Emergence: Modul în care Galeria Art Porters facilitează apariția unor artiști indonezieni foarte talentați

(Naufal Abshar, „Master of Battered”, 2018, pastel acrilic și ulei pe pânză, 170 x 189 cm)

Apariția unor artiști indonezieni foarte talentați

M-a fascinat mult timp conceptul de emergență. Ca amator de artă, în 20 de ani am început să colecționez lucrările tinerilor prieteni artiști - pentru că îmi plăceau lucrările și pentru că voiam să ajut în apariția lor. Poate că este un francez politicos pentru că nu dorește să moară de foame, crescând cu povestea tragică a lui Van Gogh, parte din povestea mainstream. La Tokyo, în anii cu bule (1986-90), cumpărasem câteva lucrări ale lui Piet „Pitu” Altenloh, un artist belgian, rezident în Japonia. Știu, fără să știu, că am răspândit sămânța care va duce la deschiderea unei galerii mulți ani mai târziu în Singapore.

Care sunt provocările cu care se confruntă astăzi tinerii artiști indonezieni?

Pentru 500 de artiști există o singură galerie - dacă aceasta este o statistică serioasă, nu am reușit să o urmăresc. Cu toate acestea, transmite cu putere provocarea cu care se confruntă mulți artiști din întreaga lume de a accesa colecționarii și publicul larg.

(Naufal Abshar, „Lumea distracției”, 2018, suport mixt pe pânză, 425 x 210 cm)

Câțiva prieteni care au vizitat apartamentul minunat al acestui băiat de aur au întrebat cum ar trebui să obțină unul dintre portretele vii ale lui Pitu pe hârtie japoneză de orez. Un lucru a dus la altul și înainte de a-l ști, am organizat două sau trei expoziții și am început să promovez Pitu în Paris și Taipei, prin intermediul unor prieteni buni glorificați într-o rețea de distribuitori internaționali în devenire și de scurtă durată.

O cale rapidă până în septembrie 1999 - Mark [Goh] și cu mine ne-am întâlnit cu câteva luni mai devreme și ne hotărâm să colectăm serios pentru a lăsa o moștenire din The Calendar Story care tocmai începuse să se desfășoare. Mark subliniază că nu putem colecta totul, așa că excludem Roy Lichtenstein (deși una dintre interpretările colecției noastre este că construim un monument care îl onorează) și decidem să ne concentrăm asupra artiștilor chinezi emergenți ai generației noastre. Luăm această decizie în prima zi a noii noastre vieți împreună, afirmând explicit că vrem să injectăm bani în viața acestor artiști, astfel încât aceștia să poată crea mai multă magie pentru alții precum Lichtenstein a creat pentru noi.

(Naufal Abshar, „Muncă, facturi de asigurare-repetare”, 2018, instalare mixtă de media; Naufal Abshar, „Cea mai puternică armă este film”, 2018, 120 x 182 cm)

Decizia noastră a fost inspirată pe mai multe niveluri; unii dintre artiștii „emergenți” pe care i-am colectat la începutul acestui mileniu sunt acum considerați „consacrați”. Și așa, în urmă cu cinci ani, Sean [Soh] și cu mine, cu încurajările lui Mark, am deschis Galeria Art Porters cu misiunea de a împărtăși fericirea cu arta și am decis să repetăm, de data aceasta, cu artiști în principal din Asia de Sud-Est - în special , un grup mic de indonezieni foarte talentați.

Criteriile noastre de selecție pentru acei artiști pe care am decis să-i însoțim pe măsură ce apar sunt originalitatea, accentul și personalitatea. De asemenea, suntem foarte conștienți de considerente practice, astfel încât considerațiile logistice importă și dorim ca prețurile din galerie să rămână cât mai accesibile.

În acest sens, reprezentăm cu mândrie astăzi Mulyana, Naufal Abshar, Wayan Novi și Agung Santosa. Trebuie să ne asigurăm că pot crea lucrări semnificative, unice, care, sperăm, să-și ia locul în istoria artei precum cele ale artiștilor chinezi pe care i-am colectat în urmă cu douăzeci de ani. Ei trebuie să fie capabili să-și arate creațiile atât unui public indonezian, cât și internațional și să le poată vinde colecționarilor locali și internaționali care apreciază profund practicile lor respective - și, la rândul lor, vor alimenta mai multă magie artistică.

(Agung Santosa, „Portocaliu portocaliu”, 2017, Medii mixte, 144 x 34 x 34 cm; Agung Santosa, „Seria cu celule de ou”, 2017, rășină și sculptură de pigment, 30 cm)

Capacitățile noastre proprii de a arăta și a vinde sunt limitate de constrângerile de timp și spațiu. Funcționăm dintr-un spațiu frumos într-un magazin conservat Peranakan, la marginea Chinatown-ului din Singapore, însă aceasta este o destinație în sine. Acesta este motivul pentru care suntem și participanți activi la târgurile de artă din regiune, precum Art Central din Hong Kong, unde am arătat cu succes Mulyana la începutul acestui an sau Malaysia Art Expo unde noua serie de ouă a lui Agung Sentosa apare în octombrie.

De asemenea, am fost adoptatori timpurii ai târgurilor din Jakarta, cu participarea la primele două ediții Art Stage. Ne întrebam dacă colecționarii locali vor achiziționa opere de artă indoneziană dintr-o galerie din Singapore? Ne bucurăm să raportăm că răspunsul este da. Colecționarii indonezieni sunt conștienți de importanța pentru artiștii lor să apară, de asemenea, pe plan internațional și să obțină o mândrie binevenită atunci când gusturile noastre se aliniază.

Suntem foarte recunoscători pentru sprijinul colecționarilor oriunde s-au bazat, cumpărăturile lor validează munca pe care o oferim artiștilor și pe care o oferim și reprezintă o formă concretă de încurajare.

(Pelerinaj în orașul natal, Pulang ke Rumah, 2017, Acrilic și bilă pe pânză, 160 x 150 cm)

Aceasta este, de asemenea, o ocazie de a saluta activitatea ArtJog, un efort anual plătit de artiști care prezintă în Yogyakarta o selecție de artiști foarte bine curățată. Poate oferi prima locație pentru apariția tinerilor artiști - de fapt, aceasta a fost locul în care am întâlnit pentru prima dată activitatea lui Mulyana în 2015. De asemenea, ne-am asociat cu galerii din Singapore. La începutul acestui an am organizat o expoziție solo a lucrărilor Naufal Abshar la D Galerie din Jakarta, iar la începutul anului viitor vom prezenta o expoziție Wayan Novi cu o galerie prietenoasă din Taipei.

Un artist este o persoană care este foarte conștientă de percepția sa unică asupra lumii și care se străduiește să o împărtășească. Un mare artist reușește să arate originalitatea percepției sale și trezește în noi o nouă sensibilitate. Artiștii pe care îi reprezentăm se află în acea categorie - și, în consecință, acesta este motivul pentru care vor apărea. În ceea ce privește provocările pe care mi le-ați întrebat, dragă Art Republik, sunt doar niște pași în drumul spre emergență?

Scris de Guillaume Levy-Lambert din Galeria Art Porters

Galeria Art Porters; 64 Spottiswoode Park Rd, Singapore 088652