14 noi fețe în Singapore art

Arta din Singapore bate la ușa conștiinței noastre colective și este din ce în ce mai greu de ignorat. Dacă nu ați fost în atenție, acum este timpul să fiți capabili. Din fericire pentru tine, am făcut sarcina masivă de a strânge aceste nume mari sub un singur acoperiș - mutații și agitatorii, creatorii de istorie, purtătorii de steaguri - cu ocazia celei de-a 50-a aniversări a Singapore. Aici sunt Art Republik fotografi, pictori, sculptori și creatori aprobați pe care trebuie să îi cunoașteți în 2015 și nu numai.

Ang Song Nian

Ang Song Nian lucrează cu materiale găsite și urme de comportamente umane făcute vizibile în peisaje prin documentații fotografice și instalare.

• Nume: Ang Song Nian
• Vârsta: 31 de ani
• Orașul natal / cu sediul în: Singapore
• Galeria (ele) reprezentată (e) de: Niciuna
• Instrument (ele) la alegere: mâini stânga și dreapta + aparat foto
• Influențe: Mike Nelson, Thomas Demand și Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / nu Twitter
• Dacă nu artă: Karang guni sau hoarder
• Oraș preferat pentru a vedea arta: Londra
• Cuvinte trăite de:?

Care este relația dvs. cu obiectele găsite?

Am început să colecționez obiecte pe care le-am găsit de-a lungul străzilor și în jurul cartierului meu, de când aveam 10 ani. A crescut încet, în timp ce am contrabandat toate aceste obiecte aleatoare pre-iubite înapoi acasă. Apoi a ajuns la o etapă în care mi-am dat seama că încep să fug din cameră și am început să le fotografiez, mai ales din cele pe care trebuia să încep să le renunț. A fost un proces dureros, dar atunci a trebuit să o fac oricum. Făcând fotografii cu aceste lucruri pe care le-am luat și apoi a trebuit să dispun a devenit un proces terapeutic de soi.

Ce este important pentru tine când cineva se uită la munca ta?

În primul rând, nu ar trebui să aștepte un răspuns sau o explicație directă. În schimb, ar trebui să se îndepărteze de întrebări de genul: Ce poate comunica arta pe care nu o pot face alte media? Un lanț de idei și multe posibilități și moduri de interpretare.

Când fratele tău este un alt artist proeminent (Ang Song Ming), provii dintr-o familie creatoare în creștere?

Atât Song Ming cât și cu mine realizăm latura creatoare pe care o deține tatăl nostru. Credem că am atins influențe bune de la el. Cu toate acestea, avem părinți foarte iubitori și grijulii.

Au existat momente formative care te-au schimbat și te-au modelat ca artist?

Abia când am fost mult mai în vârstă, câțiva ani în care m-am angajat la o practică artistică am început să văd toate influențele care au contribuit la modelarea practicii și a direcțiilor mele artistice. Hobby-ul copilăriei mele de a ridica și de a aduce acasă tot felul de obiecte aleatorii găsite pe străzi. Sensibilitățile estetice unice ale tatălui meu, care au fost afișate în multe instalații sculpturale spontane din toată casa. Un lector care mi-a spus cândva: „Tu ești ceea ce faci. Dacă munca ta este de rahat, ești rahat. " Și câțiva ani buni petrecuți la Londra, în timp ce mă expun la lucrurile mai mari și mai bune disponibile, în special în lumea artei.

„27/04/2012”, 2012, Ang Song Nian

Fotografia este întotdeauna ceva ce ai dorit întotdeauna să faci?

Interesant nu. Cred că m-a găsit.

Ai studiat la Londra o perioadă îndelungată. Cum te-a ajutat educația să te formulezi ca artist?

Infrastructura scenei artistice londoneze este complet dezvoltată. De la consacrați la artiști emergenți, bogați până la lupte, pare să existe o piesă pentru toată lumea. Ei bine, cel puțin, puteți vedea că toată lumea are foame - suficient de foame pentru a dori să o facă. O scenă dinamică cu multe spectacole care se petrec la galerii, muzee și instituții. Toată lumea era pasionată și angajată să facă lucrurile să se întâmple. A putea experimenta toate acestea nu a avut preț. Doar se reduce la cât de rău vrei ceva. Sistemul de învățământ din Marea Britanie oferă multă libertate atunci când vine vorba de misiuni și proiecte. Ne-am petrecut o grămadă de timp în timpul școlii puse la dispoziție pentru a face propriile noastre explorări, experimentare și cercetare. Acestea fiind spuse, această multă libertate necesită apoi multă disciplină din partea noastră.

Ce înseamnă frumusețea pentru tine?

Cred că este alimentat de gusturile și convingerile noastre personale.

Crezi că a crescut influența în Singapore în modul în care ai abordat fotografia și arta în general?

Lucrăm mult mai repede decât compatrioții noștri de peste mări. Nu neapărat întotdeauna în bine, dar este util uneori. Suntem doar maniacali când vine vorba de lucru. Cred. Uneori este prea productiv și orientat spre rezultate, dar cu toții învățăm să încetinesc, să observăm și să experimentăm.

„Ocol nr. 3”, 2011, Ang Song Nian

Accolade notabile

Câștigător pentru fotografie, zgomot Singapore, 2012; Bursa absolventă internațională (MA Photography, London College of Communication), University of the Arts London, 2011; Premiul II, fotografie, Concursul multimedia ASEAN-Coreea, 2010; Premiul eCrea 2010, Festivalul de artă vizuală și fotografie emergentă din Lleida, 2010; Câștigător, Programul Art Art Circle Line, Autoritatea pentru transporturi terestre, stația Dakota, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming face ca arta să folosească muzica ca punct de plecare, construind restricții autoimpuse pentru desfășurarea proceselor și situațiilor.Opera sa se întinde pe diverse medii și este făcută din perspectivele suprapuse ale unui artist, fan și amator.

• Nume: Ang Song Ming
• Vârsta: 34 de ani
• Orașul natal / Cu sediul: Singapore / Berlin
• Galeria (reprezentanții) reprezentată de: FOST Gallery (Singapore)
• Instrument (ele) la alegere: cred că orice poate fi folosit ca material,
• dacă ești sensibil la calitățile sale
• Influențe: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Dacă nu artă: Poate că aș fi un jucător de șah
• Oraș preferat pentru a vedea arta: spații latente (un spațiu de artă non-profit, situat în Haw Par Villa, Singapore, și condus de artiștii Chun Kai Feng și Chun Kai Qun; este destul de nou, dar programarea a fost antrenantă, inteligentă și semnificativă)
• Cuvinte pe care le trăiești: „De ce un acord major sună fericit și de ce un acord minor se aude trist?”

Mi-ai putea spune mai multe despre procesul tău artistic?

Privesc muzica ca un fenomen cultural și o folosesc ca punct de plecare pentru realizarea unor opere de artă. Practic, ceea ce mă interesează este modul în care ne raportăm la muzică ca individ și ca societate. Munca mea este de obicei orientată spre proces și poate fi de orice fel. O mare parte din ceea ce am făcut recent se concentrează pe învățare. În diferitele mele proiecte, am învățat cum pot salva un pian, să cânt o piesă Bach înapoi și să reproduc autograful lui Justin Bieber.

În prezent, aveți sediul la Berlin. Cum este spațiul tău de studio și ce înseamnă pentru tine?

Lucrez dintr-o garsonieră din Berlin, unde îmi fac lucrări de artizanat și lucruri administrative. Să lucrezi de acasă are sens, deoarece nu-mi place să fac naveta și pot lucra oricând vreau. Există însă și producții care se desfășoară în exterior, cum ar fi filmarea videoclipurilor pe locație sau colaborarea cu ateliere.

