Expoziție „ovală” de James HD Brown la Galerie Karsten Greve, Paris

James HD Brown, „Orb Thing III”, 2013-2015. Imagine cu amabilitate Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St Moritz

Într-o descriere destul de poetică a ovalei, James HD Brown spune: „Există ceva ușor neașteptat pictând ovala. Se poate avea senzația de boală, de echilibru. Te duc într-un tărâm al expansiunii, în partea de sus sau de jos, într-adevăr. ” El adaugă: „Forma ovală concretă vă cere să decideți. Acest lucru poate fi trădător, deoarece forma, nu va permite incertitudinea. Orbirea da, incertitudinea nu. ” Forma geometrică se află în centrul operelor de artă din spectacolul „Oval” la Galerie Karsten Greve din 20 mai până în 29 iulie.

Seria „Ovals” și omologul său „Orb” Things, care alcătuiesc expoziția, prezintă fundaluri întunecate în straturi de gri profund, verde și negru, punctate de forme amorfe care deranjează privirea privitorului, făcând aluzie la cerurile la care privim. ferestrele caselor noastre adăpostesc galaxii în care viața despre care nu știm încă poate exista.

Brown și-a început cariera în anii '80 la New York, unde neoexpresionistii precum Jean-Michel Basquiat și Keith Haring creau artă figurativă, iar artistul american a fost adesea asociat cu mișcarea. În același timp, activitatea lui Brown a devenit din ce în ce mai puțin în ceea ce privește reprezentarea realității și mai mult despre aprofundarea a ceea ce ochiul nu poate vedea în lume. Acest lucru este posibil prin abordarea sa metodică în realizarea artei, unde stăpânește tehnici în pictură, ceramică și gravură într-o motivație spirituală pentru a ajunge la esența lucrurilor universului prin operele sale de artă.

James HD Brown, „Camera nemișcată, panoul 3”, 2015. Imagini amabilitate Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St Moritz

Brown explică faptul că conceptul din spatele operelor de artă din expoziție se bazează pe cuvântul tibetan „Samsara”, care se referă la ciclul existenței, împărțit în trei tărâmuri: dorința, forma și, respectiv, tărâmurile fără forme. „Tărâmul haosului și al luminii este un studiu sau o privire în direcția aleatoriei și a iluminării”, spune Brown. În tablouri, fundalul a mii de puncte conectate va, prin lumină și umbră, dicta plasarea formei și va arăta cum lumina va influența haosul. ”

Lucrările de artă arată că, chiar și în haosul aparent, poate exista ordine. De exemplu, în „Cine ocupă această casă? III“. În „Cine ocupă această casă? III ”, formele de cadre ovale împinse spre marginile spațiului oval în verde, violet, portocaliu, măslin și negru. Pot fi văzute ca niște planete legate de ideea de case și de ocupanții acesteia, așa cum sugerează titlul lucrării, probabil în urma celebrului său „Picturi pentru planete” care s-a inspirat din „Suita planetei” a lui Gustav Holst; sau ca obiecte moleculare în raport cu modul în care formează spațiile din oval sporadic. Cu toate acestea, spectatorii o pot interpreta, piesa îi atrage într-un spațiu care se află atât în ​​interiorul, cât și dincolo de artist.

James HD Brown, „Cine ocupă această casă III”, 2016. Imagini amabilitate Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St Moritz

Și în „Două lămpi solare în grădina altei mele case II” Brown ilustrează o redare mai abstractă a formelor ovale în comparație cu restul lucrărilor de artă din serie, reflectând comentariul artistului potrivit căruia „Casa Mea” reprezintă „libertatea” și inaccesibilitatea care permite anumitor oameni să crească și să se dezvolte într-un mod foarte distinctiv. și „este un loc care este tăiat cu voință din viața de zi cu zi, din lumea din jur.”

Procesul artistic al lui Brown este cunoscut ca fiind o formă de „creativitate ritualizată”, în care se dezbrăcă de forme goale pentru a-și atinge esența de a fi. Seria „Oval” este o realizare în simplificare și reflectă căutarea artistului de a înțelege adevărurile despre existența noastră.