Interviu: regizorul K Rajagopal

Cineastul de călătorie K Rajagopal (Raja) a preluat intervalul de aproape trei decenii amintește-ne că filmul nu rulează întotdeauna pe o mașină cu aburi și, în schimb, poate fi o experiență mai personală, care necesită timp pentru maturizare și desfășurare. Raja a ajuns pentru prima dată pe scena filmului local, câștigând premiul special al juriului la Festivalul Internațional de Film de la Silver Screen Awards Award de trei ani la rând cu scurtmetrajele sale „Nu pot dormi în această seară” (1995), „The Glare” (1996) și „Absență” (1997).

De-a lungul anilor, în timp ce s-a ocupat și de lucrări de teatru și televiziune, el va rătăci pe scena filmului cu noi scurtmetraje care ar extinde explorarea unor probleme precum amintirile, identitatea și deplasarea. Colaborări precum „Lucky Seven Project” și „7 Letters”, unde a fost unul dintre mai mulți regizori care au realizat un lungmetraj omnibus, au adus-o și pe Raja din nou în buzele filmului care a atins Singapore în ultimul deceniu.

El a finalizat în sfârșit primul său lungmetraj „O pasăre galbenă” la începutul anului 2016. Filmul a concurat la Festivalul de Film de la Cannes din acest an pentru premiul Camera d’Or pentru debutele de lungmetraj și a fost proiectat și în segmentul La Semaine de la Critique al aceluiași festival. (Săptămâna internațională a criticilor). Povestea filmului este simplă - un bărbat eliberat din închisoare după opt ani încearcă să se reconecteze cu viața și cu familia sa - exact așa cum Raja îi place să fie procesul său de filmare. Raja retrăiește această călătorie cu Art Republik într-un interviu.

în spatele scenei unei păsări galbene

Ce simbolizează „Pasărea galbenă” din titlul filmului?

Ideea a venit de la mama mea. Ea a spus odată, dacă vezi o pasăre galbenă, înseamnă că vei întâlni pe cineva drăguț sau vei auzi câteva vești bune. Acest lucru mi-a venit din nou în minte când scriam scenariul. Am simțit că reprezintă povestea povestită.

Cum a apărut ideea pentru film?

Citeam „Strangerul” de Albert Camus despre un bărbat care este atras într-un omor și condamnat ulterior la moarte. Am simțit că am legătură cu întrebările despre moralitate ridicate în carte, cum ar fi ceea ce este corect și greșit, cine este să spună dacă ai dreptate sau greșești sau cum îți trăiești viața. Însuși „Strangerul” este influențat și de alte cărți precum „Crimă și pedeapsă” și „Note de la metrou” de Fyodor Dostoievski. Așa că o carte a inspirat-o pe cealaltă și am simțit că există o mulțime de legături interesante de la un scriitor la celălalt, ceea ce am considerat convingător.

În lumina a ceea ce am citit, mă uitam la contextul din Singapore și exploram ideea de înstrăinare. După cum știți, filmele mele au fost întotdeauna despre alienare, deplasare, minoritate, așa că toate aceste idei s-au reunit în acest fel și așa am început să scriu scenariul.

Care este procesul tău de scriere de scenariu?

Am început prin a scrie povestea, apoi am descompus-o în diferite scene și am încercat să le conectez. Am lucrat și cu Jeremy Chua, care a fost colaboratorul meu în elaborarea scenariului. Am discuta scenele și aș împărtăși cu el ceea ce văd în fiecare scenă și ce cred că ar spune diferite personaje. După ce a decis modul de configurare a diferitelor scene, el l-ar ajuta să scrie în cuvinte.

Ai avut un scenariu complet la momentul când ai început producția?

Da, de fapt am avut 10 proiecte. Aveam nevoie de un scenariu, pentru că ne-am aruncat la concurs. Cu scenariul meu inițial, am fost invitați la un pitch la programul de la Atelier la Cinéfondation împreună cu alți 15 regizori. Am prezentat scenariul meu multor persoane și unul dintre cei care l-au citit a devenit în cele din urmă coproducătorul meu din Franța. De asemenea, am prezentat scenariul nostru la Cinema Du Monde, World Cinema Fund. Așa că din nou a trecut prin multe perechi de ochi.