Care este relația dvs. cu obiectele găsite?

Privesc parafernalia muzicală și instrumentele ca obiecte găsite și mă gândesc de unde provin și cum. Obiectele găsite și fenomenele existente au toate istoriile proprii. Acest lucru le face interesante pentru mine să lucrez.

Ce este important pentru tine când cineva se uită la munca ta? Crezi că încerci să ai o conversație cu privitorul despre piesele tale?

Da, încerc să încep cu sfârșitul în minte și încerc să-mi imaginez cum poate privitorul să citească o lucrare înainte de a o face. Dar cred că am diferite opere de artă care fac lucruri diferite. Uneori sunt o invitație, alteori o provocare.

„Backwards Bach”, 2013, Ang Song Ming

Fratele tău Ang Song Nian, este un artist proeminent, precum și tu însuți. Vii dintr-o familie creativă în creștere?

Tatăl meu este foarte bun cu mâinile sale și îi place să repare și să salveze lucrurile. Mama mea este o persoană foarte atentă, sensibilă, care este destul de înzestrată în limbi. Sunt foarte recunoscător că ne-au permis să facem ceea ce ne dorim cu viața noastră.

În ceea ce privește educația ta, au existat momente formative care te-au afectat ca artist?

Am cam căzut în artă din întâmplare. Făceam muzică experimentală când eram mai tânăr, dar unele dintre lucrările mele au luat formate care au trecut în arta contemporană, cum ar fi instalații și petreceri de ascultare. Heman Chong mi-a văzut munca în jurul anului 2007 și mi-a sugerat să iau în considerare trecerea la artă, pentru care sunt foarte recunoscător.

Unele dintre lucrările tale par să aibă / învede la narațiuni. Istoricul dvs. în literatura engleză se acordă asta? Povestirile și poveștile sunt ceva despre care te gândești în opera ta?

Da, o parte din lucrarea mea conține o formă de narațiune, care s-ar fi putut extrage din fundalul meu în literatura engleză. Dar sunt foarte interesat și de lucrările bazate pe reguli, găsite în arta conceptuală și în muzica de avangardă, de exemplu desenele lui Sol LeWitt și compozițiile lui La Monte Young. Ceea ce încerc să fac este să ofer structura pentru ca lucrurile să se întâmple în felul lor.

„Piese și muncă”, 2012, Ang Song Ming

La ce artiști ai privit?

Îl admir pe Matthew Ngui atât ca artist, cât și ca persoană. Retrospectiva sa la Muzeul Național din 2007 a arătat cât de concentrată și consecventă este practica sa de artă. Cred că Matthew se gândește din greu la motivul pentru care trebuie făcută o lucrare înainte de a o face, ceea ce necesită integritate și disciplină. Matthew a regizat a treia Bienală din Singapore în 2011 și mi-a arătat munca mea acolo. El mi-a spus: „Îmi văd rolul ca cineva de a strânge toate capetele desfăcute”, pe care mi le amintesc foarte clar, deoarece a arătat cât de modest este.

Procesul creativ găsești terapeutic?

Da, uneori este terapeutic, ocazional agonizant, dar mereu împlinitor. Îmi place mult să fac artă.

„Piese și muncă”, 2012, Ang Song Ming

Într-unul dintre articolele tale, se spune că cultura pop este unul dintre lucrurile care te interesează. Cum rămâi în momentul prezent? Care sunt unele dintre preocupările dvs. acum?

Mă interesează cultura pop, deoarece este omniprezentă și are un impact destul de mare asupra vieții noastre, așa că pentru mine este de fapt un domeniu de cercetare. În momentul de față, munca mea se întâmplă să mă concentrez pe noțiuni de muncă, meșteșuguri și dăruire, care sunt toate aspectele umane comune artei și muzicii.

Amintirile, nostalgia sunt importante pentru tine?

Da, cred că putem fi ființe umane mai bune dacă suntem sensibili la trecut.

Mai sus și jos: „Piese și muncă”, 2012, Ang Song Ming

Accolade notabile

Art-in-Transit, Autoritatea de transport terestru Singapore, 2013; Premiul pentru tineri artiști, National Arts Council Singapore, 2011; The Incubator Art, Singapore, 2010; Premiul Suveran de Artă Asiatică, finalist Singapore, 2010; Bursa de peste mări, Consiliul Național al Artelor Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Practica lui Chen Sai Hua Kuan este deschisă în mod unic. Gunoi, argintărie, materiale industriale, orice îl poate inspira și devine materialul său. Fără limită și limită, instalarea, video-ul, performanțele, fotografiile și obiectele lui Kuan combină simplitatea vizuală și jocul.

• Nume: Chen Sai Hua Kuan
• Vârsta: 39 de ani
• Orașul natal / cu sediul în: Singapore
• Galeria (reprezentanții) reprezentată de: Yavuz Gallery, Osage Gallery, iPRECIATION
• Instrument (ele) la alegere: Toate
• Influențe: spațiu, zgomot, sunet
• Instagram / Twitter: Niciuna
• Dacă nu artă: zbor
• Oraș preferat pentru a vedea arta: Spre cerul gri
• Cuvinte pe care le trăiești: „De ce nu”.

Cât de importantă este iluzia în munca ta?

Uneori, poate, nu sunt sigur, cumva ...

Ce este important când cineva se uită la munca ta?

Depinde de privitor.

În creștere, au existat momente formative care v-au afectat ca artist?

Trebuie să fie un geniu de amintit.

La ce artiști ai privit?

Robert Irwin și Einstein.

Amintirile, trecutul sunt importante pentru tine?

Nu sunt sigur, poate, cred că da ...

Procesul creativ găsești terapeutic?

Nu, procesul de creare este mai terapeutic.

Credeți că a crescut influența în Singapore în modul în care v-ați abordat practica și perspectiva în ceea ce privește arta?

Da și nu…

„Sticle și fani” (vedere detaliată), 2010, Chen Sai Hua Kuan

„Nu stați peste acest pas, vă puteți pierde soldul” (vizualizare detaliată), 2010, Chen Sai Hua Kuan

„No Turn” (vizualizare detaliată), 2012, Chen Sai Hua Kuan

„Ceva nimic”, 2014, Chen Sai Hua Kuan

„Sunete ale Pământului”, 2013, Chen Sai Hua Kuan

„Untitled CG”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Accolade notabile

„Contorizări (tactica în evaziune)”, Institutul de Arte Contemporane, Singapore, 2014; „Space Drawing”, Galerie OSAGE, Hong Kong, 2014; „Quo Vadis: ultimul spectacol de desen”, Universitatea din New South Wales, Galeriile Sydney, 2014; „Dacă lumea s-a schimbat”, Bienala din Singapore 2013, Muzeul de Artă din Singapore, Singapore, 2013; „Vânturile artistului în reședință 2013 –Part 1”, Muzeul de Artă Asiatică Fukuoka, Japonia, 2013.

Dawn Ng

Având o pregătire în domeniul studiilor de artă și jurnalism, Dawn Ng a petrecut 10 ani în Singapore, Paris și New York, în artă, design și publicitate. Până în prezent, Dawn a lucrat pe o gamă largă de media, motive și scară care variază de la colaj, fotografie, ilustrație, lumină și instalare.

