Savile Sale Sellsby Quells Brexit teme

Temerile cu privire la piața britanică a artei au fost atenuate la Sotheby's atunci când a scăzut o vânzare de succes contemporană de Artă Contemporană - a înregistrat o valoare totală de aproximativ 52 de milioane de lire sterline. Bine, asta nu merge atât de departe, dar de ce rabat? Având în vedere că toate zvonurile economice care provin din linia masivă a erorilor care stă la baza referendumului Brexit, merită să ne amintim că lumea continuă să se întoarcă și că în perioade de probleme, încă se poate bucura de artă. Steaua licitației de seară de artă contemporană a lui Sotheby a fost „Shift”, celebra pictură și cu totul destul de viscerală de Jenny Saville, obsedată de anatomie.

„Shift” este o pictură masivă de 330cm x 330cm în care sunt reprezentate cinci corpuri (mai mult pe partea laterală), umplute împreună pe pânză precum sardinele. Într-un mod specific Saville-esque (deși stilul ei are asemănări cu grotesquerurile realiste ale lui Lucian Freud), trupurile sunt goale, crude, alungite și sunt răspândite în jurul valorii de piele mucegăită sugerând fragilitate și decrepitudine. Aceasta se constituie ca un val de carne care pare să iasă la orice privitor - posibil sensul din spatele „Shift” din titlu. Vă gândiți că acesta este un tablou, așa că pentru a fi acest visceral este uluitor.

A debutat în 1997 la un spectacol de tineri artiști britanici intitulat „Sensation”, organizat de renumitul colecționar de artă și impresarul Charles Saatchi. Spectacolul a fost privit ca deosebit de jignitor de publicul din acea vreme, în special pentru o lucrare a artistului Chris Ofili - un tablou al Fecioarei Maria decorat cu bălegar de elefant și imagini colajate ale organelor genitale feminine. Ei bine, publicul nu a avut niciodată prea multă răbdare pentru înfățișarea bălegarului de elefant. Un exemplu este un spectacol din New York, unde atunci primarul Rudolph Giulliani a încercat să închidă expoziția. Inutil să spun că a fost un mare succes (spectacolul, nu Giulliani).

În mod surprinzător, dealerul de artă consacrat Larry Gagosian a fost bătut la oferta finală „Shift” de către Muzeul Long din Shanghai - care a plătit în jur de 6,8 milioane de lire sterline pentru asta. Fondat de miliardarul Liu Yiqian (care, apropo, s-a făcut infam pentru că a băut dintr-o ceașcă istorică veche de 500 de ani), muzeul își prezintă special colecția de artă. În ultima perioadă, Liu s-a concentrat asupra lucrărilor de artă internațională pentru a le prezenta cetățenilor chinezi. El a procurat un Modigliani de la câteva luni în urmă de Christie, mult spre consternarea fanilor occidentali.

În afară de Saville, coșmarul pop-art al lui Keith Haring, „The Last Rainforest”, a adus în jur de 4 milioane de lire sterline. Este una dintre cele mai dense lucrări ale sale, întrucât acoperă un peisaj violent de desene animate pe stropi galbeni și roșii. Printre ceilalți câștigători mai mari din vânzare se numără pictura abstractă sumbră a lui Jean Dubuffet „Barbe de Lumière des Aveuglés” (în jur de 3 milioane de lire sterline), lucrarea acrilică și textilă a lui Sigmar Polke „Roter Fisch” (în jur de 3 milioane de lire sterline) și o versiune a lui Andy Warhol reproduceri celebre ale Marilyn Monroe (în jur de 2,8 milioane de lire sterline).

Dacă am învățat ceva din trecut, este că arta și literatura înflorește în vremuri tumultuoase. Aceasta nu înseamnă să ne înțelegem ideea că suferința este necesară pentru a genera geniul creativ, desigur (nicio sumă de suferință a ajutat artiștii din fosta Uniune Sovietică care erau supuși cenzurii). Cel puțin, problemele creează discuții și, după cum demonstrează spectacolul original al tinerilor artiști britanici, artistul s-a gândit mereu să fie cel mai tare comunicator. Chiar și într-o încetinire economică, oamenii vor admira, consuma, colecta și crea lucrări care reflectă atmosfera.