Caracteristică: Regele lui Pop Andy Warhol

Andy Warhol a fost o figură de frunte în mișcarea pop art, care a dominat scena de artă contemporană din anii '60. Moștenirea lui este de durată. În 2012, Muzeul Metropolitan de Artă a montat expoziția „În ceea ce privește Warhol: șaizeci de artiști, cincizeci de ani”, prezentând 45 de lucrări Warhol împreună cu 100 de lucrări ale altor 60 de artiști creați ca răspuns la sau influențate de lucrările sale. Au fost expuse lucrări de la Jean-Michel Basquiat la Ai Weiwei, care au cuprins gama de materiale de la tablouri la fotografii.

Influența lui Warhol este semnificativă numai în domeniul artelor plastice. În 2014, Diane von Furstenberg a colaborat cu Fundația Andy Warhol pentru Artele Vizuale pentru a crea o colecție de capsule care sărbătorește 40 de ani din rochiile sale învelite iconice, cu imprimeuri ale operelor lui Warhol, precum seria „Flori”, pe care a început-o în 1964. Anterior. în 2013, Prada folosise aceeași serie pentru motive în colecția de primăvară / vară. Iată contribuțiile lui Warhol la arta pop și de ce rămâne relevant și popular până în prezent.

Triplu Elvis (tip Ferus), 1963

Nașterea Pop Art

Pop art este o mișcare de artă internațională care a început la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960. Termenul a fost inventat de criticul de artă englez Lawrence Alloway în 1958 pentru a se referi la forme de artă populare, precum publicitatea și filmul. În Marea Britanie, artiști precum Peter Blake și Richard Hamilton s-au asociat cu arta pop ca mișcare de artă. Celebra lucrare a lui Hamilton, „Ce este ceea ce face ca locuințele de astăzi să fie atât de diferite, atât de atrăgătoare?” (1956) a prezentat o sală de mese realizată din decupaje din diverse reviste și fotografii.

Cu toate acestea, în America, arta pop așa cum o cunoaștem astăzi a explodat la începutul anilor 1960, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist și Tom Wesselmann stabilindu-și rapid identitățile artistului pop prin lucrări de artă care au reapropiat obiecte de zi cu zi în lucrări ale artă.

Pe lângă utilizarea produselor de larg consum ca subiect, artiștii pop au adoptat și stilul folosit în producția sau comercializarea lor. De exemplu, Lichtenstein a folosit puncte Benday - puncte colorate care au fost plasate uniform într-o anumită zonă, adesea utilizate în publicitatea ziarelor și revistelor - pentru cadrele sale desenate de benzi desenate.

Pentru Warhol, imprimarea sa repetată cu imagini de serigrafie a reprodus procesul de producție în masă a produselor de larg consum. Artistul a renunțat la un interviu, „Motivul pentru care pictez în acest fel este că vreau să fiu o mașină și simt că ceea ce fac și fac ca mașina este ceea ce vreau să fac.”

Activitatea lui Warhol ca artist comercial a deschis calea stilului său de artă pop, care a purtat estetica șlefuită a campaniilor publicitare cu care era obișnuit să lucreze. După absolvirea Institutului de Tehnologie Carnegie, Warhol s-a mutat din Pittsburgh, Pennsylvania, unde s-a născut și a crescut, la New York, în 1949. A avut o carieră de succes ca artist comercial în anii '50, creând ilustrații de modă pentru Harper's Bazaar și alte reviste și vitrine în magazine mari precum Bonwit Teller.

Marlon, 1966

Într-adevăr, Warhol a avut degetul pe pulsul a ceea ce a atras masele și a democratizat artele frumoase cu lucrările sale ușor de înțeles. Warhol a afirmat cândva că telespectatorii au luat parte la arta pop, deoarece „seamănă cu ceva ce știu și văd în fiecare zi”. Datorită accesibilității sale, arta pop a apelat la o audiență largă care nu era interesată în mod tradițional de artă și a primit acoperire încă din 1962 în reviste de presă, cum ar fi Time and Life.

Lucrări iconice

Cele mai recunoscute dintre lucrările lui Warhol sunt „Câmpele de ciorbă Campbell” (1962), care prezintă 32 de pânze în care sunt reprezentate picturi pictate manual ale celor 32 de soiuri diferite de supă Campbell's Soup Company oferite la acea vreme. Acestea au fost afișate pentru prima dată la Galeria Ferus din Los Angeles în 1962 de către galeristul de pe o terasă, ca și cum ar fi fost pe un raft pentru a fi cumpărat.

