau Berlin că nu poți să fii în Singapore. Așadar, pe termen lung îi veți rămâne pe oameni care ar fi poate - acesta este un mod teribil de a-l spune - destul de mediocru. Acesta este motivul pentru care pun la îndoială această gândire că, dacă nu-ți place, pleacă. Atunci vor merge cei mai buni oameni; în afară de persoanele angajate care lucrează din greu aici, dar acest grup este foarte mic. Așa că încerc să privesc masa mai mare.
Cum ai crește acel grup de bază?
Cred că politicile pe care le facem chiar acum sunt foarte importante. Pentru a crea într-adevăr o atmosferă generală de creativitate, trebuie să gândim la scară largă. Trebuie să producem indivizi creativi. Aș dori să văd Singapore devenind un magnet pentru talent, indivizii fiind atrași de Singapore din cauza atmosferei sale deschise și vibrante.
În mod ironic, cred că acum mergem din ce în ce mai conservatori.
A fost foarte interesant să văd apelul de depunere a cererii pentru pavilionul finlandez pentru Bienala de la Veneția 2017. Înțeleg că logica excluderii și uitării face parte din politica creării unei identități naționale. Ei înțeleg că identitățile naționale se bazează de fapt pe uitare și excludere. Identitatea națională creată nu este imediat pozitivă. Este o identitate preferențială selectată care nu este întotdeauna justă și tolerantă.
Există diferența dintre istoria finlandeză și cea din Singapore - Singapore se teme atât de mult de istoriile alternative care nu sunt istoria publicată. Istoria finlandeză caută alternative ca un fel de diversitate. În Singapore, vi se spune foarte conștient că nu ar trebui să creați istorii alternative în anul SG50. Înseamnă că există o teamă că generați diferite moduri de a gândi, moduri individuale de a gândi. Este o limitare foarte reală. Nu veți avea un dinamism pentru viitor, acolo unde există impulsuri și atrageri între realități diferite și puncte de vedere diferite.
Performanță încă de la Geisha. Concepută și regizată de Ong Keng Sen. (Imagine de Kar-Wai Wesley Loh)
Cum se uită atunci la Theatreworks în aceste istorii alternative în producțiile sale?
Cred că scena de aici este foarte dominată de instituții. Dacă ne uităm la lista de putere a vieții ST 2015, mulți organizează un festival sau un muzeu. Toți sunt bani mari naționali. Foarte puține voci individuale, foarte puțini artiști individuali, foarte puțini antreprenori individuali. Cred că acest lucru duce apoi la întrebarea „ce poate face independența?” În gândirea generală din Singapore, independenții pot fi prea mici pentru ca publicul (cu majuscule majore) să fie interesat. Știm însă că există multe publicuri acolo și ar trebui să începem să privim diverse voci independente ca agenți de schimbare.
Cred că ar trebui să susținem ce energie independentă creează în Singapore. Am prieteni internaționali care mă întreabă de ce artiștii din Singapore se tem de pierderea finanțării de la stat? Și de ce trebuie implicat statul sau guvernul? Din păcate, este o credință în Singapore că nu puteți face nimic fără guvern, este atât de centralizat. Vedeți asta când mergeți la sponsorizare. Sponsorii corporativi sunt concentrați asupra dvs. doar atunci când guvernul a spus să ne concentrăm asupra artei în acest an. Avizul guvernului este important chiar și pentru sponsorizarea întreprinderilor private.
Așadar, pentru a răspunde la întrebarea dvs. - ceea ce putem face ca companii independente este să vedem talentul și să oferim acestor talente spațiu. Prin acel spațiu, talentele vor fi de fapt alimentate. Dar foarte des aceste talente părăsesc după un timp. L-am avut pe Choy Ka Fai aici în Theatreworks, care era un artist asociat; după ce a studiat, a rămas în străinătate. Simt că indivizii vor alege țările în care există o calitate a vieții. Calitatea vieții include expresia dinamică, capacitatea de a te exprima neînfricat și nu doar o chestiune de a oferi o mașină și o casă. Mulți oameni din New York nu își pot permite o mașină și o casă, dar locuiesc în continuare acolo, foarte împliniți. În general, locuitorii din Singapore au un anumit mod de gândire. În calitate de persoane care se angajează să facă ceva aici, încercăm să lucrăm în jurul marginilor și să deschidem spațiul.
Performanță încă de la Geisha. Concepută și regizată de Ong Keng Sen. (Imagine de Kar-Wai Wesley Loh)
Câți ani are Theatreworks? Tocmai a sărbătorit importanța sa aniversară.