• Nume: Dawn Ng
• Vârsta: 32 de ani
• Orașul natal / cu sediul în: Singapore
• Galerie (galeria) reprezentată de: Chan Hampe Galleries
• Instrument (ele) la alegere: orice + totul
• Influențe: Niciuna
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (adică trei sublinieri) /
• nu Twitter
• Dacă nu artă: atunci nimic
• Oraș preferat pentru a vedea arta: New York
• Cuvinte pe care le trăiești: „Adevărul este întotdeauna interesant.”

Amintirile / nostalgia sunt importante pentru tine?

Amintiri, da. Până la urmă, nu suntem fiecare doar suma lor? Nostalgia este o afecțiune umană.

Din mediul publicitar, există întotdeauna importanța povestirii. Vă gândiți frecvent la privitor?

Nu. Sunt singurul spectator când vine vorba de munca mea. Mă gândesc la o mulțime de oameni pe care nu-i știu mi se pare de prisos. Acest lucru este de fapt ceea ce nu am avut grijă în publicitate.

Care este modul de lucru pentru dvs., variază în funcție de mediu?

Cred că depinde de povestea pe care vreau să o spun mai degrabă decât de medium.

Crezi că a crescut influența în Singapore în modul în care vezi arta?

Creșterea aici a influențat activitatea mea, dar nu neapărat în modul în care văd arta.

De ce ar trebui să plece oamenii să privească arta?

Cred că oamenii ar trebui să caute întotdeauna activ. Nu trebuie să fie la artă. Viața neexaminată nu merită trăită cu adevărat.

Cum te vezi acum, în comparație cu momentul în care ai început?

Mai arătat.

Crearea muncii ajută la combaterea sentimentelor de frustrare?

Își provoacă propriile frustrări.

Este important să fii optimist ?

Cred că este optimist sau altfel, este cel mai important să fii tu însuți.

Feng He Re Li, Dawn Ng

„Verde” (vizualizare detaliată), Dawn Ng

„Odată pe casă”, Dawn Ng

„Galben” (vizualizare detaliată), Dawn Ng

„Flats” (vedere detaliată), Dawn Ng

Accolade notabile

(Solo Show) WINDOWSHOP, Galeriile Chan Hampe, Singapore, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (expoziții publice / muzeale) ZIUA PERFECTĂ, Art in Motion, instalare de lumină comandată, Loof Bar, Singapore, 2014; SEMNUL, Comisia Națională a Consiliului Artelor, East Coast Parkway, Singapore, 2013. (Colecționari publici / corporativi) WALTER, Sculptura plutitoare, colecția permanentă a Muzeului de Artă din Singapore, Singapore, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing este o artistă plină de disciplină multidisciplinară care își urmează în prezent MFA în domeniul Artelor Plastice de la Slade School of Art, University College London.

• Nume: Sarah Choo Jing
• Vârsta: 24
• Orașul natal / Cu sediul: Singapore / Londra
• Galeria (reprezentanții) reprezentată de: Galerie Sogan & Art
• Instrument (ele) la alegere: Cel mai potrivit mediu
• transmit intenția mea
• Influențe: experiențe personale și cotidian
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / nu Twitter
• Dacă nu artă: dacă nu artă, aș învăța
• Orașul preferat pentru a vedea arta: văd toate orașele ca artă
• bucăți în sine
• Cuvintele pe care le trăiești: „Niciodată nu te liniștești mai puțin Cea mai mare slăbiciune a noastră este să renunți. Cel mai sigur mod de a reuși este să încerci doar o dată. ”

Ce este important când cineva se uită la munca ta?

Ceea ce este cel mai important este ca privitorul meu să simtă o legătură emoțională cu piesa și să reflecte la ceea ce privește.

La ce artiști ai privit?

De multe ori sunt inspirat de artiștii care lucrează cu diferite media - artiști de instalare, producători de film, pictori, atât arti plastice, cât și fotografi de modă. Pentru a numi câteva: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - acestea sunt toate persoanele pe care le admir din diverse motive, atât în ​​ceea ce privește abilitățile, cât și capacitatea lor de a depăși provocările.

Ce este frumusețea ta?

„Frumusețea” intrigă. Mi se pare seducător și respingător. Frumusețea este, pentru mine; asemănat cu sursa de lumină cu o molie. Este iluziv.

Vă prezentați oameni apropiați, precum și pe voi în activitatea dvs. Ce face pentru tine inserarea viscerală în munca ta? Simțiți că există un aspect terapeutic, un fel de aspect cathartic?

Văd oamenii din jurul meu ca personaje cu diferite povești de povestit. Cu lucrările mele anterioare, am pus în scenă și am regizat oameni care sunt aproape de mine. Practica mea s-a dezvoltat de atunci în a privi cotidianul - oameni de pe stradă sau la slujbele lor, străini pe care îi întâlnesc în situații de dezavantaj. Presupun că mi s-a părut corect să mă uit mai întâi la oamenii din jur și sunt aproape de mine, înainte de a privi în exterior persoanele din societatea contemporană.

Arta este într-adevăr terapeutică. Încurajează atât artistul cât și privitorul să contemple și să reflecte. Dacă ar fi reprezentat ca o carte, operele mele de artă ar fi probabil paginile biografiei mele. Fiecare pagină / lucrare ar fi o înregistrare a fiecărei emoții, întâlniri și conversații pe care am avut-o cu cineva / ceva și nimeni / nimic, într-o anumită situație.

Mulți oameni, cei care nu sunt strâns implicați cu lumea artei, în special, ar putea crede că este lipsit de inegalitatea de gen. Care sunt gandurile tale?

Inegalitatea de gen este o problemă predominantă în societate. Nu cred că există vreo industrie care să fie complet lipsită de o asemenea imparitate. Acestea fiind spuse, cred că o lucrare bună vorbește de la sine, indiferent de sexul unui artist. Cu o atitudine pozitivă, se poate merge departe - indiferent dacă este bărbat sau femeie.

Crezi că a crescut influența în Singapore în modul în care vezi arta?

După cum am menționat, sunt foarte influențată de observațiile și experiențele mele din viață. Prin urmare, creșterea în Singapore a lăsat cu siguranță o amprentă de neșters în felul în care abordez și privesc arta. Sunt atras de o estetică particulară caracterizată de compoziții extrem de controlate și manipulate; și cred că asta reflectă mediul care mă influențează.

Cum te-a ajutat educația să te formulezi ca artist?

Sunt recunoscător și norocos că am trecut prin educație în Singapore. Tutorii și colegii mei au contribuit foarte mult la dezvoltarea practicii mele prin oferirea de abilități și prin participarea la sesiuni riguroase de critică. În măsura în care educația este importantă în respectarea competențelor unuia, cred că experiența practică este vitală în același timp.

Munca ta se ocupă foarte mult de solitudine și melancolie, care sunt sentimentele tale față de optimism? Este optimist important?

Optimismul pentru mine, există în termeni de speranță și credință. De multe ori mă refer la problemele de alienare și izolare socială prin lucrările mele. Sper să pot crea piese cu care alții pot rezona. Crearea iluziilor prin compozitele mele este o formă de optimism, deoarece permite uneia să scape momentan din lumea reală. Cred că având o perspectivă pozitivă, facilitează rezistența. Prin urmare, atunci când vine vorba de situații provocatoare, de la o zi la alta, este întotdeauna de prioritate să rămânem cu capul clar și optimist.

Poate exista fericirea fără durere?

Eu personal nu cred că fericirea și durerea pot exista independent. Este aproape imposibil să-l definiți unul fără celălalt și poate prin experimentarea unuia ajungem să-l înțelegem pe celălalt.

