Peisaje în trecere - pe drum
Expoziția, Peisaje în Passing, prezintă opera a trei artiști, Steve Fitch, Robbert Flick și Elaine Mayes și reprezentarea lor a peisajului american. Folosind abordări diferite cu fotografia lor, toate lucrările explorează impactul extinderii civilizației asupra lumii naturale. Spre deosebire de 19lea Artiști ai secolului care s-au concentrat în principal pe părerile sălbăticiei nealterate, Fitch, Flick și Mayes recunosc deschis prezența umană în fotografiile lor, care încurajează publicul să se gândească la peisajul în schimbare și la impactul nostru asupra lui.
Lucrările de artă din instalație au fost selectate de curatorul Lisa Hostetler și speră că această expoziție va contesta modul convențional de a vedea America. Nu mai este 19lea reprezentarea secolului a pustiei pure neatinse, dar în portrete de lucruri precum semne intermitente de motel care stau pe fundalul lanțurilor muntoase. Fotografiile din această expoziție vor contesta și actualiza portretul tradițional calm al peisajului american începând cu 19lea secol.
Una dintre cele trei artiști, Elaine Mayes, este o fotografa și educatoarea fotografiei bine realizată, care a influențat generații de fotografi. Mayes a predat atât fotografie cât și film la Universitatea din Minnesota, Hampshire College și altele.
Prima serie din expoziție, Elaine Mayes ” Autolandscapes (1971), surprinde vederea de la o fereastră a mașinii de fiecare dată când peisajul se schimbă din California în Massachusetts. Voia să o surprindă mișcându-se prin spațiu și schimbările de peisaj de la urban la rural la undeva din mijloc și să surprindă o America în continuă mișcare și schimbare.
În Autolandscape, Colorado (1971), umbra mașinii lui Elaine Mayes răsună curbura unui deal în depărtare. Imagine cu amabilitate a American Art Museum
Cel de-al doilea artist, Fitch, surprinde obiectivele și atracțiile tipice care definesc America. Din seria sa Dieseli și dinozauri (1976), imaginile sale se concentrează exclusiv pe vestul american și au fost luate în Los Angeles în 1980 în timp ce traversa străzile. Fotografiile arată o coliziune între preistorică și modernă, mitică și produsă în masă: un dinozaur kitschy care se ridică pe o benzinărie.
Steve Fitch este Benzinărie, Autostrada 40, Jensen, Utah (1971) înfățișează Vestul American ca un mediu eclectic, extraterestru. Imagine cu amabilitate a American Art Museum
În Robbert Flick Vizualizări secvențiale (1980), Flick face fotografii cu anumite intervale geografice sau temporale. De exemplu, Flick ar arăta într-un fel, ar face o poză, ar arăta în sens invers, ar face o poză, s-ar muta înainte, ar fi făcut o poză și așa mai departe.
În timp ce toți cei trei artiști împărtășesc „America de zi cu zi” ca subiect, stilurile și tehnicile lor sunt unice, reflectând propria experiență personală pe măsură ce întâlnesc peisajul american. Mayes s-a concentrat pe schimbarea peisajului pe autostrada interstatală, Fitch pe cultura atracțiilor rutiere și Flick pe modul segmentat în care experimentăm un oraș. Expoziția arată cum fiecare artist observă realitatea și ce trebuie să spună despre ea. Curatorul Hostetler a spus că speră că expoziția va face oamenii să fie mai conștienți de modul în care se deplasează prin lume și de ceea ce le lipsește pe măsură ce trec. Expoziția este deschisă până în 23 februarie 2014 la muzeul american de artă.
