Ciudate paturi: Arta se găsește în locurile ciudate de Bruce Quek

Geraldine Kang, „După unitatea de măsurare II”, 2016. Curtoazie de imagine Hyphen.

În perioada relativ scurtă a istoriei artei din Singapore, diferite grupuri și colectivi au făcut eforturi să ne extindă noțiunile despre ce este arta și unde se poate găsi. Indiferent sau nu, pista a fost aprinsă pentru ca generația actuală de artiști să experimenteze amenințarea spațiilor publice aflate departe de limitele instituțiilor oficiale și ale galeriilor comerciale. Un astfel de colectiv, Atipic, a atras recent o experiență anterioară de a lucra cu persoane cu dizabilități fizice pentru a ajunge la o soluție nouă la potențialul inaccesibilității galeriilor de artă. În expoziția lor recentă, „Dwellers”, operele de artă s-au dus direct pe puntea goală a unui apartament public de locuințe, aducând arta direct în comunitatea cordială.

Lim Zeharn & Zeherng, „Greșit (Scaunul Roșu)”, 2017. Imagini amabilitate pentru artiști.

Experimentarea cu spații netradiționale nu este în niciun caz restricționată la artele vizuale. De exemplu, în ediția de anul trecut a „State of Motion”, artiștii, scriitorii și alte reclame au fost solicitate să răspundă la reprezentările din Singapore în filme străine, în site-uri precum Golden Mile Food Center și Far East Plaza. În aceasta din urmă, casa de muzică independentă Ujikaji a instalat „Melantun Records” într-o unitate ocupată de o foarte iubită librărie second-hand, Sunny Books.

Vedere de instalare a „Melantun Records”, 2017. Imagini amabilitate Ujikaji.

Natura precisă a „Melantun Records” este în mod intenționat nechibzuit, transformând un magazin pop-up de discuri, un loc de muzică experimentală și o instalație de artă care răspunde la „Ricochet” -ul lui Gerry Troyna (1984), reflectând asupra îndelungatei asociații a Far East Plaza cu subculturile muzicale din Singapore. În scurtul timp al existenței sale, acest spațiu cândva vacant a zburat cu spectacole ale unora dintre cei mai buni artiști și muzicieni experimentali din Singapore. Fiind situate într-un centru comercial chiar în largul principalului drag comercial al insulei, aceste opere și spectacole de artă experimentale au devenit mai accesibile pentru persoanele care altfel nu s-ar fi gândit niciodată să caute astfel de artă și muzică.

În completarea ideii de a aduce arta în spațiile de zi cu zi, unele expoziții recente iau o abordare legată de a răspunde spațiilor pe care oamenii nu le pot vedea în mod obișnuit. În cazul „RAID”, organizat de Daniel Chong și Zulkhairi Zulkiflee, acesta ar fi un refugiu de raid aerian în uz din Tiong Bahru. În limitele sale întunecate, din cărămidă și beton, locul a oferit provocări spre deosebire de orice s-ar putea găsi în cuburile albe cu aer condiționat, la care galeriile sunt implicite, permițând experiențe cu adevărat noi pentru artiști și vizitatori. În ciuda faptului că lucrează într-un buzunar atât de închis, uitat de Singapore, Chong citează intervențiile Artiștilor Village cu monumentele publice din Singapore și insula rurală din Pulau Ubin ca inspirații.

Tay Ining, „Respirați, totuși”, 2018, canistre de oxigen, oțel ușor, aer nepoluat, gravitație. Imagine amabilitate artistului.

Indiferent dacă este recunoscut sau nu explicit, „RAID”, „Dwellers” și alte astfel de intervenții în spațiile publice se bazează pe o lungă tradiție de artiști care contestă status quo-ul pe locul artei în societate. Este o tradiție care datează într-o perioadă în care spațiul era mult mai scăzut, percepția publică despre ceea ce ar putea fi artă mult mai restrâns, iar autoritățile mai grele. Poate că cel mai infam exemplu de artiști care aleargă după aceste granițe este cel al celui de-al 5-lea pasaj. În 1994, au fost un spațiu condus de artiști în Centrul comercial Parkway Parade, un pasaj deosebit de liniștit, care altfel ar trece neutilizat și neremarcat.

