Acasă cu adevărat: interviu cu fotograful din Singapore Nguan

Imaginile din cartea „Singapore” a lui Nguan, au făcut curtoazie artistului

Fotografiile lui Nguan din Singapore sunt destinate să fie savurate. Înfiorați într-un curcubeu de culori pastelate cu zaharina, ei prezintă, în detaliu plin de dragoste, momente obișnuite din viața Singapurienilor, în timp ce trec într-o zi neobișnuită, cum ar fi să facă un pui de somn la locul de joacă din cartier sau să citească ziarul în așteptarea trenului pentru ajunge.

În imaginile în care obiectele sunt punctul focal, cum ar fi unul cu mătură și cu un praf rezemat de un stâlp de pe puntea goală a unui consiliu de dezvoltare a locuințelor (HDB) sau o locuință publică, apartament; sau altul cu rufele înfundate pe o linie de îmbrăcăminte înfundată de-a lungul coridorului, încă ne putem imagina că o persoană tocmai a plecat sau este pe cale să se întoarcă, evocând un sentiment de căldură în aceste observații de zi cu zi, altfel neconcordante.

Imaginile din cartea „Singapore” a lui Nguan, au făcut curtoazie artistului.

Un observator înfocat al împrejurimilor sale și al condiției umane — singurătatea este o temă recurentă în opera sa — Nguan surprinde cu atenție o latură a Singapore care este familiară celor care au crescut în orașul insulei și dezvăluie pentru oricine este curios despre cum este cu adevărat Singapore sub furnirul lustruit, prosper, prezentat de obicei în restul lumii.

ART REPUBLIK vorbește cu Nguan cu ocazia lansării cărții sale, „Singapore”, o colecție de fotografii realizate de-a lungul unui deceniu din 2007 până în 2017, metodele sale de lucru și ce a avut la mâneci în anul următor.

De ce ai decis să reuniți această colecție de imagini din Singapore? Și cum ați decis ce să includeți în carte?

Lucrez la aceste imagini de un deceniu și o carte fusese planificată de la bun început. Totuși am renunțat la publicarea acesteia, iar în timpul intervențional, proliferarea imaginilor pe social media m-a făcut să mă întreb dacă cartea era absolut necesară. În cele din urmă, am decis că este important să organizăm imaginile pentru a oferi structurii de lucru și a-și clarifica scopurile, deoarece acestea se pot pierde atunci când imaginile sunt văzute singură decât ca o parte a unui întreg coerent.

În carte nu există nici introducere, nici subtitrări. De ce decizia de a omite texte?

Am scris o scurtă introducere, dar am aruncat-o cu două săptămâni înainte de a merge la presă. Îmi place să lucrez cu fotografii din cauza subiectivității lor, ador modul în care sensul unei fotografii poate muta în timp și mă mir cum cuvintele pot repara lectura unei imagini sau a unui set de imagini. De asemenea, am lăsat date specifice și alte informații contextuale, deoarece acestea pot distrage atenția.

Aveți un citat de la Stewart Brand despre copiii care desenează case „standard”, care nu sunt similare cu apartamentele HDB pe pagina dvs. web despre carte, și aproape toate fotografiile sunt situate în spații rezidențiale HDB. Ele reprezintă Singapore pentru tine? În plus, imaginea de copertă este preluată dintr-un bloc HDB din altul, cu un curcubeu pictat peste el. De ce ai ales-o pentru copertă?

Unul dintre obiectivele mele când am început să fac imagini aici, în 2004, a fost să înfățișăm cordul nostru ca un loc de frumusețe suprarealistă. La început nu a fost ușor să reimaginați Singapore în acest fel și trebuiau să apară mici schimbări de percepție înainte ca ușa să se deschidă în capul meu. Fotografia cu curcubeul pictat încadrat de pereții coridorului a fost esențială pentru a mă ajuta să văd peisajul nostru într-un mod nou, și de când am făcut poza am avut în minte pentru coperta cărții. Artificiul unui curcubeu pictat spune, de asemenea, multe despre Singapore și modul calculat în care fabricăm vise, comportament și teritoriu.

Imaginile din cartea „Singapore” a lui Nguan, au făcut curtoazie artistului.

