Interviu: Artistul Aditya Novali

Aditya Novali s-a născut în Solo, Indonezia. El a primit un licențiat în inginerie în arhitectură de la Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonezia în 2002 și un master în design conceptual IM de la Design Academy Eindhoven, Olanda, în 2008.

În ultimii ani, a participat la mai multe expoziții de grup și solo în Indonezia și în străinătate. Numai în 2015, lucrările sale au fost prezentate la spectacolele de grup „Titik Silang” la Dia Lo Gue și „Ak Diponegoro” la Galeria Națională din Jakarta, „ArtJog15: Infinity in Flux” la Taman Budaya din Yogyakarta și peste hotare în „Obiect: Despre memorie și timp ”la Nunu Fine Art din Taipei, precum și„ (Dis) apar ”la Galeria de Artă Primae Noctis din Lugano, Elveția. Expozițiile sale solo includ „Painting Sense” la Roh Projects Jakarta în 2014, „Dincolo de pereți” la Galeria Primo Marella din Milano, Italia în 2013 și „Seria de perete: Proiect imobiliar asiatic (Un)” la Proiect Stage at Art Stage Singapore 2012.

Aditya este un artist cu interese largi și lucrează într-o varietate de media pentru a comenta o multitudine de probleme. El este la fel de adept în a manipula periuțele și pânzele (ca în „Sense Sense” pentru a-i face un omagiu procesului creativ adesea ascuns), cum comentează (de exemplu, ceea ce consideră a fi eșecul schemei de locuințe publice din Indonezia în „The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project”). Ceea ce definește opera sa până acum este elementul umorului jucăuș care este esențial pentru toate operele sale de artă.

Folosești o gamă variată de materiale pentru a crea operele tale de artă. Cum decideți ce să folosiți pentru fiecare lucrare? Este important pentru dvs. să experimentați constant cu materiale noi?

Pentru mine, materialul este un mediu pentru a realiza o idee și nu un punct de plecare. Aleg mijlocul de utilizat pe baza cercetării și a considerației, astfel încât mesajul să fie transmis în cea mai bună formă. 

Instrumente Alfabet - Seria Pensulă # 6, 2014, Aditya Novali

Cum a format educația dvs. în arhitectură eforturile tale artistice, în, de exemplu, „The Wall: Asian (Un) Real Estate Project” (2012) și „The Wall Series: Living Years” (2013-2014), dar și în alte lucrări ?

Sincer, nu am folosit niciodată intenționat arhitectura mea în realizarea artei mele. Dar am început să-mi dau seama că este în sângele meu. Sensibilitatea mea la spațiu și cunoașterea metodelor de construcție influențează modul în care îmi fac arta. Acest lucru este cel mai bine văzut în „The Wall: Asian (un) Real Estate Project”, un proiect pe care l-am început în 2011 pe baza observațiilor mele despre cum a evoluat peisajul urban. 

Cum v-a schimbat timpul / proiectarea la Design Academy Eindhoven și în Olanda despre modul în care ați abordat procesul de realizare a artei?

Am învățat să mă văd pe mine și pe arta mea practicând dintr-o perspectivă diferită. De exemplu, pot vedea mai clar potențialul și punctele slabe ale țării mele, deoarece le-am observat de departe. Diversitatea naționalităților din școală a creat conversații foarte dinamice și interesante, care mi-au lărgit perspectiva asupra lucrurilor. Deși școala s-a concentrat pe designul produselor, de fapt am învățat foarte multe despre filozofie și despre importanța întrebării care ar putea fi viitorul. Acestea au avut un impact deosebit asupra modului în care răspund la problemele existente, precum și asupra modului în care execut lucrările mele de artă.

Instrumente Alfabet - Seria cu peria nr. 4, 2014, Aditya Novali

Arta nu este adesea purtabilă. Ați putea vorbi despre motivațiile din spatele seriei „Identitate” (2010) expusă la Galeria Cemara 6 în martie 2014, unde ați creat brosuri craniene confecționate în mod complex, inspirate de artiști și opere de artă celebre, precum Damien Hirst și „Fata cu perlă”. Cercel'? Vom vedea de la tine mai multă artă purtabilă?

Seria „Identitate” face parte din proiectul meu „StAtemeNt” în curs de desfășurare. Am creat această platformă experimentală pentru a mă provoca continuu să împing limitele valorii convenționale în artă. Astăzi vedem din ce în ce mai multe practici de artă interdisciplinare. Poate fi foarte revigorant, dar în același timp provocator. Seria de identitate a pornit de la interesul meu pentru artă, modă și design de produs ca mijloc pentru a transmite ideea modului în care ne vedem identitatea ca ființă umană. Purtând brosele, arătăm și ascundem simultan adevărata noastră „identitate”. Inspirația de la mulți artiști celebri este o metaforă a modului în care ne formăm „identitatea” pe baza modelelor și ideilor pe care le întâlnim. 

Conversație necunoscută, 2015, Aditya Novali

Ați contribuit la seria „Logică abstractă” la „Un prinț pentru toate anotimpurile: Diponegoro în memoria națiunii, de la Raden Saleh la prezent”, care a avut loc la începutul acestui an la Galeri Nasional, Indonezia, ca răspuns la artistul modern indonezian. Lucrarea de reper a lui Raden Saleh „Arestul lui Diponegoro” (1857). Cum au influențat generațiile anterioare de artiști indonezieni în general munca dvs.?

Cred că totul se întâmplă dintr-un motiv. De aceea, istoria a fost o sursă interesantă de inspirație. Admir mulți artiști indonezieni pentru realizările lor artistice, dar sunt mai interesat de gândurile și călătoriile lor ca artiști. 

„Conversația necunoscută” (2015), prezentată la ArtJog 15, este formată din peste 3500 de desene ale unor persoane de la Dr.Expoziția și cartea Melanie Setiawan despre lumea artei indoneziene. Ce te-a determinat să decizi să creezi această lucrare?

Când ArtJog m-a contactat pentru a colabora cu ei, mi-au propus „fluxus” ca temă. Multe dintre lucrările mele anterioare sunt de natură interactivă și am vrut să continui cu asta. Am găsit cartea doctorului Melanie, care arhivează timpul ei în lumea artei indoneziene din 1980 până în zilele noastre. Pentru mine, surprinde esența artei contemporane astăzi, când totul, toată lumea și pretutindeni este mai conectat și această interacțiune devine mai esențială pentru a modela realitatea lumii artei. Pentru această lucrare de artă, am vrut să invit publicul să se regăsească în lucrarea dintre 3500 de persoane care să-și amintească amintirea evenimentului în momentul în care fotografia lor a fost realizată și ulterior introdusă în cartea Dr. Melanie. 

La ce lucrezi acum?

Mă pregătesc pentru câteva expoziții solo și expoziții de grup, împreună cu un proiect comunitar din orașul meu natal, precum și reședința mea la Tokyo la începutul anului viitor și o nouă serie ca parte a proiectului meu „StAtemeNt”.

Credite de poveste

Text de Nadya Wang

Această poveste a apărut pentru prima dată în Art Republik.