Shinro Ohtake Talks STPI Galerie Expoziție

O vacă roșie și albă stă într-un câmp galben strălucitor, cu sugestia unui munte verde sub un cer albastru azuriu înnorat departe de orizont. Lucrarea uimitoare, intitulată „Pășune”, care se întinde pe patru metri, este una dintre cele două tablouri de pulpe de hârtie pe scară largă produse de Shinro Ohtake la atelierul de la Singapore Tyler Print Institute (STPI) din perioada reședinței sale în 2015. Face parte din Expoziția individuală a artistului japonez, „Hârtie - vedere”, la Galeria STPI până pe 5 noiembrie 2016.

Shinro Ohtake. Fotografie de Christopher Chiam. Imagine cu amabilitate STPI.

Ohtake este probabil cel mai cunoscut pentru lucrările sale de asamblare, deși practica sa artistică include desene, picturi, fotografie, muzică și lucrări video. Seria sa de cărți de însemnări, pe care a început-o în 1977, reprezintă colecții de bucăți și piese extrase din viața urbană și din mass-media în manualele de sculptură. „Albumele # 1-66” au fost văzute ultima dată la „Palatul Enciclopedic” la Bienala de la Veneția din 2013.

La începutul anului 2010, artistul a completat un album de însemnări arhitecturale cu „Baia Naoshima” I ♥ 湯 ”, o baie complet funcțională, cu componente eclectice, alcătuite, inclusiv imprimeuri erotice„ Shunga ”din Perioada Edo și o sculptură de elefant la dimensiunea vieții. Aceasta a fost comandată de Benesse Art Site Naoshima, în orașul insulei care este considerat mecca pentru iubitorii de artă contemporană. La reședința de la atelierul STPI, Ohtake și-a continuat activitatea de scrapbooking cu „Book # 1 / Layered Memories”, un album de sculpturi de 320 de pagini format din 160 de lucrări individuale pline cu o explozie colorată de imagini amețitoare și simboluri care cântăresc o greutate de 130 kg.

„Carte nr. 1 / Amintiri stratificate” (detaliu). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake a putut explora realizarea artei de hârtie la o scară inedită cu ajutorul echipei și a echipamentelor disponibile la Atelierul STPI. „Fusesem foarte curios de arta de hârtie de mult timp și o studiasem prin cărți, dar nu știam cum să o fac în realitate”, spune Ohtake. „Ultima dată când am făcut ceva legat de tipărire, precum serigrafie și gravuri, a fost din nou la școala de artă cu mulți ani în urmă.”

Pentru prima dată, el a folosit o mănușă în loc de o perie pentru a crea picturi cu pulpe de hârtie pe scară largă, inclusiv „Pasture” precum și „Yellow Path 1”. Tamae Iwasaki, ofițer de învățământ superior la STPI, explică procesul. „Începem prin pregătirea unei baze imense de hârtie albă. Pregătim apoi culorile prin pulpa de hârtie, care este albă, cu diferiți pigmenți de galben, roz și așa mai departe ”, spune Iwasaki. „Pulpa de hârtie este destul de fizică, nu ca de cerneală. Ohtake a trebuit să scoată pulpa de hârtie vopsită pentru a se aplica pe bază. ”

Lucrând într-un ritm rapid în perioada de rezidențiat, Ohtake a produs 140 de lucrări, atât unice, cât și editate, în doar cinci săptămâni. Ceea ce s-a bucurat cel mai mult de artist a fost viteza cu care ideile sale puteau fi realizate și era dornic să profite la maximum de situația unică. „De obicei, fac o farfurie și o trimit imprimantelor și aștept și ei trimit înapoi tipăritul, așa că există un fel de cronologie”, spune Ohtake. „Dar la STPI, nu există o cronologie. Aici, fac o farfurie și pot vedea imprimarea a doua zi dimineață. Cred că este foarte interesant și de aceea a fost ușor să facem multe lucrări. ”

Lucrările preponderent fluorescente - chiar și ramele sunt galbene - împachetează un pumn vizual în timp ce trece prin galeria STPI. Lucrări precum „Yellow Sight 1”, „Square Landscape” și „Miros” sunt răspunsul artistului la cutremurul cu magnitudinea de 9.0 din martie 2011, cel mai puternic din istoria Japoniei care a izbucnit țărmul nord-estic al Japoniei, care a declanșat un tsunami care a distrus mii de case. Aceste dezastre naturale au provocat daune reactoarelor de la Fukushima Daiichi Nuclear Central Factory din Tokyo Power and Electric Company, provocând un al treilea dezastru, materialele radioactive care se scurg în mediu.

