Interviu: Uji 'Hahan' Handoko
Născut în 1983 în Kebumen, Uji „Hahan” Handoko și-a dat startul la Facultatea de Arte Plastice de la Institutul de Arte din Indonezia din Yogyakarta. În 2008, a fost numit finalist în primii 30 de ani pentru Premiul Suveran de Artă și a participat la artistul National Art Studio în programul de reședință din Seul, Coreea. Unele dintre spectacolele sale mai prolifice includ, ArtJog14, Jogjakarta (2014); Cea de-a 7-a trienie Asia Pacific a artei contemporane (2012); Galeria Nationala a Indoneziei, Jakarta (2011); Galeria Primo Marella, Milano (2011); Târgul internațional de artă din Coreea, Seul (2010); Forum Kedai Kebun, Yogyakarta (2010); Biennale Jogja X, Yogyakarta (2009) și Havana Biennale, Cuba (2009).
Întotdeauna descris într-un suflu fără suflare de adjective: îndrăzneț, îndrăzneț, rebel, rebel, punk ... Artistul multidisciplinar, se caracterizează printr-o energie inquisitivă efervescentă - mereu pusă la îndoială, împingând mereu granițele a ceea ce este posibil. Unul dintre aspectele principale ale operei sale este caracterizat de dualitatea dintre percepțiile despre „arta înaltă” și „arta scăzută”. Îndurând realismul cu straturi pe straturi de ornamentare dramatică, opera sa reprezintă ruptura dintre urbanizare și agrarianism, Est și Vest, local și global. Hahan își desfășoară filmul, muzica street-pop influențe într-un limbaj vizual idiosincratic care se îmbină ca o luptă revoltă pe pânză - culori îndrăznețe pe care le are un bine cunoscut pentru a-și revarsa contururile. „Colorarea în afara liniilor” adaugă mișcării și spontaneității caracteristice producției sale.
Seria Trinity, 2015
Un adevărat artist pop, el caută constant să reinventeze modalități de a-și actualiza ideile - de la venirea sub forma de a fi cântăreț în avangarda trupa colectivă de artă punk Punkasila; respingerea sa pe pânză, experimentând în medii și substraturi neconvenționale; țeserea unor probleme socio-politice complexe de auto-reflectare în compozite „cu ochi mici”, dar complexe; colaborarea pe o linie de îmbrăcăminte cu eticheta australiană de surf-turf, Hurley International, până la determinarea lui de a-și face arta accesibilă comunității sale pe cât posibil - Hahan pare a fi un lider în frâu. Art Republik se apropie de artistul rebel pentru a vedea ce se întâmplă.
Opera ta reunește o varietate de influențe - film, muzică și cultura de stradă într-un limbaj vizual distinct. Povestirile și poveștile sunt ceva despre care te gândești în practica ta?
Fiecare dintre influențele pe care le-ați menționat are un limbaj diferit de a spune o idee. Dacă combin doar forma vizuală și modul în care este folosită, este posibil să nu difere între ele. Mai mult decât atât, vreau să săpat sub suprafață, inclusiv fondul cultural și social, apoi să-l combin cu punctul meu de vedere pentru a-l face propriul meu limbaj vizual.
Oamenii au caracterizat munca dvs. ca o continuă discuție între arta „înaltă” și „joasă”, probleme de polarități între Est și Vest, locale și globale - ce este despre dualitățile care vă interesează?
Fac parte dintr-o generație care, la început, a avut surse de informații foarte limitate, dar apoi, odată cu internetul și globalizarea, avem mai mult acces la informații de la Vest la Est - linia dintre arta „înaltă” și „joasă” a devenit un neclar și hibrid. Sunt în această poziție în acest moment și încerc să reflect ceea ce se întâmplă astăzi prin operele mele de artă.
One for All, All for One… .Vândut (vizualizare detaliată), 2014.
Cât de mult a influențat creșterea în Indonezia în modul în care vă abordați perspectivele și arta în general?
Cred că fiecare loc sau țară are propriile caracteristici care conștient sau nu, vor contura caracteristicile artistului. Mulți factori din Indonezia, de exemplu dezvoltarea fizică inechitabilă și distribuția veniturilor, fricțiunea tradiției locale și a culturii globale în era dezvăluirii și, în special, dezvoltarea infrastructurii de artă, au un impact mare în formarea punctului meu de vedere și al gândirii mele generale. . În special în ceea ce privește infrastructura de artă vizuală, deși nu există etape sau niveluri de înființare a artiștilor și, de asemenea, un sprijin guvernamental insuficient, artiștii indonezieni devin mai motivați să gândească din cutie și să experimenteze mai mult.
V-ați menționat anterior, reședința dvs. de artist în Seul fiind punctul central în viața voastră care v-a dat convingerea de a fi un artist contemporan. Cum a fost în timpul tău acolo, cum te-a afectat orașul și cum este diferit de Indonezia?
În acea perioadă, Indonezia, în special Jogja ... oportunitatea de artist pentru a face rezidențe de artă în străinătate a fost o afacere mare și de lux. Acest lucru se datorează faptului că recomandarea și legătura au fost atât de rare de obținut și de greu de concurat, chiar și împotriva artiștilor foarte consacrați. Pentru mine, acesta a devenit punctul meu de plecare care m-a convins și m-a motivat să urmez o carieră ca artist.
Pe lângă artiști și lucrările lor, Seul m-a impresionat și prin înființarea infrastructurii de artă vizuală, care a primit sprijin activ din partea guvernului și a sectoarelor private. Chiar mi-a deschis ochii ca artist. Lucrările mele și practicile de artă de la acea vreme au fost mult în spatele a ceea ce am experimentat și am văzut acolo și m-am simțit cu atât mai mult după ce m-am întâlnit cu directorul Leeum, Samsung Museum of Art.