În imagini există un limbaj, de la un bărbat care dormea ​​pe diapozitiv la un loc de joacă până la o altă traversare a drumului, aparent ignorată traficului care urmează. Acest lucru este diferit de fotografiile din orașul plin de viață urbană dezvoltată, care sunt de obicei asociate cu Singapore contemporană. De ce sunt atractive aceste scene?

Îmi place că ați preluat acest lucru, pentru că îmi amintesc clar că am scris „limbajul zilei” devreme în notele mele. A fost doar ceva care m-a atras la fel de unic aici: lungimea neobișnuită a după-amiezelor noastre de-a lungul anului, aderenta perpetuă în aer și pe pielea noastră, liniștea. Am vrut să transmit toate acestea în imaginile mele. Am atâtea fotografii din această serie de oameni împrăștiați pe podea sau pe o bancă, de parcă ar fi paralizați de umiditate.

Imaginile îmi amintesc de copilăria mea petrecută în cartierul meu după școală în anii 80 și 90, dar sunt luate în ultima perioadă, da? Crezi că s-au schimbat multe în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți din Singapore în ultimele decenii? Faceți în mod conștient că imaginile par să provină din vechime?

Dorința mea este ca Singapore să apară oarecum mitic în imagini și a fost mult mai ușor de realizat acest lucru lucrând în părțile mai vechi ale orașului. Deși am analizat amintirile mele personale din Singapore pentru inspirație, nostalgia percepută în munca mea este în mare parte un produs secundar al alegerilor mele de locație, faptul că tot filmez în film și afirmația mea că fotografia este un mediu inerent nostalgic - este imposibil să faci o poză cu viitorul, iar prezentul devine trecut odată ce eliberezi obturatorul.

Imaginile din cartea „Singapore” a lui Nguan, au făcut curtoazie artistului

În cea mai mare parte, știu subiectele fotografiilor dvs. că le fotografiați? (Sunt întotdeauna candide? Sunt posate?) Și dacă da, care sunt reacțiile lor?

Toate imaginile cu excepția uneia dintre cărți sunt sincere. Reacțiile sunt prezentate în fotografii: variază de la distracție la pornire până la indiferență. Nu toată lumea este conștientă de fotografia lor, chiar dacă sunt mereu în față.Folosesc o cameră relativ masivă - o numesc „The Leica Texas” datorită dimensiunii sale - și o țin la față de fiecare dată când fac o fotografie. Cineva s-a recunoscut într-o tipărită la ultimul meu spectacol; ea mi-a spus că îi place fotografia, dar nu este confortabilă cu faptul că se află într-o emisiune, așa că am luat amprenta.

Majoritatea subiecților sunt arătați ca figuri solitare și nu în perechi sau grupuri. Cartea dvs. anterioară, „Cum merge singurătatea” (2013), pare să pună această poziție în centru. Ce continuă să fie convingător despre asta?

„Cum merge singurătatea” a fost urmărit ca un preludiu al „Singapore”; a examinat o singură temă din corpul mai mare de muncă. În „Singapore”, recunosc în permanență o anumită rupere a țesăturii noastre sociale. De exemplu, copiii nu sunt niciodată arătați cu un părinte în carte - sunt fie cu un bunic, fie sunt lăsați să se descurce singuri în orașul junglei. Când trec printr-o casă de locuințe sau în jurul cafenelelor lui Geylang, la jumătatea după-amiezii, întâlnesc atât de mulți bărbați de o anumită vârstă, care stau tăcuți singuri și se uită în spațiu, și bineînțeles că sunt singur cu aparatul meu de fotografiat. un spațiu foarte asemănător.

Imaginile din cartea „Singapore” a lui Nguan, au făcut curtoazie artistului.

Când faceți o fotografie, aveți deja în minte cum va arăta în versiunea finală? Care ați spune că este cea mai provocatoare / răsplătitoare parte a realizării unei fotografii? Este găsirea fotografiei (sau așteptarea fotografiei), setarea prin fotografii pentru a alege una sau editarea fotografiei?

Principala mea preocupare după ce am făcut o poză este „Am luat accentul corect?” Adesea este tot ce pot să mă gândesc în timp ce aștept să mi se dezvolte negativele, deoarece camera mea este pur manuală și mă voi lăsa cu marje foarte înguste de eroare. A doua mea preocupare este de obicei: „A clipit?” Simt că am alte elemente sub un control echitabil, deși rezultatele luminii care interacționează cu filmul pot fi în continuare minunat imprevizibile. Cea mai răsplătitoare parte a realizării unei fotografii este aceea de a avea ceva după care nu ar fi fost nimic dacă nu ai fi pentru tine.