în spatele scenei unei păsări galbene

Distribuția ta este o geantă mixtă, rolul principal fiind un actor local și două actrițe foarte realizate în propriile cercuri, Huang Lu și Seema Biswas. Cum le-ai găsit?

Pentru rolul lui Chen Chen, prostituata Siva întâlnește în film, am avut nevoie de o actriță profesionistă care a acționat în filme cu o natură mai independentă și am susținut multe audiții. Am întâlnit Huang Lu după ce am urmărit-o în filme precum „Masajul orb” și „Muntele orb”. De fapt, este o actriță proeminentă de film cu care mulți regizori independenți le place să lucreze și apar în numeroase filme independente în ultimii 10 ani. Așa că i-am trimis scenariul și îmi amintesc că Huang Lu s-a întors să-mi spună „Eu sunt Pasărea Galbenă”. Aceasta a fost replica ei.

Cât despre Seema Biswas, ea a fost întotdeauna foarte selectivă cu proiectele sale de film. Cea mai mare pretenție pentru faimă a fost „Regina banditului”, regizată de Shekhar Kapur în 1994. A jucat în câteva filme de la Hollywood și este și actriță de teatru. Pentru Seema, ea decide întotdeauna cu inima și a simțit că s-a identificat cu povestea. Deci, a venit și la bord.

Am auzit că l-ai făcut pe Siva, actorul principal, să doarmă pe străzi pentru a-l condiționa pentru rolul său. Ați putea împărtăși mai multe despre această mică aventură?

Da, l-am „scos” pe străzi două nopți în care nu avea voie să meargă acasă. Practic a tabărat la blocul HDB unde am filmat, dormind pe carton. Îmi doream ca el să se simtă confortabil în rol. Dacă ar fi intrat în rolul rece, ar fi fost dificil.

De asemenea, Siva a avut un proces de lucru diferit cu mine de ceilalți membri ai distribuției. Nu i-am arătat scenariul, ci doar să-l hrănească în anumite părți.Îmi doream ca el să se încadreze în rolul său, fără să trebuiască să planifice sau să anticipeze prea mult și acest lucru a fost posibil și pentru că dialogul era minim în rolul său. Am considerat că este important ca caracterizarea lui să se desfășoare organic, deoarece așa este viața - nu știm niciodată ce se va întâmpla cu noi în următoarea oră.

Regizorul K Rajagopal cu Siva în timpul producției

Trailerul filmului dezvăluie o parte considerabilă a poveștii care se desfășoară într-o pădure, puteți împărtăși, fără a oferi spoilere, semnificația acestui lucru în film?

Pentru mine, spațiul forestier este o metaforă în film. Prima jumătate a filmului este destul de claustrofobă, întrucât este setată în zona orașului, cu un spațiu de locuit extrem de dens. Așadar, comparativ cu prima jumătate în care totul este concret și definit, a doua jumătate are loc într-un spațiu mai puțin definit cu apă și copaci. În poveste, lui Siva i se cere să-și părăsească casa de către propria sa mamă, așa că există o forță care îl îndepărtează de habitatul său natural spre undeva necunoscut. Există, de fapt, și o scenă în care cineva de la Agenția Națională de Mediu vine să tragă păsările din copaci într-un fel de paralel vizual cu ceea ce trăiește Siva.

Aș dori să adaug că decizia de a trage în pădure a luat efectiv din constrângeri. Nu trebuia să fie, dar până la urmă, am simțit că s-a dovedit mai bun pentru film.

în spatele scenei unei păsări galbene

Ce fel de feedback ați primit de la audiențe până acum?

De fapt, filmul tocmai a început să călătorească în circuitul festivalului de film. După Cannes, s-a dus la Festivalul Internațional de Film Pusan ​​din Coreea de Sud și la Festivalul Internațional de Film Pacific Meridian din Vladivostok, Rusia. De asemenea, am primit invitații la alte câteva festivaluri de film din întreaga lume.

Aș spune că am văzut un spectru întreg de reacții la filmul meu. Vorbind cu oamenii din Cannes, unii le-au plăcut foarte mult, în timp ce alții au considerat-o prea intensă și întunecată. Unii au comentat că filmul este „neobosit” într-un mod care te prinde și nu te lasă dus.