Lucrările de teatru au început în 1985. Deci avem 30 de ani. Compania a evoluat de-a lungul anilor. Am început ca un model de repertoriu al companiei, un precursor al Wild Rice. Dar atunci ne-am îndepărtat foarte departe de asta. Am început unul dintre cele mai vechi laboratoare pentru scriitori în 1990, unde am început să încurajăm scrierea din Singapore prin lecturi publice active numite rapoarte de laborator. Vom plăti pentru practicieni să dezvolte piesele. Am investi în actori profesioniști care repetă aceste lecturi și apoi vom face legătura între lucrările în curs cu publicul public care a dat feedback. Acest lucru a transformat piesele într-un mod foarte actual. Am făcut multe schimburi în regiune cu Filipine, Indonezia și Malaezia. Și atunci am crescut mai mult pe plan internațional. Am creat o mulțime de laboratoare de artiști în Myanmar, Cambodgia și Vietnam și, în acest fel, am devenit din ce în ce mai internaționali. Nu am invitat doar artiști din această țară sau din această regiune, ci am invitat artiști din întreaga lume să se angajeze cu reîntoarce diaspora din Vietnam, cu Cambodgia după războiul civil, cu Myanmar după dictatura militară. Întotdeauna spunem că suntem o companie internațională situată în Singapore. Atitudinea este internațională, dar avem biroul și rădăcinile noastre aici. Și asta a devenit abordarea. Lucrările de teatru s-au dezvoltat din a fi o companie de dramaturgie care face patru piese pe an pentru publicul abonat. Cu spațiul nostru 72-13, l-am deschis către reședințe creative. Nu suntem un loc - suntem un spațiu, o casă, o inimă în care încurajăm tinerii și artiștii tineri să facă ceva aici.
Ca ceea ce ai spus - descoperirea talentului și oferirea unui spațiu.
Am început să evoluăm în asta dezvoltând tineri regizori de teatru și ne-am dat seama că nu este suficient, întrucât abordarea noastră este interdisciplinară. Așa că am început reședințele cu artiști vizuali, cu dansatori etc., și a continuat să crească în acest fel.
Și ce părere aveți despre creșterea în arta din Singapore? Cum vedeți dezvoltarea artei și a teatrului în ultimii 30 de ani?
Cred că există o evoluție naturală a unui ecosistem. Nu aveți un sistem sănătos dacă nu aveți succesiune și dacă nu lucrează nimeni la următoarea generație. De fapt, este mai important să ne lase să ne diagramăm propriile lor traiectorii. Nu există ecosistem dacă nu dezvolți un limbaj al discursului cu publicul sau nu cultivi un sentiment de proprietate asupra lor. Pentru noi, la 72-13 ani, nu ne deranjează faptul că audiențele sunt mici, dacă toate sunt angajate individual și angajate pe deplin. Acest lucru este mai important pentru noi. În Theatreworks, nu ne interesează publicul turistic, publicul care vine și pleacă. Dorim ca publicul nostru să fie într-un dialog constant, astfel încât să poată spune și ce le place, ce le place și de ce nu le place. Așadar, pentru mine, acesta dezvoltă un ecosistem între fluxul de artă de la artist la audiență și de la audiență la artist. Ecosistemul este un ciclu de implicare. Nu este vorba de o audiență care urmărește din colț și nu se angajează.
Performanță încă de la Geisha. Concepută și regizată de Ong Keng Sen. (Imagine de Kar-Wai Wesley Loh)
Ați făcut recent o declarație controversată.
Care? Spun atât de multe lucruri controversate.
Cel despre artele din Singapore avansează cu doi pași înainte și apoi face trei pași înapoi.
Da, și atunci cineva mi-a corectat matematica că, prin urmare, nu rămânem nemișcați, ne deplasăm în esență înapoi!
Deci ne îndreptăm cu adevărat înapoi și ecosistemul este în regres? Este și în teatru sau în artă?
Simt că atunci când producem ceva în Singapore, trebuie să analizăm conținutul de bază. Pentru că se întâmplă multe - există marketing, există strategie și există politică. Trebuie să aveți calitatea - care este în budinca în sine - cum este acest film, cum este această carte, cum este această producție de teatru. Dar unde este conținutul? Așa cum spuneam, aș dori să ridic bara în general și nu într-un singur artist sau câteva companii.
Nu cred în marketing în sine. De exemplu, nu cred că trebuie să mergem la festivalul scriitorilor și să auzim anecdote interesante, muzică. Pentru mine, mă interesează conținutul cărții. Nu mă interesează să aud ce crede scriitorul despre carte. Acesta este PR, marketing, strategie. Scriitorul vorbește deja prin cartea sa. Nu este vorba despre modul în care se prezintă publicului. Există o diferență majoră între conținutul de bază al lucrării și comercializarea operei.
Cred că asta se confundă foarte des în Singapore. În sensul că toată lumea merge ra-ra-ra, este un lucru minunat. Atunci te duci singur și te întrebi ce se întâmplă aici? Există atât de multă acumulare, prea multă investiție în hype de marketing.
Singapore este într-adevăr aerograf în sine. Dar, desigur, în subiectul teatrului și al artei, aici este un context foarte provocator. Există artiști care doresc să se extindă dincolo de grupul de bază. Dar aș spune că autoritățile nu permit decât anumite extinderi. Dacă te-ai extinde în ceea ce privește gândirea provocatoare, atunci vei fi lovit de genunchi. Dacă este doar divertisment, atunci ai fi foarte încurajat. Există multe subvenții care vă ajută să vă distrați. Puteți vedea scurgerea creierului, deoarece talentul merge în locurile unde sunt liberi. Talentul nu va rămâne acolo unde este controlat. Talentii stiu ca au talent. Știu că pot merge oriunde în lume. Și dacă Singapore continuă să fie foarte controlată, talentul ar scăpa de tot.
Credite de poveste
Text de Amelia Abdullahsani
Acest articol a fost publicat inițial în Art Republik