„Puddles in the City” (vedere detaliată), Paris, 2013, Sarah Choo

„În așteptarea elevatorului” (vizualizare detaliată), Sarah Choo

„Wonderland” (vizualizare detaliată), 2014, Sarah Choo

Accolade notabile

Finalist, Premiul Artei Suverane, Fundația Suverană de Artă, 2014; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italia, 2014; Premiul pentru medalia de aur, premiul pentru medalia de aur Lee Kwan Yew, Universitatea Tehnologică Nanyang, Singapore, 2013; Fotograful anului (profesionist, categorie de artă plastică), a IV-a premii Pollux, gala mondială a fotografiei în Europa, 2013; Premiul I, Premiul ICON de Martell Cordon Bleu Fotografie, Singapore, 2013.

Jason Wee

Jason Wee este un artist, curator, scriitor și fondator al Gray Projects, un spațiu de artă alternativă regizat de artiști în Singapore.

• Nume: Jason Wee
• Vârsta: 36 de ani
• Orașul natal / Cu sediul: Singapore / New York
• Galeria (reprezentanții) reprezentată de: Galerie Michael Janssen, Galeria Sundaram Tagore
• Instrument (ele) la alegere: O bere
• Influențe: toți oamenii cu care am dormit
• Instagram / Twitter: Fără Instagram / @ jasonwee
• Dacă nu artă: Arhitectură
• Oraș preferat pentru a vedea arta: Berlin
• Cuvinte pe care le trăiești: „Atâta timp cât nu sunt ale mele.”

Care este modul de lucru pentru dvs. și variază în funcție de rolul pe care îl asumați pentru un proiect?

Dacă lucrez, de obicei sunt înconjurat de cărți, romane grafice, iar muzica se joacă - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, iar în aceste zile Lewis, A-Mei și Stars sunt și ele pe playlist. Dacă scriu, atunci muzica este oprită și aș avea cu mine feluri de cărți, mai multe poezii, reviste de artă și fragmente de arhitectură.

Crezi că a crescut influența în Singapore în modul în care te-ai apropiat de practica și arta în general?

Fara indoiala. Dar sunt neinteresat de a prelua specificul, deoarece cred că influența este deja grea și supra-determinantă pentru atâția oameni.

Cât de importantă este colaborarea pentru tine?

Colaborarea este mai puțin asemănătoare cu a fi colegi decât ca o prietenie, cel mai bine forțat și lăsat în ritmuri proprii, iar atunci când este bine, este la fel de bun ca iubirea.

Grey Projects este cunoscut pentru abordarea sa curatorială experimentală. Care sunt unele dintre ideile / percepțiile tradiționale / tradiționale cu privire la expoziții, sunteți interesat de provocare?

Că cea emergentă este întotdeauna despre cei tineri sau despre cel mai recent val. Acea „artă din Singapore” trebuie să aibă un semn sau un efect al frontului și centrului din Singapore.

O mare parte din munca dvs. se ocupă de narațiuni care se ocupă și se învârt în jurul metropolei urbane. Având în vedere că aveți reședințe în majoritatea orașelor importante din întreaga lume, ce vă trăiește orașul? Care sunt preocupările tale și ce te deranjează în privința asta?

Îmi plac orașele în care locuiesc în prezent, New York și Singapore. Una, iubesc pentru că trebuie, cealaltă o iubesc pentru că nu pot suporta. Berlinul face un loc special, petrec mai mult timp acolo anul acesta. Mă interesează paradoxul și paralaxa, în pluralități și asamblări, în erotică și porno, în îmbrăcăminte și nuditate, le las altora să îmi spună dacă asta este deranjant sau nu.

Este important să fii optimist?

Este. Și este la fel de important să fii melancolic și sceptic.

Ce apare în 2015 pentru tine?

Am o expoziție care vine cu Michael Janssen Gallery Berlin și, de asemenea, curat un spectacol în ifa-Galerie Stuttgart și Berlin. Creez noi videoclipuri cu Singapore Fringe Festival, din ianuarie până în martie 2015. Lucrez și la următoarea mea carte.

„Requiem (Marea nu vă poate ajunge acum)” (vizualizare instalare), 2014, Jason Wee

„Autoportret (numărul unu)”, 2009-2014, Jason Wee

„A Forever That Never Fade”, 2014, Jason Wee

„Tombstone (Dates)”, 2014, Jason Wee

„Tombstone (Realizări)” (vizualizare detaliată), 2014, Jason Wee

Mai sus și jos: „Lord Mountbatten Gânduri de Roz” (vizualizare detaliată), 2009-2010, Jason Wee

Accolade notabile

Expoziția Prudential Singapore Eye, Muzeul ArtScience, 2015; Requiem, Marea nu vă poate ajunge acum, Galeria Michael Janssen, 2014; Artist-în-reședință, Gyeonggi Creation Center, Seul, 2014; Dean’s Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; Paradisul este în altă parte, ifa galerie Berlin și Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan este un artist de performanță și imagini în mișcare, cu sediul în Singapore. Îl interesează transferarea efectivă și transmutarea rușinii în activitatea sa.

• Nume: Loo Zihan
• Vârsta: 31 de ani
• Orașul natal / cu sediul în: Singapore
• Galeria (ele) reprezentată (e) de: Niciuna
• Instrument (ele) la alegere: Corp
• Influențe: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Dacă nu artă: Atunci ce?
• Oraș preferat pentru a vedea arta: New York
• Cuvinte trăite de: „Veracity”.

Arta performanței este întotdeauna ceva ce ai dorit întotdeauna să faci?

Nu. Vroiam să fiu designer grafic când eram mai tânăr. Știam că vreau să fiu în industria creativă. Nu m-aș considera un artist de performanță, ci un artist care lucrează cu tensiunea corpului și a dispozitivelor care îi captează imaginea.

Există o modalitate prin care doriți ca un spectator să se apropie de munca dvs.? Acest lucru intră în procesul tău?

Primirea și răspunsul publicului face parte din lucrare. Există o anumită complicitate și imediatitate între un artist și publicul său într-un spectacol „live”, care este destul de magic.

Cum vă vedeți munca? Simțiți că are un fel de instrumentalitate?

Artiștii își proiectează munca pentru a avea un impact asupra societății, deci da, există speranța că arta, în general, este necesară și instrumentală pentru extinderea viziunii asupra lumii. Din păcate, această percepție nu este adesea răsună de public și este responsabilitatea noastră de a conștientiza puterea și potențialul latent al artei.

În ceea ce privește educația ta, au existat momente formative care te-au afectat ca artist?

Dorința de a-ți asuma riscuri, de a te împinge dincolo de zona de confort. Conscripția militară a fost destul de informativă - mi-a ridicat nivelul de toleranță și mi-a oferit un ecart al limitelor forței mele fizice și mentale. Nu aș spune că a fost o experiență plăcută, dar a avut un impact asupra creșterii mele ca persoană.

La ce artiști ai privit?

Apichatpong Weerasethakul.

O mare parte din munca dvs. tratează probleme foarte grave și grave, de obicei sub spectrul totalitarismului.Este important pentru tine optimismul?

Nu sunt o persoană foarte plină de umor și cred că asta este lipsa pe care o recunosc. Mi-aș fi dorit să fiu mai puțin intens și mai plictisitor în ceea ce privește munca mea, dar nefericitul este să iau lucrurile prea în serios.

Ce înseamnă frumusețea pentru tine?

Frumusețea contează, trebuie să existe în artă doar pentru a reflecta abjectul. Sper ca publicul să poată privi dincolo de frumusețe sau să investească în lucruri care nu sunt în mod inerent de frumoase. Acea tensiune și lupta de a privi lucrurile care nu aduc plăcere privitorului este necesară pentru a contesta convențiile.

