Interviu: Max Büsser pentru MB&F

După un deceniu de ceasuri fantastice mai târziu, Maximilian Büsser de la MB & F reflectă pe drumul său de a reîncărca curiozitatea asemănătoare cu copilul nostru cu avangardele Mașini Horologice și Mașini Legacy.

Unii ziariști s-au întâlnit cu Büsser de atâtea ori încât ei (inclusiv editorul asociat al OffWhiteBlog) îl numesc doar Max. Acum nu se întâmplă pentru că Max este cel mai bun prieten al tuturor. De fapt este vorba despre sinceritate. Max nu este nimic, dacă nu sincer, chiar și atunci când faceți un pitch de vânzări. Poate să aibă obiective foarte specifice și să răspundă extrem de strâns la un scenariu elaborat cu atenție, dar nu învârte tipurile de povești de marketing pe care de obicei le așteptăm de la cei mai carismatici ai oamenilor de ceasornicar.

În acest interviu cu omul care pune MB în MB&F, publicat inițial în Folii pentru bărbați Singapore, descoperim adevărul acestei afirmații.

Motivația ta este în continuare aceeași ca acum 10 ani?

E diferit. Când am creat MB&F, a fost multă furie și furie. A fost o rebeliune împotriva industriei - „Cum pot face lucrurile atât de plictisitoare tot timpul? Vreau să creez ceva incredibil! ” Acum, nu este deloc așa. Acum, este o aventură creativă, care este totul plăcut. Nu mă înșelați; Am avut multe momente grele în ultimii 10 ani, ne-am împiedicat de multe ori. Dar ceea ce este important este să ne întoarcem mereu pe picioare și, de fiecare dată, am fost mai puternici. După 10 ani, nu mai există niciun fel de mânie, așa că este bine.

Potrivit lui Max, HM6 (de mai sus) este cel mai nebun ceas pe care MB&F l-au creat vreodată

Ați spus că ați obținut dimensiunea dorită pentru MB&F, ce va fi ulterior pentru brand?

Este amuzant pentru că majoritatea oamenilor întreabă: „Dacă nu crești, ce se va întâmpla?” Ei bine, anul acesta facem 17 lansări, 19 următorul, dar nu creștem! Pur și simplu suntem mai creativi, reinvestim fiecare cent din ceea ce facem în crearea, suntem mai deștepți și ieșim din zonele noastre de confort. Obiectivul este de a crea, nu de bani sau creștere, și acest lucru este rar. Am devenit dependent de a crea. Producție, vânzări, pentru mine este doar „răul necesar”; crearea este chestia mișto. Dar trebuie să recunosc această schimbare în viața mea. De la un creator de 100 la sută, acum sunt creator la MB&F și curator cu M.A.D. Galeriile și ambele îmi oferă o plăcere egală.

Cum mențineți fluxul creativ?

Este o dependență. Am descoperit în ultimii 10 ani că aceasta este povestea mea pe care o scriu. Nu fac asta pentru acționari sau pentru afaceri, o fac pentru mine. Și, pe deasupra, am făcut o mulțime de alte lucruri la care nu mă așteptam niciodată. Dacă mi-ai fi spus atunci că voi crea într-o zi un ceas rotund, aș fi spus: „Niciodată! Furia!" Acum am creat o casetă de muzică, un ceas și o galerie de artă. Deci evoluați și poate într-o zi, nu mai vreau să creez, dar mă îndoiesc. Acesta nu este modul în care funcționez.

MB&F reprezintă Max Büsser & Friends. Ați făcut vreodată un pas înapoi pentru a vă întreba de ce acești „Prieteni” au fost dispuși să pornească în această călătorie cu dvs.?

Primii prieteni care mi s-au alăturat nu au făcut acest lucru pentru că i-am făcut să creadă că va fi o călătorie grozavă. Nu le-am promis nimic. Mi s-au alăturat pentru că am avut deja multă plăcere și distracție lucrând împreună la Harry Winston. Mai important, știau că sunt extrem de de încredere. Când spun ceva, aș face-o. Așa că au intrat în ea cu riscuri minime. Ceea ce le aducem „Prietenilor” este că îi scoatem din rutina lor, deoarece lucrează cu toții într-o industrie în care mărcile fac mai mult sau mai puțin aceleași lucruri și produsele arată mai mult sau mai puțin la fel. Este amuzant pentru că inițial am fost nevoit să-i pornesc, să-i împing din zonele lor de confort. Acum, patru sau cinci ani mai târziu, aceiași oameni vin la mine în căutarea următorului proiect. Așa că le-am adus o plăcere de a lucra pe care, probabil, nu o aveau cu brandurile mainstream.