Multiplitatea unei imagini din opera lui Warhol a atras atenția asupra ubicuității obiectului ales. „100 de cutii” (1962) este o altă lucrare timpurie, cu conservele de ciorbă Campbell. Acesta a fost pictat manual cu utilizarea de stencils. „200 One Dollar Bills” (1962) din seria „Bill Dollar”, care conține o grilă de 20 de zeci de facturi în dolari a fost creată pe baza aceleiași idei și folosind aceeași metodă.

Un alt obiect gospodăresc care a obținut un statut iconic în mâinile lui Warhol a fost „Brillo Box”, printre alte mărfuri ambalate, pe care Warhol le-a reprodus sub formă de sculpturi din lemn, prin care se serbează ambalajul pe blocuri de placaj. Acestea au fost expuse la Stable Gallery în 1964.

Seria „Moarte și dezastru” este un set de lucrări mai puțin inofensiv, care include lucrări precum „Orange Car Crash Fourteen Times” (1963). Warhol imagini de tragedie din ziare din mai multe ziare pe o pânză. Acest lucru s-a realizat prin transferul de imagini pe ecrane, o tehnică de imprimare comercială pe care a adoptat-o ​​de la sfârșitul anului 1962. Rezultatul a fost imagini mai clare decât cele pictate manual pe care le-a produs anterior.

Seria a fost expusă pentru prima dată la galeria Ileana Sonnabend din Paris și a fost expoziția inaugurală a artistului solo europeană. De altfel, cea mai scumpă lucrare a lui Warhol vândută la licitație până în prezent este din seria, cu „Silver Car Crash (Double Disaster)” (1963) care a obținut un preț de ciocan de 94 de milioane de dolari americani la Sotheby’s în noiembrie 2013.

Warhol a implementat, de asemenea, imagini ale unor celebrități în opera sa, precum Marilyn Monroe în „Diipticul Marilyn” (1962) și „Marilyn Monroe de aur” (1962). Atracția de durată a lucrărilor artistului pop poate fi văzută în prețurile pe care le-au obținut la licitațiile recente. Christie’s New York a oferit, în noiembrie 2014, „Triple Elvis [Ferus Type]” (1963), cu un Elvis Presley, în viață, în trei exemplare și „Four Marlons” (1966), o reproducere a unui film din cultul din 1953 „The Wild One 'cu Marlon Brando. Cele două piese au adus 73 de milioane de dolari, respectiv 62 de milioane de dolari.

În realizarea operelor sale de artă folosind imagini gata realizate și un sistem de bandă transportoare de imprimare și aplicare a culorii, a existat controverse despre autorul lucrărilor sale, cu producția mecanică a acestora relegată pe mâinile asistenților săi din studioul său, numit în mod potrivit Fabrica. Aceasta a prevestit practica pe care mulți artiști contemporani o adoptă de a angaja asistenți de artiști pentru a-și realiza operele de artă pe baza ideilor cu care apar.

Fotografierea și filmarea vieții

Într-o altă mișcare preșcolară, Warhol și-a documentat minuțios viața de zi cu zi pe un magnetofon și o cameră foto, cu mult înainte de apariția de social media precum Instagram și crearea influențelor sociale. Warhol explicase: „O imagine înseamnă că știu unde am fost în fiecare minut. De aceea fac poze. Este un jurnal vizual. ”

Printre imaginile pe care le-a făcut cu camera lui Polaroid, pe care a purtat-o ​​cu el de la sfârșitul anilor 1950, s-au numărat sute, poate chiar mii de fotografii încă din toate lucrurile, de la minuțiunile vieții sale zilnice la fabrică până la timpul petrecut în locuri precum Studio 54 în anii ’70. Nu este de mirare că a spus odată: „Ideea mea despre o imagine bună este una care este în centrul atenției și a unei persoane celebre”. Multe dintre Polaroids au fost fotografii ale unor celebrități care au lucrat în muzică, modă și film și au inclus oameni precum cântăreața Dolly Parton, editorul de modă Diana Vreeland și actorul Jack Nicholson.

Câble pentru ciorbe Campbell, 1962

Nu numai că operele lui Warhol erau iconice, el devenise el însuși o icoană. De exemplu, în loc să pună o lucrare de artă Warhol pe coperta numărului ArtForum din decembrie 1964, în care a fost prezentat artistul, a existat o fotografie făcută de el de către actorul Dennis Hopper, textulat pe copertă, care atestă celebritatea sa, și semnătura lui pop. stil de artă dintr-o dată.

