Off White Blog
Karsten Greve prezintă Qiu Shihua, un studiu în alb

Karsten Greve prezintă Qiu Shihua, un studiu în alb

Aprilie 26, 2024

Qiu Shihua

Conjugând tablouri care converg la marginea vizibilității și invizibilității, Qiu Shihua apare ca unul dintre pictorii de peisaj chinez mai prolifici ai vremii sale, debutând pentru prima dată pe scena de artă europeană în 1999 cu Kunsthalle Basel în Elveția. De atunci, Qiu a continuat să-și expună lucrările în mai multe galerii și muzee marcante din lumea artei occidentale, inclusiv un spectacol solo intitulat „Calme” cu Galerie Karsten Greve în 2015. Anul acesta marchează a doua sa expoziție cu galeria, care va rulează de la 1 septembrie până la 6 octombrie în spațiul lor din Paris.

Un studiu în alb


Născut în 1940 la Zizhong, China, educația lui Qiu în anii șaizeci la Academia de Artă Xi a fost marcată atât de izolarea Chinei de Occident, cât și de un realism socialist derivat direct din influențele artistice sovietice și tradiționale chineze. La absolvire, cariera sa a coincis cu Revoluția culturală chineză, care a fost întâmpinată de o creștere națională a realismului cinic, mișcare artistică propagată de figuri precum Liu Wei și Fang Lijun. Spre deosebire de ceilalți artiști chinezi contemporani din vremea sa, Qiu s-a îndepărtat de mediul său social imediat, poziționându-se în schimb ca pictor figurat.

Luând influență din întâlnirile sale cu impresionismul francez, alături de pregătirea sa tradițională chineză, lucrările sale evocă tonuri atmosferice și voalate, în timp ce elucidează natura introspectivă a picturii peisajului. În special, acesta din urmă este cuplat în practica sa de taoism, altfel cunoscut sub numele de învățătură a Tao, sau „calea”. Fiecare peisaj este astfel un simplu motiv sau iterație, dar nu un scop în sine. Semnalul la o forță de bază mai profundă care ghidează procesul lui Qiu: la fel cum modul în care Calea eludează o articulare și o înțelegere precisă, subiecții care apar în tablourile lui Qiu scapă de confruntarea directă, existând doar ca posibilități.


În orice amenajare a galeriei, pânzele de vopsea albă ale lui Qiu, idiosincratice ale operei sale începând de la începutul anilor optzeci, sunt ușor pentru ochiul neîncetat să respingă, întrucât figurații goale prim facie împodobesc pereți la fel de goi. Prezentarea inițială, fiecare tablou pare să prezinte un gol monolitic care privește cu stoicitate spre privitor. Totuși, aparenta simplitate a tablourilor ascunde o adâncime de straturi, formată din gesturi precise și sensibile, care acoperă lucrările cu un joc de lumină și umbre. De fapt, nu există nimic ușor sau aparent despre lucrările lui Qiu. Prin prezentarea publicului cu un nimic dezorientant, lucrările necesită concentrare și meditație pentru pacient. Abia atunci peisajele umbrite care cuprinde copaci sau peisaje marine, iluminate de vestibulele luminii, sunt dezvăluite calm percepției, decolorând din vedere cât de repede apar.

Ca atare, piesele lui Qiu rezistă la copiere într-o epocă beniamină de reproducere mecanică. Mai degrabă, este aproape necesar să vizualizăm piesele sale cu ochiul liber, deoarece mijloacele fotografice sau ilustrate tind să dilueze lucrările sale într-o albă strălucitoare, ceea ce face imposibilă discernerea altfel. Cu toate acestea, peisajele nu sunt singurul lucru pe care îl deține fiecare tablou, iar albul nu este singura nuanță care se materializează pe pânză. Lumina strălucind pe fiecare piesă poate divulga uneori inflexiuni subtile de culori diferite, pe care albul în sine o cuprinde: tonuri de gri pal, albastru, ciuperci și galbene punctează ceea ce a fost cândva invizibil pentru ochi.

Vitrina lui Qiu din 2015 la Galerie Karsten Greve a marcat prima sa expoziție solo franceză în zece ani și a fost o expoziție extinsă a unor piese selectate din uleiul său pe tablouri pe pânză produse între 2000 și 2013. Expoziția viitoare la galerie se va construi pe acea vitrină, unde Vor fi afișate 20 de lucrări noi create între 2013 și 2016, inclusiv unele care nu au mai fost văzute anterior. Se poate aștepta doar în contemplație, pentru ceea ce aceste noi lucrări ar putea dezvălui publicului în septembrie.

Articole Similare