Unul dintre cele mai de neuitat răspunsuri pe care le-am avut a fost de la o doamnă japoneză din Cannes. A venit la mine după ce am vizionat filmul și a început să plângă. Ea a spus că s-a identificat cu personajul lui Siva, deoarece a fost și în această călătorie încercând să găsească legătura cu oamenii și se simte foarte deplasată, trăind în Franța. Filmul se ocupă de căutarea a ceea ce este adevărat pentru tine și i-a vorbit. De fapt, m-am așezat cu ea, nu pentru a o consola, ci pentru a o auzi vorbindu-i inima, chiar dacă unele sensuri s-au pierdut în engleza ei neplăcută (vorbea mai mult în franceză) și am crezut că a fost un moment cu adevărat frumos.

Huang Lu a împărtășit, de asemenea, că a plâns vizionând filmul, pentru că a identificat modul în care personajul ei a fost răsfățat în tăierea finală, precum și limbajul filmului. Din fericire, ea a mai comentat că mandarina vorbită în film este destul de autentică!

Care crezi că sunt cele mai mari provocări pentru realizarea filmelor în Singapore?

Pentru mine, provocarea mea personală a fost întotdeauna în dezvoltarea unui scenariu complet. Înainte de aceasta, am realizat mai multe scurtmetraje și regizat pentru televiziune. În ceea ce privește munca de televiziune, există de obicei un anumit stil standard, chiar dacă uneori încercăm să livrăm ceva mai puțin din cutie. Pentru scurtmetrajele mele anterioare, nu aveam scenarii. De multe ori a fost un proces foarte instinctiv și puteam să le fac relativ repede.

Este diferit atunci când este un lungmetraj și un film de debut la asta. Cu siguranță este o responsabilitate mai mare. Faptul că este primul tău, am sfârșit să intru într-un pic de un nod, probabil, din cauza unei anumite presiuni pe care mi-am făcut-o. Atunci mi-am dat seama că nu a funcționat pentru mine. Aveam nevoie de timp pentru a mă gândi la poveste. Așa că, până la urmă, mi-a trebuit trei ani să ascult scenariul. Am vrut să fiu foarte sigur că aceasta era povestea pe care urma să o spun. În timp ce provocările de a produce, de a lucra cu actori și tehnicități sunt întotdeauna acolo, aceasta a fost principala provocare pentru mine - trebuie să fiți sigur despre povestea pe care doriți să o spuneți.

Desigur, au existat și alte provocări, iar industria nu este matură. Dar pentru mine, știam că „O pasăre galbenă” trebuia să fie un simplu film și nu intenționam să fie altceva. Era ceva foarte aproape de inima mea și nu voiam să o grăbesc și să o tratez ca pe un proiect. Pentru mine filmul este întotdeauna ceva foarte personal. Trebuie să fiu în cadrul adecvat al minții și al spațiului emoțional pentru a o face.

Ce fel de uși vi s-au deschis de la finalizarea „O pasăre galbenă”?

Unul dintre cele mai bune lucruri care au apărut în această călătorie a fost să-mi cunosc colaboratorii și să am ocazia să lucrez cu ei. Aș spune că întâlnirea mea cu Claire Lajoumard, producătorul meu din Franța, prin programul de laAtelier de la Cinéfondation a fost punctul de plecare al multor alte colaborări. De exemplu, ea m-a prezentat designerului de sunet și coloratului. Când i-am cunoscut pentru prima dată, știam doar că sunt oamenii potriviți pentru a lucra. Nu erau interesați doar de tehnicitățile realizării filmului. Erau cu adevărat interesați de miezul poveștii, de emoții și de personaje. Chiar și în post-producție, mi-a plăcut foarte bine procesul de muncă, deoarece nimeni nu a tratat-o ​​ca pe o muncă. Am făcut atâția prieteni buni și sunt în continuare în legătură cu ei.

În Singapore, am și norocul că am întâlnit câțiva colaboratori buni. După finalizarea filmului, am fost invitată de multe persoane să ia mai multe proiecte de film aici. Deci, incontestabil, am simțit un anumit sentiment de recunoaștere și văd fiecare oportunitate care a venit în mod pozitiv. Adică, nu știi niciodată când vor reveni.

Cuvinte de SK Sing

Acest articol a fost publicat în Art Republik.