De ce oamenii ar trebui să le pese de artă?

Deoarece arta este ilogică, ea sfidează logica - nu există niciun motiv să existe, iar în această ilogie stă puterea artei. Dacă totul din lume este organizat în rațiune și pragmatic, ar fi o lume foarte plictisitoare în care trăim.

Cum te-ai compara acum cu când ai început?

Mai puțin naiv, dar, din păcate, și mai puțin nechibzuit și încăpățânat.

Care este obiectivul final?

Să trăiești o viață care merită trăită, să faci o muncă care să conteze și să fie testul timpului.

„Cane”, 2012, Loo Zihan

„Adunarea generală a artiștilor - Arhiva Langenbach” (vizualizare detaliată), 2013, Loo Zihan

Accolade notabile

Expoziție individuală „Arhivarea bastonului” la Substatie, 2012; Premiat James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; Premiat „Cel mai bun scenariu” pentru prag (film), premiile premiere pentru scurtmetraje din Singapore, The Substation, Singapore, 2010; Valedictorian pentru Școala de Artă, Design și Media, Universitatea Tehnologică Nanyang, Singapore, 2009; Premiat cu premiul „Nuovo Sguardi” la cel de-al 23-lea festival de film GLBT din Torino (Italia), 2008.

Nguan

Licențiat în producție de filme și video de la Universitatea Northwestern, Illinois, Nguan este un fotograf din Singapore, al cărui lucru este despre dorințele mari ale orașului, fantezii obișnuite și globalizare emoțională.

• Nume: Nguan
• Vârsta: 41 de ani
• Orașul natal / cu sediul în: Singapore
• Galeria (ele) reprezentată (e) de: Niciuna
• Instrument (ele) la alegere: Cameră foto
• Influențe: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Dacă nu artă: Fotbalist
• Oraș preferat pentru a vedea arta: New York
• Cuvinte pe care le trăiești: „O cămilă este un cal proiectat de un comitet.”

Ce înseamnă frumusețea pentru tine?

Tot.

Ce este important când cineva se uită la munca ta?

Sper să fie afectat de el sau ea.

Ai venit dintr-o familie creativă în creștere?

Am fost moderat creativi. Tatăl meu a fost arhitect. Eu și fratele meu am făcut cărți de benzi desenate pentru a ne distra unii pe alții.

„Untitled”, 2013, Nguan

Când erai tânăr, au existat momente formative care te-au afectat ca artist?

Nu pot să vorbesc despre asta.

Ce face o fotografie bună?

Elocvenţă. O imagine ar trebui să fie complet articulată fără a se baza pe cârje potențiale, cum ar fi textele sau sunetul.

Crezi că încerci să ai o conversație cu privitorul cu piesele tale?

Da, absolut. Să vorbim doar cu imagini și să dăm dovadă de empatie.

Fotografia este ceva ce ai dorit întotdeauna să faci?

Nu, nu am fost interesat de la distanță de fotografie până la sfârșitul anilor 20. Credeam că voi fi ilustrator, scriitor sau cineast. Abia la un moment dat am recunoscut potențialul fotografiei. Oferă o imagine a lumii reale care nu poate fi asortată în nicio altă meserie. Desigur, această aparentă poate fi amplificată, abuzată sau înfrumusețată - în aceasta se află arta.

Sunteți cunoscut pentru lucrul strict cu procese și unelte analogice. Există ceva în legătură cu limitările lor, calitățile eterice de a găsi fotografia perfectă, faptul că lumina trebuie să reacționeze la substanțele chimice fizice din filmul dvs.… Există un motiv poetic al abordării dvs. analogice?

Motivele mele sunt neobișnuit de fetișiste. Când fotografiați pe film, capturați căldura sub formă de lumină. Un negativ care este expus în prezența cuiva trebuie să fie transformat prin căldura lui înainte de a putea fi formată o imagine. Prin urmare, acea peliculă de film conține dovezi fizice ale unei vieți.

Care este obiectivul final?

Nu există. Opera este propria recompensă.

„Untitled”, din seria Singapore, 2011

„Untitled”, din seria Singapore, 2011

„Untitled”, din seria Shibuya, 2011

„Untitled”, 2008

„Untitled”, din seria Singapore, 2012

„Untitled”, din seria Singapore, 2013

Accolade notabile

(Expoziții individuale) „Cum merge singurătatea”, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapore, 2015; „24/7 cu Nguan”, Square Sculpture, Singapore, 2013. (Expoziții de grup) „Once Upon This Island”, Muzeul de Artă din Singapore, 2015; „Zece milioane de camere de aniversare. Sex in Para / Site din Hong Kong, Hong Kong, 2014. (Colecții permanente) Muzeul de artă din Singapore.

Ming Wong

Ming Wong este un artist din Singapore, cu mult talentat, apreciat la nivel internațional, căruia îi place să exploreze natura schimbătoare a identității între culturi prin furnirile limbajului și jocului.

• Nume: Ming Wong
• Vârsta: 43 de ani
• Orașul natal / Cu sediul: Singapore / Berlin
• Galeria (reprezentanții) reprezentată de: Vitamina Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlin)
• Instrument (ele) la alegere: Ruj
• Influențe: Pasolini
• Instagram / Twitter: Niciuna
• Dacă nu, artă: confecționarea pălăriilor
• Oraș preferat pentru a vedea arta: Berlin
• Cuvinte pe care le trăiești: „Este doar artă”.

Mi-ai putea spune mai multe despre procesul tău?

Aceasta implică cercetarea istoriei cinematografiei, poveștile din spatele realizării anumitor filme, poveștile personale ale regizorilor, actorilor, distribuției și echipajului înainte și după film, fundal (timp și loc unde și când a fost realizat filmul etc.) .) și modul în care filmul / filmele au încă rezonanță sau impact în prezent.

Ce este să asculți vorbind alți oameni, să asculți experiențele lor sau punctele lor de vedere care te ajută în munca ta?

Îmi place să ascult oamenii vorbesc despre filmele lor preferate.

Când te-ai îndreptat prima dată spre Berlin? Cum a fost această tranziție și cum era comunitatea atunci?

M-am mutat la Berlin în 2007, era mult spațiu, mental și fizic, pentru a gândi și a munci. Chiria era într-adevăr ieftină atunci. Se încumetează încet.

Cum a influențat creșterea în Singapore în modul în care te-ai apropiat de cinema și artă în general?

În Singapore puteți viziona cinematografe din diferite țări. Aspectul multi-cultural în cultura populară este ceva unic și nu trebuie luat de la sine.

„Windows On The World (Partea a doua: Shanghai)” (vizualizare detaliată), 2014, Ming Wong

Cinema este privit ca „limba realității” de către pionierii autori italieni, precum Fellini și Pasolini. Ați descris o parte din munca dvs. drept „impostor”. Ce este realismul pentru tine? Simțiți că aspectele iluziei pot aduce adevăr, în moduri mai clare și mai viscerale?

Artificiul este cheia adevărului.

În munca ta, există o dualitate de „amuzant” și „neliniștitor”. Este important umorul? Este ceva la care te gândești?

Umorul este o armă importantă, împotriva controlului gândirii.

Cinema-ul se învârte în jurul artei narațiunilor și a povestirii. Vă gândiți frecvent la privitor?

Istoricul meu a fost în teatru, așa că cineva recunoaște publicul și modul în care aceștia ar putea gândi sau simți. Unul are nevoie de o anumită cantitate de „empatie” pentru a face acest lucru în mod eficient.

În ceea ce privește educația ta, au existat momente formative care te-au afectat ca artist?

