Expoziția Caravaggio animă capodopere
În pereții Palatului delle Esposizioni, până pe 3 iulie, cincizeci și șapte de tablouri ale artistului Caravaggio din secolul al XVI-lea vor fi proiectate pe proiectoare de înaltă definiție, într-o expoziție de înaltă tehnologie din Roma. Acest lucru este totul într-o încercare de a permite lucrările hiperrealiste și întunecate ale pictorului să fie pe deplin experimentate, până la cele mai mici detalii senzoriale. Orice s-ar putea gândi la acest spectacol, orice înscenare a operei lui Caravaggio într-o asemenea cantitate este destul de uluitoare, având în vedere scurta sa viață și raritatea relativă a lucrărilor sale supraviețuitoare.
Caravaggio s-a născut în 1571 și avea ambele părți geniu artistic și vulgaritate rebelă în el. De-a lungul vieții, el a pictat mari capodopere, dar a și supărat pe mulți cu anticii și natura sa violentă. În cele din urmă, acest lucru a culminat cu exilul său din Roma la începutul secolului al XVII-lea, când a ucis un alt tânăr (deși posibil neintenționat) și a fugit. A sărit din oraș în oraș până la moartea sa în 1610, în circumstanțe misterioase.
Picturile realizate în această perioadă sunt unele dintre cele mai brutale ale sale, inclusiv înfățișări ale diferitelor torturi prin care a suferit Hristos, cum ar fi încoronarea de spini și flagelarea. Realismul psihologic este adus în astfel de scene prin pictura sa abătută și cunoașterea anatomiei și prin utilizarea lui de clarobserv, situând corpurile unor astfel de figuri în lucrările sale în spații negre sufocante. Acest lucru a fost împotriva modurilor clasice de desen în care corpurile și formele erau de obicei idealizate și plasate în cea mai bună lumină posibilă.
Dar lucrarea sa anterioară era încă încântată de teme atât de brutale. În „Judith Beheading Holofernes” din Cavaraggio, o ilustrare a unei alte scene biblice, Judith este afișată în procesul uciderii lui Holofernes, un general asirian. Afișarea actului în sine este ascuțită și sângeroasă, dar se pare că Judith are un amestec subtil de dezgust și determinare care nu ajunge niciodată la exuberanță sau supraexagerare. Aceasta va fi una dintre lucrările afișate în expoziție.
„Este o scenă teatrală a operei sale”, a declarat pentru AFP designerul instalației și fondatorul ținutei florentine Stefano Fomasi, spunând că obiectivul era să implice oamenii „într-un fel de rit colectiv prin imersiune în artă”. Un alt exemplu este modul în care, cu reprezentarea lui Caravaggio a Medusei, șerpii din părul ei vor părea să se încolăcească pe podea pe măsură ce pictura se mișcă, privirea îngrozită a monstrului se amplifică, sângele ei se împrăștie larg pe pereți. Această „mișcare” se datorează nu mai puțin de 33 de proiectoare de înaltă definiție angajate în această expoziție.
Obiectivul amenajării expoziției în centrul istoric al capitalei italiene a fost de a crea un spațiu alb puternic, pentru a contrabalansa întunericul artistului, a dezvăluit Fomasi. „Am vrut să reproducem eleganța pe care Caravaggio o are, eleganța picturii sale, în eleganța spațiului, care este foarte alb, foarte luminos”, a spus el.
Poate expunând într-un astfel de mod, o serie de spectatori noi vor putea lua legătura mai corect cu peisajul intern al pictorului. Reprezentările sale de neuitat de violență și întuneric vor servi întotdeauna ca o amintire a profunzimilor brutalității la care se poate ajunge în oameni.
Imagini amabilitate de Palazzo delle Esposizioni