L-am întâlnit cu un coleg care era la reședință cu mine. Întâi l-a întrebat pe prietenul meu, care era din India, de unde provenea și el a menționat imediat „Anish Kapoor” ca nume cunoscut. Apoi s-a întors către mine punând aceeași întrebare, dar și-a cerut scuze că nu cunoaște niciun artist indonezian familiar. Acest lucru a rămas cu mine și este o mare parte din motivul pentru care mă străduiesc să experimentez și să ies în evidență.
Peisajul problemelor universale, 2016
Povestiți-ne mai multe despre activitatea dumneavoastră în cadrul echipamentului punk rock colectiv al artistului indonezian Punkasila. Nu este singura trupă în care vă aflați, nu?
Punkasila a fost inițiată de Danius Kesminas (artist cu sediul în Melbourne) în programul său de rezidență cu Asia Link prin Cemeti Art Foundation în 2005. În acel moment, am crezut că este doar un proiect temporar, pentru că, în primul rând, scopul era doar invitația și colaborarea. cu mai mulți artiști vizuali (inclusiv eu) ca parte a unei trupe rock, care a rezultat în albumul nostru „Acronym Wars”. Dar apoi a continuat să crească într-un colectiv de artă, care a început să invite din afara tărâmului artelor vizuale. Acum funcționează de 10 ani.
Celelalte proiecte muzicale realizate colectiv cu diverși prieteni sunt „Black Ribbon”, formate în 2004, care explorează zgomotul cu magnetofon analog și DIY synth; „Hengky Strawberry” s-a format în 2007, captând următorul val de muzică electronică și cultura rave indoneziană; „Spectakulerul” s-a format în 2010, care a fost colaborarea „Black Ribbon” și „Demi Tuhan” cu Woto „Wok” Wibowo; „Anusapatis” s-a format în 2011, combinând o muzică electronică și un stil grindcore rapid; și „N.E.W.S” format în 2013, care este un grup vocal care a răspuns la textul curatorial sau la orice text răspândit pe scena artei.
Generația sobră, 2013
Cum este modul de lucru pentru tine? Este întotdeauna diferit, în funcție de și de natura mediului?
De fapt, metoda mea de lucru este întotdeauna aceeași. Nu există diferențe între medii. De obicei, începe cu o idee sau noțiune, apoi conceptul, iar în stadiul final alegerea mediului. Fiecare tip de mediu are propria sa valoare politică și cred că alegerea corectă a mediului va amplifica cel mai bine conceptele și ideile. Diferențele în metoda de lucru pot apărea, dar nu din cauza mediului diferit, ci din cauza implicării variate a celorlalți, care lucrează ca artist individual sau colectiv. Și când lucrez ca parte a unui colectiv, sunt pași adăugați precum discuția de grup și procesul de luare a deciziilor partajat.
Umorul este o parte importantă a operei tale?
Trăind în Indonezia sub un guvern care nu stăpânește cu reciprocitate și conduce un sistem social instabil, desigur umorul devine important, mai ales pentru mine să pot vedea problemele din societate și să-mi comunic ideile cu publicul meu.
Știți că preferați să vă ocupați munca în spații publice și că munca dvs. este accesibilă de oricine. Este important pentru tine, permițându-le oamenilor un sentiment de emoție, de uimire și minune cu arta, fără experiență sau informații care le sunt solicitate în prealabil?
Chiar nu contează de fapt. Cred că oricine are un fond propriu de a se bucura de o operă de artă, cu sau fără experiență sau informații prealabile. Aceasta este emoția spațiilor publice pentru mine, unde vor apărea perspective bogate și imprevizibile. Pentru mine, este de asemenea important ca arta să creeze noi spații de negociere pentru public.
Seria Lucky Country # 2, 2013
În prezent sunteți ambasadorul mărcii pentru eticheta de surf și îmbrăcăminte stradală Hurley International. Această colaborare cu Hurley ați dorit să faceți întotdeauna?
De fapt, am și propria linie de îmbrăcăminte și mărfuri pe care am început-o în al doilea an la școala de artă. Este o parte din strategia mea de a face arta mai ușor accesibilă, astfel încât să poată ajunge la mai multe persoane. Colaborez de atunci.
Cu Hurley, ei au un istoric puternic în susținerea scenei de arte vizuale și nu există nicio intervenție din partea lor în procesul meu creativ. Mai mult decât atât, Hurley nu folosește numai lucrările mele de artă pe produsele lor, dar sprijină și celelalte eforturi de artă ale mele, individual și colectiv, precum acasa.
Lucrul important în lumea artei de astăzi, în special în Indonezia, este explorarea noilor posibilități în afara modului de artă vizuală existent și găsirea de noi modalități de a vă răspândi mesajul.
Ce înseamnă frumusețea pentru tine? De obicei, aveți tendința de a „colora în afara liniilor”, făcând în mod intenționat lucrarea dezordonată sau parcă incompletă. Haosul este ceva care te captivează?
Mereu mă bucur de forma greșelii intenționate. Este ca și cum ar fi arătat limitarea noastră ca ființe umane. Frumusețea pentru mine nu este despre rezultatul perfect, ci mai mult despre procesul de atingere a acelei perfecțiuni.
Float of the line, 2016
Care sunt gândurile tale despre exprimarea artistică, cenzură și starea generală de corectitudine politică în lume acum?
Cenzura nu ar trebui să existe nici măcar, ar trebui să vină și de la alți oameni. Există doar considerația care vine de la noi înșine, chiar dacă este afectată de altul. Dar decizia este luată de noi și aceasta este expresia artistică.
Această poveste a fost publicată pentru prima dată în Art Republik.