Tatăl meu m-a încurajat să citesc; m-ar duce la librăria MPH în fiecare weekend - un cadou valoros.

Care sunt gândurile cu privire la legătura dintre artă și cinema?

Aduc definiția cinematografiei ca evoluând: cinema, imagine în mișcare, videoclip: combină mai multe discipline: literatură, teatru / spectacol / pictură (imagine într-un cadru), muzică etc. Este un mediu puternic care îți mișcă inima și mintea.

Ce apare în 2015 pentru tine?

Prima mea expoziție solitară instituțională în China, la UCCA din Beijing, se deschide în iunie. Filmez materiale noi la Shanghai. Aceasta va fi prima dată când voi face o nouă activitate în China continentală. De asemenea, lucrez la o comisie pentru Trienalul Asia Pacific 2015.

„După Chinatown” (vedere detaliată, deasupra și mai jos), 2012, Ming Wong

Filme video din „Me in Me” (vizualizare detaliată, deasupra, de jos și de jos), 2013, Ming Wong

Accolade notabile

„Insulele de pe țărmurile Asiei”, Para Site / Atelier de primăvară, Hong Kong, 2014; Unlimited, Art Basel, Elveția, 2014; „Me in Me”, Galeria Shiseido, Tokyo, Japonia, 2013; „Ming Wong: Making Chinatown”, REDCAT, Los Angeles, SUA, 2012; „Viața imitației”, Pavilionul din Singapore, a 53-a Bienală de la Veneția, Italia, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod se află în fruntea unei generații de artiști media-sunet în dezvoltarea contemporană a artei din Singapore, adoptând o abordare multi-disciplinară / multi-gen, care include, de asemenea, desene, printuri, sculpturi și gata pregătită.

• Nume: Zulkifle Mahmod
• Vârsta: 39 de ani
• Orașul natal / cu sediul în: Singapore
• Galerie (galeria) reprezentată de: Atelierul Yeo
• Instrument (ele) la alegere: Sunet
• Influențe: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Dacă nu artă: nici o idee
• Oraș preferat pentru a vedea arta: Berlin
• Cuvinte pe care le trăiești: „Crede în tine”.

Mi-ai putea spune mai multe despre procesul tău?

Îmi place să merg mult și să observ doar oamenii și împrejurimile mele. După care am pus toate gândurile și ideile mele pe cartea de schițe înainte de a începe lucrările de artă propriu-zise unde experimentez cu tehnologie.

De unde trageți linia dintre tehnologic și artistic?

Când tehnologia devine componenta principală. Întotdeauna pun primul artistic și apoi tehnologia. Tehnologia este doar un mediu precum pictura, sculptura și ceramica.

La ce artiști vă uitați?

Sunt întotdeauna influențat de Joseph Beuys și Jeff Koons. În mod surprinzător, nu sunt atât de influențat de artiști solizi. Ei bine, am citit despre John Cage și opera sa, și este interesant, dar cumva, nu influențează munca mea.

Este arta sonoră ceea ce ați dorit întotdeauna să faceți?

Am fost instruit ca sculptor. Am fost prezentat să lucrez cu sunet când îmi făceam reședința în Ona, Norvegia, în 2001, de un artist olandez. Pe atunci era mai mult ca muzica pe calculator. Așadar, când m-am întors în Singapore, am explorat mai departe sunetul.

Depărtându-te de un aspect vizual de cele mai multe ori, ce înseamnă frumusețea pentru tine?

Capacitatea de a transforma zgomotul în ceva plăcut și acesta va face parte din tine.

„No Substance” (vizualizare detaliată), 2014; Zulkifle Mahmod

Ce poate comunica arta pe care nu o pot face alte media?

Sufletul și onestitatea.

Crezi că creșterea în Singapore a avut un impact sau a influențat modul în care te-ai apropiat de practica și arta în general?

Desigur. Nu pot să o neg. Este cea mai importantă parte a mea și a activității mele.

Există o modalitate prin care doriți ca un spectator să se apropie de munca dvs.? Acest lucru intră în procesul tău?

Nu. Abordează-l cum vor. Este mai bine să-l abordăm cu o minte deschisă ca orice alte forme de artă.

Crezi că arta și lumea tehnologică se apropie mai mult sau ar trebui să se apropie împreună?

Cred că ar trebui să se apropie mai mult. Acesta va extinde vocabularul lucrării în continuare. Acestea fiind spuse, nu ar trebui să ignorăm sufletul lucrării.

„No Substance” (vizualizare detaliată), 2014; Zulkifle Mahmod

„ARENA V2” (vedere detaliată, mai sus și mai jos), 2014; Zulkifle Mahmod

„Sonic Encounter” (vizualizare detaliată, Singapore), 2014, Zulkifle Mahmod

„Sonically Exposed” (vedere detaliată), 2014, Zulkifle Mahmod

„Dansez cu frecvențe” (vedere detaliată), 2009, Zulkifle Mahmod

„Sonic Dome. An Empire of Thoughts ”(vedere detaliată), 2007, Zulkifle Mahmod

Accolade notabile

ZUL: SONICALLY EXPOSED, The Private Museum Gallery, Singapore, 2014; MEDIU LA MARE: Material și metode de modelare în artă contemporană, Muzeul de Artă din Singapore, Singapore, 2014; The Realm in the Mirror, the Vision out of Image, Muzeul de Artă al Lacului Suzhou Jinji, China, 2013; STĂTURI DE ARTĂ 9. FESTIVAL DE ARTĂ CONTEMPORANĂ, Ptuj, Slovenia Bastija, 2011; 52a Bienală de la Veneția, Pavilionul din Singapore, Veneția, Italia, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh este un artist vizual ale cărui rădăcini sunt ferm înrădăcinate în polemica atât a artei clasice, cât și a artei de stradă. Jahan Loh contopește mass-media tradițională cu estetica gherilelor pentru a crea un stil inimitabil.

• Nume: Jahan Loh
• Vârsta: 38 de ani
• Orașul natal / cu sediul în: Singapore
• Galeria (reprezentanții) reprezentată de: Chan Hampe Galleries (Singapore),
• Ode To Art (Singapore), Mingart (Taipei)
• Instrument (ele) la alegere: vopsea cu aerosol, acrilic, markeri
• Influențe: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / nu Twitter
• Dacă nu artă: Atunci ce?
• Oraș preferat pentru a vedea arta: New York
• Cuvinte pe care le trăiești: „Vedeți lumea dintr-o altă dimensiune.”

Cum conceptualizezi o piesă?

Începe cu conceptualizarea ideilor și restrângerea acestora, sunt destul de un schițator compulsiv și îmi bag gândurile într-un caiet de schițe și dezvolt aceste idei inițiale în concepte și încerc să pictez sau să sculptez aceste piese după ce să formeze o serie de lucrări.

Când știi că ai terminat cu o piesă?

Presupun că o știi când o știi, este greu de spus. Unele tablouri durează un timp scurt, iar altele durează până la un an pentru a fi finalizate.

Cum vă vedeți munca?

Încă o lucrare uriașă în desfășurare. Încă mai vreau să creez, dar mă limitează doar la o pereche de mâini.

Crezi că este importantă colaborarea?

„Full Metal Twenty Trey”, 2014, Jahan Loh

Colaborările sunt întotdeauna interesante, dar trebuie să aibă sens. Sinergiile implicate de diferite părți pentru a crea ceva pot fi dificile, dar amuzante.

Când te-ai mutat prima dată în Taiwan? Și cum a fost această tranziție?