„Miros”, 2015, „Hârtie - vedere” de Shinro Ohtake, suport mixt, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Culoarea galbenului este o referire la uraniu, un metal radioactiv, care se numește și galben, și impactul devastator pe care deșeurile radioactive l-au avut asupra vieții japonezilor. Cu toate acestea, artistul nu afectează legătura dintre uraniu și galben care a motivat folosirea culorii sale în aceste lucrări. Ohtake spune: „În acest spectacol, culoarea galbenă este conectată la problema radioactivă pe care o avem în Japonia. Culoarea fluorescentă este o culoare radioactivă pentru mine. Acesta este un motiv pentru care lucrările sunt galbene. Oamenii pot vedea ce le-ar plăcea, desigur. Uneori, și lucruri periculoase pot fi cu adevărat frumoase. ”

În urma dezastrelor devastatoare, Ohtake s-a simțit în contradicție cu starea de fapt, ceea ce a dus la lucrări precum „Lumina în pădure 1” și „Pădurea Indigo 10”. Acestea sunt compuse din gri-albastru-negru care apar antitetic față de celelalte lucrări din expoziție. Pădurile indigo se bazează pe amintirea lui despre pădurea pe care a întâlnit-o la Kassel, Germania, când a fost acolo pentru a expune lucrarea 'Mon Cheri: Un autoportret ca o casă înfășurată' la Documenta 13 în 2012. A fost o încercare emoțională timp pentru artist.„Lucrările de pădure provin din memoria mea și nu este un loc anume, ci mai degrabă o pădure din mine pe care o trag din memoria mea”, spune Ohtake. „Cred că mulți artiști japonezi și-au pierdut încrederea în urma accidentelor. În acest moment am început să pictez păduri de memorie folosind vopsea în ulei, fără niciun scop. Așadar, pădurea amintirilor sau pădurea cu indigo este foarte importantă pentru mine.

Amintirile sunt cheia lucrărilor artistului. Acestea pot fi amintiri personale sau amintiri ale altora. „Un obiect găsit este o memorie care aparține cuiva. Găsirea ei este o întâlnire cu memoria cuiva ", spune Ohtake. El povestește cum a avut prima dată ideea de a-și alcătui manualele. „Când aveam 21 de ani, eram la o piață de vechituri din Londra și am întâlnit un tip care vinde cutii de chibrituri și câteva cărți cu cutii de chibrituri lipite în ele. Nu sunt sigur dacă a făcut asta sau dacă a avut altcineva ”, explică Ohtake. „Când am trecut prin aceste cărți și m-am uitat prin propria mea lucrare, în care deja lipisem și nu lipseam lucrurile, am găsit ce trebuia să fac. Întâlnirea serendipitous a fost începutul manualelor. "

Unele lucrări la expoziție, precum „Zidul negru”, prezintă înregistrări de vinil culese în Singapore, pe care artistul le consideră vase de amintiri. Acestea sunt utilizate ca plăci pentru imprimare și, de asemenea, ca componente adăugate în lucrarea finală. "Recordul de vinil în sine este, de asemenea, o amintire a unui sunet într-un timp trecut", spune Ohtake. „Cineva a înregistrat-o. Ideea comună este că nu putem nici să vedem și să nu mirosim sunet și materie radioactivă, dar ele sunt acolo. ” Lucrările bântuitoare, cu înregistrările de vinil prinse într-un galben gros și pastos par să facă aluzie la consecințele indiscutabile ale dezastrului nuclear la care artistul a fost nevoit să se înțeleagă.

Lucrările din expoziție, unele în indigo mut și altele, în galben șocant, când sunt privite împreună, dezvăluie lucrările interioare ale minții artistului: la rândul lor, senin și în conflict. Opera sa a afișat această dualitate de mult timp. Artista spune: „Mi s-a spus asta peste 40 de ani. O mare parte din munca mea, ieșind, arată destul de haotic, dar îmi plac și spațiile și lucrurile simple. Oamenii mă întreabă de multe ori de ce fac aceste lucrări destul de minimaliste și este imposibil de explicat. Acești contrari coexistă în mine. ”

Acest articol a fost publicat în Art Republik.