În timp ce Warhol a continuat să creeze lucrări în stilul său de recunoscut instantaneu, cum ar fi seria „Mao” pictată prin pictură în combinații de culori ludice la începutul anilor ’70, a început să se mute pe tărâmul filmelor din 1963. El a produs filme precum „Somnul” '(1963), care prezintă imagini ale unui prieten care doarme mai mult de cinci ore, și filmul în alb și negru, similar, static, de 8 ore, „Empire” (1964), care arată clădirea de stat a imperiului de la lumină la întuneric.

Warhol s-a bucurat de succes comercial pentru operele sale de film, cu „The Chelsea Girls” (1966). Filmele diferite au fost redate pe două ecrane concomitent cu conversații și monologuri cu muzele sale, sau persoane pe care le-a găsit interesante. Ei au fost numiți superstaruri Warhol și au fost agățați la fabrica. Pe baza credinței că „toată lumea va fi faimoasă în lume timp de cincisprezece minute”, el i-a recrutat pentru a participa la lucrările sale, cum ar fi în acest film, care a inclus aprecierile cântărețului Nico și ale modelului și actriței International Velvet.

Aur Marilyn Monroe, 1962

Lăsând o moștenire

Warhol a fost revoluționar în a veni cu idei noi pentru a-și capta viața ca artă. De la ilustrare la pictură la serigrafie până la realizarea de filme, el a căutat în fiecare rând să încerce modalități inovatoare de a surprinde frumusețea și stranietatea vieții în părți egale. Cercul său de prieteni celebri a zăbovit o natură introvertită care i-a oferit un simț agitat de observare a vieții, care intră în lucrările sale cu impact vizual, care rămân căutate până în zilele noastre.

În cadrul Săptămânii Artei din Singapore 2016, expoziția „Andy Warhol: Social Circus” va fi prezentată la Gillman Barracks, posibilă de The Ryan Foundation, înființată de pasionatul naturii și colecționarul de artă Ryan Su în decembrie 2012, pentru a promova conservarea naturii și educația artelor , inclusiv organizarea de expoziții de artă pentru public.

Expoziția va prezenta cea mai mare colecție de Polaroids care va fi prezentată vreodată în Asia. Aproximativ 30 de polaroizi, extrași din colecția lui Ryan și o altă colecție privată de peste mări, vor scoate în evidență cine este cel al scenei de celebrități din New York din anii 1960 până în anii 1980, inclusiv Warhol însuși, precum și genurile lui Bianca Jagger, Paul Anka și Keith Haring .

Curatorul Khim Ong, care a colaborat strâns cu Ryan pentru a crea spectacolul, vede oportunitatea de a încuraja colecționarii privați să împărtășească în mod similar colecțiile lor cu publicul. Vorbind despre valoarea Polaroids care va fi expusă, ea observă că, întrucât nu au fost făcute în mod expres ca opere de artă, ci posibil ca arhivare sau material sursă, acestea pot oferi o informație valoroasă asupra practicii artistului, care într-o măsură semnificativă a fost despre realizarea viața lui arta lui.

Art Republik vorbește cu Ryan Su despre colecția sa de Warhol Polaroids ca parte a intereselor sale mai largi de colectare, a lucrărilor sale cu fundația și a ceea ce speră să obțină cu expoziția.

Race Riot, 1964

Cum ați apărut cu titlul „Andy Warhol: Circul social”?

Warhol a fost inundat de imagini ale culturii pop în anii săi de formare.Iubea revistele, a fost martor la introducerea televiziunii, la boom-ul comercial al străzii și a colectat fotografii cu vedete. Această cultură vizuală a vizat consumismul. Cu toate acestea, provenind dintr-o familie săracă din Pittsburgh, nu a putut participa la ea. Ca un străin, a fost un observator care arunca o privire. Mai târziu, în viață și în cercul complet, celebrități, artiști și designeri de modă l-au înconjurat pe măsură ce faima sa de artist de artă pop a crescut. La The Factory și Studio 54, cercul său social s-a extins noaptea - pentru a include socialite, lumini de ecran argintiu și denizens din lumea interlopă și contracultură din New York, cum ar fi reginele de tragere și dependenții de droguri. Dar, cu shenanigans-ul lor, LSD-ul, alcoolul, dezlănțuirea și crearea de artă, a devenit curând un „circ social”.

