Vânzarea de artă contemporană a lui Phillips prezintă opere de artă realizate de teamLAB

teamLab, „Universul particulelor de apă”, 2013. Imagini amabilitate Ikkan Art Gallery, Galeria Pace și Martin Browne Contemporary

Pe 26 noiembrie, Phillips va organiza vânzarea de seară în secolul XX & Artă contemporană și design în Hong Kong. Unul dintre punctele culminante ale vânzării este „Universul Particulelor de Apă” al echipei Lab (2013), prima dată când una dintre operele de artă digitală ale colectivului japonez va fi pusă la dispoziție de o casă de licitații internaționale.

Înainte de vânzare, vorbim cu Sandy Ma, Head of Sale pentru 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia, pentru a vorbi despre munca, colecția de noi media și artă digitală în general și despre ceea ce Phillips a planificat în străduiește să campioneze arta contemporană și inovația digitală.

Cum s-a ajuns ca o lucrare de la teamLab să fie oferită în cadrul Vânzării de seară de artă și design contemporană în secolul XX & contemporan?

Aducerea unei lucrări de teamLab pe piața internațională de licitații pentru prima dată este un moment interesant pentru noi. Un obiectiv principal pentru Phillips este de a găsi cel mai bun dintre arta contemporană proaspătă și de a străluci o lumină de lumină asupra artiștilor și lucrărilor de artă despre care simțim că vor vorbi la baza noastră de colectare. Urmărim îndeaproape scena vibrantă de artă contemporană din Hong Kong și, pe măsură ce înaintăm în era digitală, este important să acordăm proeminență artei contemporane extrem de inovatoare și angajatoare, cum ar fi aceasta. Am lucrat cu un colecționar privat din Asia, care vede și are încredere în Phillips drept partenerul perfect pentru a vinde această lucrare, ceea ce a generat deja emoție și interes. Ne așteptăm ca acest lucru să crească pe măsură ce ne apropiem de data licitației și suntem siguri că „Universul de particule de apă” va rezona cu colecționarii de pe tot globul.

teamLab, „Universul particulelor de apă”, 2013. Imagini amabilitate Ikkan Art Gallery, Galeria Pace și Martin Browne Contemporary

Pentru cititorii noștri, ați putea explica ce va primi cumpărătorul operei? Cu un tablou, de exemplu, cumpărătorul ar obține lucrarea pe pânză și poate o scrisoare de autenticitate. Ce zici cu „Universul particulelor de apă” al echipei TeamLab?

„Universul particulelor de apă” apare sub forma unui program software. Cumpărătorul de succes va primi hard disk-ul cu software-ul instalat în el, împreună cu un manual de configurare. Pentru această ediție, teamLab va oferi o garanție de 10 ani pentru software de la data vânzării. Colectorul are apoi opțiunea de a achiziționa o garanție suplimentară de 10 ani, la o taxă nominală. Pe măsură ce tehnologia evoluează și se schimbă, teamLab va înlocui și actualiza software-ul pentru a se adapta sistemelor de operare actuale. Software-ul poate fi afișat cu ecrane sau de proiectoare. În ceea ce privește hardware-ul pe care îl putem folosi astăzi, lucrările de artă cu cinci canale pot fi afișate la minimum 3,5 metri înălțime cu ecrane LCD sau la 15 metri înălțime dacă se folosește un proiector. Această scară se poate schimba în viitor, în funcție de descoperirile tehnologice în tehnologia hardware, de exemplu. Acest lucru face ca perspectiva deținerii acestei lucrări să fie atât de interesantă - capacitatea de a vă deplasa împreună cu progresele tehnologice.

De ce colecționarii ar trebui să privească colectarea de noi mijloace media și artă digitală?

Colecția de noi mijloace media și artă digitală este încă în stadiul incipient. Deși a existat o creștere a interesului pentru „arta post-internet”, trebuie să ne amintim, de asemenea, că Internetul a început să devină predominant la începutul anilor 2000. Munca care răspunde și a fost creată în această perioadă de inovație tehnologică este, de asemenea, foarte nouă, deci, în mod natural, piața corespunzătoare este, de asemenea, nouă. În ceea ce privește valoarea, oricine cumpără artă ar trebui să fie condus în primul rând de artă. Istoric, cele mai mari întoarceri au fost făcute de colecționarii care au cumpărat cu pasiune, determinare și un ochi bun.

În opinia dumneavoastră, cine sunt noii artiști media și artiști digitali care trebuie să-i privească - și să-i colecționeze - în Asia?

În noile media, TeamLab este unul dintre cele mai cunoscute și expuse colective contemporane. Doar în Asia, au avut expoziții instituționale și comerciale importante în Shenzhen, Beijing, Hong Kong, Singapore, Tokyo și multe altele. Instalațiile lor imersive au găsit audiențe de la copii la unii dintre cei mai cunoscuți colecționari asiatici. Impacte, inovatoare și, de asemenea, puternice din punct de vedere estetic, lucrările au fost împărtășite pe scară largă pe rețelele de socializare, o dovadă a puterii lor de impact și influență. Cred că acest lucru se va traduce pe piață.