Există juxtapuneri pline de umor în carte, cum ar fi un bărbat prostrat pe o podea de gol, urmată de o pisică într-o poziție similară pe o bancă de gresie. A fost o coincidență faptul că s-a întâmplat să aveți aceste două fotografii similare pe care să le folosiți în acest fel, sau aveți în minte această împerechere când luați una sau ambele fotografii?

A fost doar ceva ce am observat și am reunit în timp ce parcurgea a noua a noua ediție a cărții. Posibilitatea de a alege dintre mii de fotografii face ca editarea să fie atât de grea cât și de ușoară. Știu că unii fotografi le este dificil să își editeze propria lucrare, dar mă bucură complet procesul, posibil pentru că am fost la școala de film, iar montajul este o abilitate de bază pentru orice cineast.

Cum te-ai decis asupra secvenței generale a imaginilor din carte? Se pare că există mai multe grupări: scările, actul de curățare, utilizarea dispozitivelor de comunicare, pisici, scaune, plante în creștere, construcție / distrugere.

Există optzeci și două de imagini în interiorul cărții, ceea ce este destul de mult dacă este vizat un corp de muncă coeziv. Așa că m-am bazat pe ideea de a avea „capitole” informale - sortate ușor în funcție de temă, subiect sau culoare - ca principiu de organizare a cărții. Nu toate aceste capitole sunt destinate să fie ușor de diferențiat și, de fapt, ar putea fi ideal dacă cineva a traversat întreaga carte fără să conștientizeze construcția ei. Dar sunt mulțumit de cum urmează fiecare segment în următorul, în special în a doua jumătate a cărții.

Imaginile din cartea „Singapore” a lui Nguan, au făcut curtoazie artistului

În legătură cu întrebarea anterioară, se pare că ai pus multe dintre imagini din carte (într-o altă ordine) pe pagina ta web despre carte. Cum lucrați la distanță între spațiul digital (site-ul web, Instagram) și tipărit? Care sunt libertățile și restricțiile din fiecare pentru dvs. și, de asemenea, lucrați în ambele simultan?

Sunt fiecare extensie a celuilalt. Social media și smartphone-urile modifică modul în care arta intră în ființa noastră. Este un lucru să experimentezi arta într-un muzeu sau bibliotecă atunci când ești îngrijit, și cu totul alt timp în timp ce stai în pat, sau când te afli în mijlocul unui argument WhatsApp brutal sau când aștepți pentru zguduirea ta la text. Știm cu toții de ce ne punem căștile pentru a asculta muzica într-o cameră întunecată și poate că arta vine în interiorul nostru într-un mod similar cu modul în care face muzica pop. Ne ajunge atunci când paznicii noștri sunt în jos, în momentele noastre cele mai vulnerabile. Ca o consecință posibilă, mesajele și reacțiile pe care le primesc pe platforme precum Instagram și Weibo sunt atât de înflăcărate și emoționale și bănuiesc că este la fel sau amplificat pentru alți artiști prolifici în sfera digitală.

Cine / Ce este Poate Hotel în afară de a fi editorul acestei cărți?

Este numele noii mele amprente de publicare și a viitorului spațiu de artă. Este o oprire pentru posibilități; un adăpost pentru poate. Voi face mai mult cu ea în anii următori - îi păstrez cheia scăzută în acest moment. Îmi dau seama că, în timp ce sunt destul de rau, ar trebui să fiu pe stradă, să fac poze noi.

Ai avut o expoziție la FOST Gallery la începutul acestui an. Cum a fost acea experiență și veți monta o altă expoziție solo sau veți participa la un grup în orice moment curând? Ce este în conductă pentru tine pentru 2018?

Dacă media socială este radioul și cărțile sunt albume, aș fi asemănat cu expoziții cu concerte - ar trebui să fie experiențe imersive, transcendente și ar trebui să te simți mereu ca și cum artistul este în cameră cu tine. Am avut atâția oameni care au venit la emisiunea mea la FOST, ceea ce a fost într-adevăr îmbucurător. Mie mi-ar plăcea să montez o expoziție în 2018 Singapur lucrează, dar voi avea nevoie de un spațiu suficient de mare.