Poate că eram mai tânăr și am avut norocul să fiu înconjurat într-un mediu nou cu compania de prieteni, așa că nu mi s-a părut mult o tranziție în comparație cu mutarea mea din Singapore în urmă cu trei ani.

Ce părere aveți despre starea artei de stradă acum, întrucât este acceptat mai pe larg și înțeles greșit ca un „joc pe formă”? Crezi că poate exista fără adevăratul său raison d’être, care a fost întotdeauna bazat pe nonconformitate, diversitate și revoltă?

Street art este o artă sancționată realizată într-un stil urban și este foarte diferită de graffiti. Aș spune că graffiti-ul este ca un tigru sălbatic în junglă și arta stradală este ca un tigru într-o grădină zoologică. Ambele entități au același ADN, dar au un spirit și un mesaj diferit în toate. Unul este un spirit al rebeliunii și celălalt o vitrină a controlului. Nu cred că este ceva în neregulă cu ambele forme de exprimare, ci este doar o reflectare a timpurilor în schimbare.

Simțiți că participarea dvs. la lumea modei este legată de practica de artă?

Nu segreg proiectele în artă, modă sau design. Cred că totul decurge din artă, iar lucrurile care o declanșează sunt doar medii și permutări diferite ale conceptului inițial care a fost exprimat ca o lucrare de artă. Instituțiile de artă tradițională din Singapore, precum Muzeele sunt puritani romantici care trăiesc într-o epocă trecută, ei separă designul în lumea designului, arta în lumea artei și moda în lumea modei. Nu reușesc să vadă că totul este conectat în lumea reală. Astăzi, oamenii în general au o înțelegere mai sofisticată a relației dintre aceste entități. Oamenii la modă înțeleg ceea ce este considerat arta stradală, oamenii din lumea artei au o înțelegere a adidașilor și a hainelor de stradă. Astăzi, toate aceste lumi estetice s-au contopit într-un loc de joacă cultural imens, cu multiple platforme pentru artiștii contemporani.

De ce oamenii ar trebui să le pese de artă?

Totul este legat, arta imită viața, așa că poate ar trebui să aruncăm o privire asupra vieții dintr-o altă perspectivă.

Mulți dintre artiștii despre care am vorbit să folosim Instagram nu doar ca instrument comunicativ, ci ca sursă de inspirație. Cum folosiți Instagram?

Îl folosesc pentru distracție și pentru a privi fotografii interesante.

Ce apare?

Pregătesc un nou corp de lucru pentru rezidența mea de artă la MANA contemporan și spectacole în New York și Taipei.

„The Ratrace”, 2011, Jahan Loh

„Marte” 2011, Jahan Loh

„Beijing 01”, 2011, Jahan Loh

„The Rosesed”, 2011, Jahan Loh

Accolade notabile

Gentlemen’s League (Show comun cu John „CRASH” Matos), Miami Basel / SUA, 2014; THREE (Show de artă solo, sponsorizat de Casio G-Shock), Wangfujing / Beijing, 2014; Ghost: The body at the turn of the Century, Singapore Art Museum, Singapore Biennale 2013, Sculpture Square, Singapore, 2013; Double Dragon (spectacol comun cu Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Working Class Hero, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2013.

Pagina de confruntare: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Această pagină, în sensul acelor de ceasornic din stânga sus: Beijing 01, 2014; Marte, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim este un artist din Singapore, al cărui repertoriu de lucrări cuprinde ceramică, fotografie, video artă, artă de instalare și artă de performanță. A organizat și creat diverse platforme pentru practicienii de artă alternativă pentru a se întâlni și colabora, iar în prezent predă la School Of The Arts, Singapore.

• Nume: Jason Lim
• Vârsta: 48 de ani
• Orașul natal / cu sediul în: Singapore
• Galerie (galeria) reprezentată de: Galeria Gajah
• Instrument (ele) la alegere: Heart
• Influențe: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / fără Twitter
• Dacă nu artă: Învață
• Oraș preferat pentru a vedea arta: Veneția
• Cuvinte pe care le trăiești: „Șansa, alegerea, schimbarea.”

Lucrezi într-o serie de media. Cum ai început? Și care este legătura dvs. cu ceramica?

Idei diferite au nevoie de suporturi diferite pentru exprimare și execuție. De asemenea, este sănătos faptul că un artist este dispus să își asume riscul de a explora diverse medii și de a ieși din zona sa de confort. Am avut pregătirea mea în ceramică, dar am început practica de artă făcând artă de instalare, apoi artă performantă.

Am auzit că ai luat meditație. Asta înseamnă să temperezi haosul din viața ta sau să completezi un interes existent pentru răbdare și stoicism?

Cu meditație sper să devin o ființă umană mai bună.

Ai crescut spiritual?

Am fost crescut într-o familie în care tatăl meu era taoist și mama mea a practicat budismul japonez. Am studiat într-o școală catolică mergând la masă în fiecare vineri și fosta mea soție este musulmană. Acum trăiesc după învățăturile lui Buddha. Deci, du-te cifra.

Există o modalitate prin care doriți ca un spectator să se apropie de munca dvs.? Acest lucru intră în procesul tău?

Sunt interesat să creez imagini și să încurajez spectatorul să interpreteze lucrarea mea în funcție de propria experiență de viață. În acest sens, straturile de semnificații create de spectatori îmbogățesc lucrările.

Ce face insertul tău visceral în spectacolele tale pentru tine personal? Crezi că este terapeutic, un fel de catarsă?

Este important să am propria mea prezență în activitatea mea. Prezența corpului artistului este una dintre cele patru esențe importante ale artei performante. Celelalte trei esențe sunt timpul, spațiul și audiența. Nu mai sunt Jason Lim în timpul unei reprezentații, sunt un corp în timp real și în spațiul actualizând o idee, asistată de un grup de oameni.

Crearea de muncă vă ajută să combateți frustrarea?

Uneori, procesul lucrărilor este frustrant. Văd aceste lucrări ca o provocare pentru construirea de personaje. Prefer să iau provocările în mod pozitiv ca o călătorie de învățare, care este despre viață - învățăm ceva în fiecare zi până în ziua în care încetăm să mai trăim.

Cum te-a influențat creșterea în Singapore?

„Restricțiile” din Singapore creează granițe pentru a mă impune în practica mea de artă. Găsesc acest lucru provocator și mă influențează în modul în care gândesc, fac și prezint lucrurile. Al doilea lucru despre Singapore care mă influențează este dezvoltarea constantă. Această schimbare constantă, ruperea și reconstrucția face clar pentru mine conceptul de nimic nu este permanent. Această înțelegere influențează modul în care folosesc materialele atât în ​​ceramica mea, cât și în practicile de artă performantă.

Cum te-ai compara acum cu momentul în care ai început?

Am îmbătrânit și am o perspectivă mai largă asupra lucrurilor. Cu experiențe și maturitate, aceleași probleme pot fi abordate diferit.

Care este modul de lucru pentru dvs. și variază în funcție de mediul în care lucrați?

Experiențe noi, locuri noi, culturi noi, comportamente și ritualuri umane interesante, istorie, natură și conversații - toate acestea pot stârni noi moduri de a lucra pentru mine.

De ce oamenii ar trebui să le pese deloc de artă?

Pentru că arta este despre viață.