Melchior (de mai sus) este una dintre cele 10 ani aniversare ale MB & F

Ce v-a dat ideea pentru cronometrarea tridimensională?

De fapt nu știu! A fost ceva ce am vrut să explorez. Trebuie să dau credite lui Felix Baumgartner din Urwerk, care m-a aruncat cu UR-103. Acest tip de mi-a deschis ușa și m-a făcut să-mi dau seama că am adorat ceea ce a făcut și că mi-ar plăcea să fac ceva similar. Deci îi datorez mult lui Felix.

Vedeți mașinile dvs. orologice ca locuind pe tărâmul orologiei sau al artei?

Este într-adevăr o intersecție a ambelor. Aspectul artei constă în faptul că este un proces creativ egoist. Este vorba despre a exprima ceea ce vreau să exprim, există absolut zero considerații comerciale. Ceasornicarea vine atunci când deconstruim fabricarea de ceasuri tradiționale și o reconstruim într-o piesă de artă mecanică. Deci, pentru mine, ceasornicul este pânza și peria. Nu pot să cânt, să pictez sau să fac o sculptură, dar îmi oferă șansa de a reface o mișcare a ceasului în ceva nebun, iar aceasta apare în mod natural. Nu știu de ce pot face asta - este un cadou.

Care dintre Mașinile Horologice este cea mai reprezentativă pentru MB&F?

Sunt un individ destul de bipolar, așa că trebuie să spun că sunt două. În mod cert, în sensul iconic al ceea ce a „zbuciumat” industria, piratul spațial HM6 este cea mai nebună piesă de ceasornicărie pe care am făcut-o până în prezent. În același timp, suntem creatorii moștenirilor, iar primul LM1 (Legacy Machine) va fi o piesă iconică care va merge înainte. Cred că este dovada că poți fi creativ în spațiul unui ceas foarte clasic.

LM Perpetual este ultima sculptură din MB&F, primul său calendar perpetuu

Ar fi corect să spunem că unul dintre punctele forte ale ceasurilor tale este povestirea?

Nu sunt un creator de mișcare sau un designer, așa că mă enervez când câștigăm premii de design - cu excepția premiului Red Dot, care a fost destul de mișto. Dar, deoarece creăm concepte, aveți dreptate să spuneți că există o poveste. Am o mică problemă cu cuvântul „povestire”, pentru că, pentru mine, acesta are un produs plictisitor și învârte un unghi pentru a încerca să îl facă interesant. Avem produse minunate cu povești reale și ne petrecem timpul spunând acele povești - produsul este povestea.

Și multe dintre ele sunt influențate de ficțiunea științifică.

Oamenii cred că sunt un geek de știință științifică când nu sunt deloc. Sunt inspirate din copilăria mea. Mecanismul meu de apărare pentru a fi un singur copil, mereu singur, a fost să trăiesc o viață imaginară incredibilă, iar acela de a fi căpitanul Kirk sau Han Solo învingând Steaua Morții. Dar asta nu înseamnă că voi vedea următoarea Război Stelară, nu asta sunt eu! Când ești copil, totul este bogat și viu și, din moment ce creativitatea mea este și psihoterapia mea, practic m-am delectat în acea parte a vieții mele pentru a revizui ceea ce m-a făcut fericit atunci.

„Un adult creativ este un copil care a supraviețuit” - cum v-ați păstrat copilul interior?

Sută la sută din toți copiii sunt creativi: cântă, dansează, desenează. Apoi, 90% dintre aceștia devin adulți plictisitori și necreativi. Ce s-a întâmplat? Ce a provocat acest masacru masiv de creativitate? Copiii sunt creativi pentru că nu le este frică să greșească și asta le dă libertatea de a crea. Dar apoi, părinții le spun copiilor că trebuie să fie cei mai buni dacă vor să fie fericiți. Desigur, profesorii acceptă răspunsurile corecte și șefii te concediază dacă greșești - întreaga societate conspirează să sperie moartea vie din tine! Deci îți pierzi creativitatea. Eram un copil creativ care a devenit un tânăr adult plictisitor, dar din fericire pentru mine, am reușit să-l recapăt prin munca mea. Și nu s-a întâmplat peste noapte; a fost nevoie de ani în care de fiecare dată când m-am ocupat de ceva cam nebun, mi-am dat seama că scot plăcere din asta. Deci, cum păstrezi copilul acela interior? Nu mai fi speriat de a greși.

Credite de poveste

Text de Yong Wei Jian