Jason Lim, „Still / Life, 2016”. Imagini cu amabilitatea lui Hyphen.

În acel an, au găzduit Adunarea Generală a Artiștilor, un festival de o săptămână organizat în colaborare cu Satul Artiștilor. Printre lucrările prezentate s-au numărat două spectacole care au protestat împotriva unui incident recent de prindere de poliție a bărbaților gay. Rapoartele media senzaționale despre aceste spectacole au stârnit o furtună de controverse care a culminat în cele din urmă cu o retragere a finanțării pentru spectacole nescrise pentru următorii zece ani și o interdicție mai explicită a spectacolelor de către doi artiști, în special, Josef Ng și Shannon Tham.

SKLO, „Cu tine cu dragoste”, 2017, imprimare digitală cu jet de cerneală pe hârtie de arhivă. Imagine amabilitate artistului și One East Asia.

Deși nu sunt deloc la fel de dure, artiștii din spatele „Dwellers” s-au trezit și ei în contradicție cu legea. Găsind permisele necesare în mod rezonabil oneros, au decis să meargă la ea în stil de gherilă, doar pentru a-și închide expoziția într-o oră de un ofițer de poliție care trece. În mod similar, când Samantha Lo a fost arestată pentru vandalism pentru opera ei de artă publică neautorizată, satirică, un motiv important de susținere a izbucnit online, cu un sondaj online găsind doar 14,5% dintre respondenți care declară munca ca simplu vandalism. În cele din urmă, Lo a fost acuzat de răutate și condamnat la 240 de ore de serviciu în comunitate, din cauza posibilității de închisoare, dacă a fost acuzat de vandalism.Dacă există o latură pozitivă a acestor incidente, se pare că răspunsul statului la arta publică neautorizată pare să fi fost temperat în ultimii douăzeci de ani, eliminându-se de la crize largi și dure.

Chiar și atunci când respectăm abordarea dreaptă și îngustă a obținerii tuturor avizelor necesare, există multe oportunități pentru ca totul să nu meargă, mai ales atunci când este vorba de o supă de alfabet a părților interesate.

Vedere de instalare a „PPC |珍珠 坊: un living public ”, 15 ianuarie 2016. Curtoazie de imagine Hyphen.

De exemplu, artiștii și organizatorii din spatele „PPC |珍珠 坊: Un living public în 2015 s-a trezit să-și adapteze drastic planurile cu mai puțin de trei săptămâni la dispoziție, când un impas în procesul de autorizare a schimbat dramatic aspectul expoziției. Inițial prevăzută să ocupe o porțiune din parcul din complexul People’s Park, în schimb, expoziția s-a găsit ocupând barul de acoperiș Lepark și împrejurimile sale imediate. Fiind unul dintre artiștii implicați, acest întreg lanț de evenimente a indus totul, de la dezamăgirea cinică cu obstacolele pe care le-a reprezentat o birocrație bizantină până la o oarecare emoție de a face față provocării de a se adapta la circumstanțele schimbate ale expoziției.

Indiferent de cât de departe au ajuns grupuri de artiști și artiști în realizarea unor spații pentru creativitate în Singapore, incidente ca acestea sugerează că mai avem încă o cale de parcurs și că sistemul actual de permise și licențe ar putea fi încurcat și destul de împovărat pentru a putea sta. în calea unui Singapore cu adevărat creativ.

Corecție: Articolul tipărit original din Art Republik 18 a fost atribuit exclusiv lui Bruce Quek. Povestea este co-autoră cu Chloe Ho.

Aceasta face parte din „Împreună mai bine”, o serie de conversații despre modul în care oamenii s-au reunit în moduri inovatoare de a crea, expune, învăța, discuta și arhiva artă în sud-estul Asiei, adusă de tine de ART REPUBLIK atât online cât și în tipar.