Interviu: Artistul Yeoh Choo Kuan

Născut în Malaezia în 1988, Yeoh Choo Kuan a absolvit Academia de Artă Dasein, Kuala Lumpur, cu diplomă în Arte Plastice în 2010. În prezent locuiește și lucrează în Kuala Lumpur.

Choo Kuan a expus pe scară largă în spectacole de grup din 2008 în Malaezia, Filipine și în alte părți din Asia. El a avut prima sa expoziție solo, „Sentiment privat” la Galeria House of Matahati în 2012, iar cea de-a doua, „In the Flesh” cu Richard Koh Fine Art în 2013, ambele în Kuala Lumpur. În luna martie a acestui an, lucrările sale au fost expuse la inaugurarea Art Central Hong Kong cu Richard Koh Fine Art.

Choo Kuan lucrează în tradiția expresioniștilor abstracti. Uleiul și lacul său pe pânză funcționează în culori îndrăznețe pulsează cu energie și își arată abilitatea de a aplica și deconstrui vopsea în încercarea lui de a reprezenta vizual sentimente nealterate. Adesea împerecheate cu titluri evocatoare, acestea indică starea sufletească care inspiră fiecare opera de artă și invită privitorul să le descifreze semnificațiile ascunse.

Yeoh Choo Kuan în studioul său. Fotografie de Puah Chin Kok

Când și cum ai decis să devii artist?

Mi-am dat seama că poate am talent în a face artă la vârsta de șase ani. În școală, colegii mei de clasă îmi plăceau măștile „Power Rangers” făcute manual, așa că am început să le fac pentru toată lumea. De acolo prin școala de artă până în momentul actual, am decis să devin artist în ciuda luptelor și a îndoielilor pe parcurs. Sunt un introvertit prin natură și cred că asta are ceva de-a face cu decizia mea de a deveni artist.

Cum a evoluat munca ta?

Imaginile mele sunt ca mine - deseori simple la prima vedere, dar pline de emoții sub suprafață. În timp ce încă îmi plac lucrările timpurii, au fost destul de simple în comparație cu cele pe care le fac acum. Provocarea și motivația mea din bucată în bucată constă în a vedea cum pot remodela emoțiile brute sub diferite forme.

Ați putea explica cum vă decideți asupra tehnicilor / pașilor pe care îi faceți în crearea operelor de artă, de ex. culorile pe care trebuie să le utilizăm și ce să le construim / deconstruim și cum acestea sunt importante pentru semnificațiile pieselor finale?

Fiecare decizie este luată cu ochiul pe faza finală, în care voi efectua „procesul de distrugere”. Așadar, în primul rând, trebuie să construiesc ceva bun și minunat în ceea ce privește culoarea, compoziția, stratul, etc. Apoi încerc să fac rău intenționat prin tăiere, curățare, înjunghiere sau orice pot face pentru a înrăutăți. Mă opresc când arată, într-un mod de a vorbi, grozav de superb.

Reminiscences of A Deceased Me, 2015, Yeoh Choo Kuan

Care sunt sursele dvs. de inspirație? Ați menționat, de exemplu, că activitatea regizorilor de film, precum Roman Polanski și Pedro Almodóvar, se numără printre ei. Cum îți informează filmele despre munca ta?

Titluz lucrările mele pe baza regizorilor și a scenariilor de film. Titlurile nu sunt pentru a reprezenta imaginile, ci servesc drept indicii pe care le ofer publicului să se întrebe după vizionarea tabloului. S-ar putea ca cineva să poată lega titlurile cu anumite scene de film care rezonează cu mine.

Titlurile tablourilor tale, precum „Embrace Me To A Pulp” (2014) și „He Take off His Skin For Me” (2015) par a fi evocatoare de narațiuni. Cum vă completează operele de artă?

După cum a scris poetul Rabindranath Tagore în poeziile sale „Păsări rătăcite”: „pentru că cuvintele sale au sensul care merge și muzica care se încinge”.

Lucrările dvs. de artă sunt optimiste sau pesimiste?

Aș spune că sunt pesimiste optimiste. Ele reflectă umbrele întunecate ale propriei mele vieți care m-au format în persoana care sunt azi și de care mi-am luat timp să ies.

Ai fost surprins de reacțiile publicului la ei?

Ca artist, îmi creez lucrările datorită nevoii mele de a conversa vizual și, de asemenea, pentru bucuria de a vedea publicul interesat de titluri și de a mă angaja în lucrări.

Ne puteți spune despre experiența dvs. de a lucra cu Richard Koh Fine Art, inclusiv de a avea expoziția solo „In The Flesh” în spațiul galeriei Kuala Lumpur din 2014 și de a expune la Art Central Hong Kong 2015? Cum te-a ajutat galeria să ajungi la publicul tău?

A lucra cu galeria este ca și cum ai cânta într-un cvartet de jazz. Este complex, spontan, provocator de gândire și inspirat întotdeauna de armonii improvizate.

Poți trăi acest tragic, 2015, Yeoh Choo Kuan

  La ce lucrezi acum?

Lucrez la o serie de tablouri numite „Made in China”, pe care le-am pictat literalmente la Beijing. Este vorba despre dragoste, dar nu despre nostalgie. Este vorba despre ură, dar nu despre politică. Este vorba despre un chinez malaezian fiind chinez și totuși nu.

  Pe baza propriei experiențe de artist, ce sfaturi le-ați oferi tinerilor artiști abia la început?

Ascultați sfaturile oferite de alți artiști, fără să vă simțiți obligați să urmați toate acestea și fiți încrezători cu privire la lucrările timpurii ale unuia, fără a fi prea cufundați în ele.

Credite de poveste

Text de Nadya Wang

Această poveste a apărut pentru prima dată într-un format diferit în Art Republik.