„Head Stones, Patagonia, Chile”, 2014, Jason Lim

Seria „Studii peisagistice” (vedere detaliată, deasupra și mai jos), 2013, Jason Lim

Accolade notabile

Director co-artistic și director artistic al Future of Imagination (eveniment internațional de artă performantă desfășurat la Singapore) 2 (2004) și 5 (2008) și 7 (2011), 8 (2012) și 9 (2014); Artist invitat să se alăture colectivului de artă performantă Piața Neagră Internațională în turneul de sărbătoare a 25 de ani de la Polonia, Germania și Elveția, 2010; Premiul Juror, a 4-a Bienală mondială a ceramicii, Coreea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen este un artist vizual din Singapore care lucrează în principal la film, video și performanță și a dezvoltat recent instalații multimedia de mediu. De asemenea, a scris pe larg despre artă.

• Nume: Ho Tzu Nyen
• Vârsta: 38 de ani
• Orașul natal / cu sediul în: Singapore
• Galeria (ele) reprezentată (e) de: Niciuna
• Instrument (ele) la alegere: Sistemul nervos
• Influențe: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Niciuna
• Dacă nu artă: atunci voi citi doar ...
• Oraș preferat pentru a vedea arta: Niciuna
• Cuvinte pe care le trăiești: „Rămâi în viață”.

Realizarea filmului este întotdeauna ceva ce ai dorit întotdeauna?

Deloc. De fapt, nu am dorit să fac nimic deloc, ci doar să fiu lăsat la dispozitivele mele, pentru a putea urmări și cerceta diversele mele curiozități.

Se spune că, în descrierile dvs., textele filozofice sunt una dintre preocupările voastre. La ce filozofi / scriitori / teoreticieni ai privit? Există un arc de filozofie care vă interesează?

Sunt mulți scriitori și gânditori care au fost importanți pentru mine. Dacă ar trebui doar să numesc unul, ar fi Friedrich Nietzsche. Nu cred că există un anumit arc de filozofie de care sunt atrasă, dar cărțile care mă mișcă cel mai mult sunt acelea în care experiența mea de lectură a fost intens fizică.

Crezi că creșterea în Singapore a influențat modul în care ai abordat filmele și arta în general?

Inevitabil că da.

Care este modul de lucru pentru dvs. și variază în funcție de mediul în care lucrați?

Modul de lucru este consumator, indiferent de mediu.

Se pare că ai pus o sumă imensă de cercetare în toate. Vă gândiți frecvent la privitor?

Da. Opera trăiește doar în spațiul dintre obiectul de artă și public.

Vedeți instrumentalitatea în munca dvs.?

Nu pentru mine. Cred că este important ca arta să funcționeze ca câmpuri de forță împotriva instrumentalității.

Ce înseamnă frumusețea pentru tine?

Un paradox perfect clar.

Filmele dvs. abordează de obicei paradoxuri și incertitudine. Este dualismul ceva care te interesează?

Ceea ce mă interesează este coexistența singularității și a multiplicității.

Ce apare în 2015?

Am două proiecte viitoare la Berlin în februarie. Primul se numește „The Nameless”, un film despre persoana cunoscută sub numele de Lai Teck, care a fost secretarul general al Partidului Comunist din Malaezia din 1939 până în 1947 și un triplu agent. Cel de-al doilea se numește „The Name”, un film despre un autor inexistent cunoscut sub numele de Gene Z. Hanrahan, care a scris unul dintre cele mai timpurii și mai referențiate relatări istorice despre comunismul malaezian.

„EARTH” (vizualizare detaliată), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

„The Bohemian Rhapsody Project”, 2006, Ho Tzu Nyen

„Norul cunoașterii” (vizualizare detaliată), 2011, Ho Tzu Nyen

Accolade notabile

„Sunt fericit că am reușit să produc noi lucrări”, spune Tzu Nyen, „Zece mii de tigri” fiind ultima sa lucrare - o reprezentație teatrală prezentată la Studioul de Teatru Esplanade și Festivalul de la Viena anul trecut și care va fi călătorind la Sydney și Gwangju în 2015.

Heman Chong

Heman Chong este un artist conceptual din Singapore, apreciat la nivel mondial, mai cunoscut pentru lucrările sale de instalare, dar este la fel de ușor cu pensulele, vopselele și pânzele.

• Nume: Heman Chong
• Vârsta: 37 de ani
• Orașul natal / cu sediul în: Singapore
• Galeria (reprezentanții) reprezentată de: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamina Creative Space
• Instrument (ele) la alegere: Prostii
• Influențe: Pe Kawara
• Instagram / Twitter: Fără Instagram / @ hemanchong
• Dacă nu artă: Escorta
• Oraș preferat pentru a vedea arta: Londra
• Cuvinte pe care le trăiești: „Timpul zboară ca o săgeată, fructul zboară ca o banană”. - Groucho Marx

De ce oamenii ar trebui să le pese de artă?

Ultimul lucru pe care doresc să-l fac este să spun cuiva ce ar trebui sau nu ar trebui să facă. Este și motivul pentru care nu pot avea copii.

Vedeți instrumentalitatea în munca dvs.?

„Cel mai rău lucru care i s-ar putea întâmpla oricui ar fi să nu fie folosit de nimeni pentru nimic. Vă mulțumesc că m-ați folosit, chiar dacă nu am vrut să fiu folosit de nimeni. " - Kurt Vonnegut, Sirenele lui Titan

Care este cel mai răsplătit pentru tine?

Sex mare.

Cum te-ai compara acum cu momentul în care ai început?

Bănuiesc că sunt mai puțin serios în ziua mea. Viața este mai ușoară când poți râde despre lucruri.

O mare parte din munca dvs. este dezbrăcată, redusă la informații aproape pure și redând obiectul de artă. Simțiți că înlăturarea declanșatoarelor evidente și elementele ornamentale, permite oamenilor să „vadă” mai mult și să se angajeze mai personal?

Mă interesează să fac lucruri care sunt la doar un pas îndepărtate de intenția lor inițială. O librărie care vinde doar cărți de ficțiune științifică, tablouri care funcționează ca coperte de carte, un milion de cărți de vizită înnegrite și puse pe podea - aceste lucruri permit să pășească într-o situație în care ar înțelege că realitatea este alcătuită din atât de mulți seturi diferite de realități bazate pe ceea ce oamenii spun că lucrurile ar trebui sau nu ar trebui să facă în anumite momente ale timpului. Am o mare problemă cu autoritatea.

Care sunt gândurile tale despre frumusețe?

Îmi place să fac lucruri frumoase.

Prezența dvs. de socializare este incredibil de jucăușă și diversă. Este o resursă pentru arta ta?

Nu este o resursă. Este o dependență.

Aveți un interes pentru futurism, credeți că arta și lumea tehnologică se apropie mai mult sau ar trebui să se mute mai aproape împreună?

Sunt un artist, nu oracolul. Nu pot prezice viitorul.

Care este obiectivul final?

Nu știu.Dacă aflați, trimiteți-mi un e-mail, vă rog.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

„Coasta țânțarilor / Paul Theroux”, 2013, Heman Chong

„Rogue Male / Geoffrey Household”, 2014, Heman Chong

„Particulele elementare / Michel Houellebecq”, 2013, Heman Chong

Accolade notabile

„Niciodată, un moment plictisitor”, Art Sonje, Seul, Coreea de Sud, 2015; „Maratonul de extincție”, Galeria Serpentine, Londra, Marea Britanie, 2014; „A 10-a Bienală Gwangju”, Gwangju, Coreea de Sud, 2014; „Asia Pacific Triennale 7”, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 2012; „Calendare (2020-2096)”, Muzeul NUS, Singapore, 2011.

Credite de poveste

Text de Tan Boon Hau

Fotografie de imagini lungi fei - t2

2016 Jr Pan Am -45 Kg U14 Female Kumite Nicole Romro Velazuez MEX vs Yasmin Santos BRA (Aprilie 2024).