Artiștii care explorează probleme care definesc timpul nostru sunt întotdeauna de interes. De exemplu, practica lui Simon Denny abordează probleme inclusiv hacking-ul și tehnologia blockchain. În China, există artiști emergenți care utilizează tehnologie precum realitatea virtuală (VR) în producție, precum Wang Xin, care a creat o galerie virtuală. Alți artiști explorează în prezent reunirea tehnologiei VR și a cernelii tradiționale chineze, care, dacă ar avea succes, ar putea fi extrem de interesante.

Sandy Ma, șef de vânzare pentru secolul XX și artă și design contemporan, Phillips Asia

De ce ar trebui să fie conștienți colecționarii în ceea ce privește edițiile, dacă ar dori să se aventureze în colectarea în aceste noi suporturi?

Această lucrare realizată de teamLab provine de la o ediție de 6. Există, de asemenea, lucrări de echipă de teamLab care sunt unice, de exemplu, cele care sunt instalații la scară largă sau lucrări comandate.Ca și în cazul tuturor edițiilor create în alte suporturi, îi sfătuiesc pe colecționari să conștientizeze dimensiunea ediției și dacă piesa este numerotată, datată sau semnată sau, în mod alternativ, dacă lucrările vin cu un certificat de autenticitate de la studioul sau proprietatea artistului. . În medii mai convenționale, cum ar fi tipăriturile, pot exista și ediții ale artistului (AP).

Care sunt lucrurile de remarcat cu instalarea, precum și menținerea stării lucrărilor precum un „Univers de particule”?

„Universul Particulelor” este o lucrare pe cinci canale, ceea ce o face mai puțin complicată decât unele alte lucrări ale echipei Team care, de exemplu, prezintă până la 8, 10 sau 12 canale, ceea ce va necesita un sistem ceva mai mare pentru afișare. Această lucrare specială este realizată prin conectarea a 5 computere mini Mac la 5 monitoare afișate, printr-un hub LAN cu 5 cabluri HDMI.

Există restauratori specializați în diverse mijloace de muncă, cum ar fi cu lucrări de hârtie sau ulei pe lucrări de pânză sau artiști anumiți. Există restauratori speciali pentru noi mijloace media și artă digitală și ce presupune restaurarea acestor lucrări?

Garanția de la teamLab oferă colecționarilor muncii lor cu liniște sufletească. Artiștii au oferit cu gândire o soluție pentru a afișa lucrarea cu cel mai actual hardware disponibil în lumea de azi. Pe măsură ce vedem ascensiunea noilor media, putem vedea foarte bine apariția specialiștilor în restaurarea noilor media în viitor.

În calitate de șef de vânzare pentru secolul XX și artă contemporană și design la Phillips, cum vedeți că colecția de artă și design se completează reciproc? Vedeți că mulți colecționari sunt acum în general interesați de ambele, sau poate că ați putea să comentați modul în care colecționarii de artă dura au devenit interesați și de lucrări de design colectabile?

În ultimii ani, a existat o schimbare pe mare în obiceiurile de cumpărare ale colecționarilor asiatici, care devin din ce în ce mai interesați de lucrări importante internaționale de design și de colectare de categorii. Există un interes din ce în ce mai mare pentru design, deoarece instituții precum M +, Design Trust, Victoria și Albert Museum și proiectul China Merchants Group (CMG) Design Society din Shekou lucrează pentru promovarea acestei categorii importante pentru o audiență în continuă creștere. Vizitarea numărului tot mai mare de spectacole și expoziții, urmărirea cererii și respectarea gusturilor în evoluție influențează inevitabil artiștii și lucrările de design pe care urmărim să le includem în licitațiile noastre. Colecționarii asiatici sunt din ce în ce mai activi și participă la vânzările noastre de design la Londra și New York. De exemplu, în Taiwan, unde se concentrează de multă vreme colectarea anumitor artiști cu cipuri albastre, designul secolului XX a fost îmbrățișat, iar aprecierile lui Finn Juhl, arhitectul, designerul de interior și industrial sunt foarte căutate de colecționarii din acea piață.

Phillips este dedicat artei contemporane și inovării digitale. Ce mai putem aștepta cu nerăbdare de la casa de licitații, în împingerea limitelor modelului tradițional al casei de licitații în viitorul apropiat?

Piața de artă a îmbrățișat interconectivitatea pe care internetul ne-a oferit-o și, la Phillips, obiectivul nostru este să ne conectăm perfect clienții la vânzările și expozițiile noastre în direct. Extindem modul în care se poate licita într-o vânzare live și am făcut acest lucru într-un mod pe care nimeni altcineva nu îl are. În prezent, site-ul nostru oferă cea mai prietenoasă platformă de licitare pentru clienți din industrie. Din orice parte a lumii și de pe orice dispozitiv mobil, clienții sunt capabili să liciteze în direct, precum și să ofere oferte în avans. Ca urmare, baza de clienți a Phillips crește extraordinar.

Mai multe informații la //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.