Când ați început să vă interesați de artă?

Multă vreme, am găsit tipul de artă de care eram interesat să atârnez intimid de zidurile albe păzite de galeriști reci. Sunt sigur că mulți oameni interesați să vadă arta ar împărtăși același sentiment. Rezervele mele s-au dovedit a fi adevărate într-o măsură. Cu toate acestea, am întâlnit unele dintre cele mai calde, amabile, generoase și fascinante persoane din lumea artei. O parte din ceea ce mă văd făcând cu Fundația Ryan destrăma limitele dintre lumea artei și „publicul”. A face un spectacol ca acesta ar face exact asta!

Când ai început să strângi? Colecția dvs. are o temă sau focus specific?

Colecția mea de artă a început din întâmplare la Londra, unde am fost să studiez dreptul de artă. Sunt inspirat de natură și culeg o mulțime de lucrări care înfățișează natura, chiar în formă abstractă - dar uneori deviez. Colectez lucrări de la doar un număr mic de artiști. Îmi place să fac propria mea cercetare și să săpar adânc în ovule și să construiesc o colecție semnificativă de acolo. Îmi place, de asemenea, să explorez părți din ovule care au primit o atenție redusă sau sunt uitate. Această urmărire mă menține în continuare.

Cum ai ajuns să deții primul Polaroids al lui Andy Warhol?

Polaroidele lui Warhol sunt convingătoare. Relevanța socială a autoportretului lui Warhol Polaroid este dificil de ratat în această lume a selfie-urilor - unde narcisismul, autoadorarea, perfecțiunea și imaginea de sine pătrund.

Am achiziționat primul meu Polaroid când studiam Marea Britanie. Dar foarte curând după aceea, am încercat să scap de ele și să le vând pentru că nu le puteam păstra cum trebuie. La acea vreme, nu aveam o instalație de depozitare a artei adecvate și știam că luarea lor înapoi în Singapore le va distruge, deoarece climatul tropical nu era cel mai ideal. Câțiva ani mai târziu, regret profund decizia mea de a scăpa de ele, deoarece am avut unele fantastice. Acum, cu o instalație de stocare adecvată, am construit din nou colecția. Mai bine, acum au audiență!

Un portret al colecționarului de artă Ryan Su

Ce credeți că face din Andy Warhol o figură atât de importantă în arta și cultura contemporană?

Cred că argumentul mai relevant și mai important pentru care Warhol este o figură atât de importantă este că el este un vizionar. Warhol avea o perspectivă extraordinară. S-a ocupat de lucruri și stiluri care vor deveni în cele din urmă tendințe. Cine știa că imprimeurile de camuflaj vor lua lumea modei prin furtună, selfie-urile vor fi nebunia sau că oamenii vor fi faimoși doar pentru a fi celebri?

Care este lucrarea preferată de Andy Warhol?

Printre preferatele mele din această expoziție s-ar număra Bianca Jagger Polaroids. Sunt rare în sensul că formează un triptic. Frumusețea Polaroidului este că singura modalitate de a le „reproduce” a fost să obțineți mai multe fotografii - și fiecare Polaroid este unic și special, fiind despărțit în câteva secunde. Ei arată observatorului ceea ce Warhol însuși vede de-a lungul mai multor cadre pe care subiectul său celebritate îl prezintă, aproape ca o animație. Imaginile cu contrast puternic create de camera Polaroid au lăsat în evidență imperfecțiunile și imperfecțiunile - favorizând căutarea lui Warhol de perfecțiune și glamour. Polaroids Bianca Jagger încapsulează stilul și tehnica semnăturilor sale. Este în largul ei - părul, fața și gâtul sunt absolut uimitoare.

Cum a luat această expoziție?

Am avut ideea de a organiza o petrecere de cină privată pentru a merge împreună cu un spectacol privat care ar include Warhol Polaroids în timpul săptămânii de artă din Singapore 2016 pentru oaspeții mei speciali care vor participa la târgul de artă și diverse evenimente. Mai târziu am decis să fac din ea un spectacol public. Ar fi uimitor să împărtășim cu toată lumea aceste Polaroids luate în urmă cu zeci de ani și ca oamenii să poată face o legătură cu selfie-urile astăzi.

Credite de poveste

Text de Nadya Wang

Acest articol a fost publicat inițial în Art Republik

Toate Polaroids amabilitatea Fundației Ryan. Toate celelalte imagini de artă cu amabilitate ale Fundației Andy Warhol