Continuați să schimbați: afișarea scenei de artă ShangHai

„În Shanghai nu există niciun Shangai” a fost ceea ce mi-au spus prietenii familiari cu orașul. A fost prima dată la Shanghai și am făcut cinci întâlniri cu oameni: niciunul dintre ei nu este Shanghainese. Dar, toate, într-un fel sau altul, mai ales pentru afaceri sau carieră, au făcut din Shanghai orașul lor ales.

„Vreau să văd artă” a fost singura mea solicitare atunci când am cerut recomandări, iar câteva muzee ar face întotdeauna lista, deși se pare că aceste păreri au fost la fel de subiective, pe atât de neplăcute. Am auzit clusterul de galerii cunoscut sub numele de M50 descris ca un important lucru indispensabil și, de asemenea, „practic mort”. Alegeți orice „artă de artă” (și există mai multe), iar unul va afișa o listă lungă de spectacole care se petrec doar în luna aprilie. Mi s-a spus să descarc aplicația 在 艺 și doar în acea zi au fost peste 200 de evenimente de artă listate la Shanghai. Încă am încercat să iau note când oamenii mi-au spus recomandările lor la începutul acestei călătorii, în speranța de a redacta o listă „obligatorie”, dar până în a doua zi am renunțat și am decis să merg acolo unde bate vântul și Mai degrabă mă bucur pentru asta.

Întotdeauna „complex”, niciodată să nu reveniți la „simplu”

Îl întâlnesc pe Chang Jinchao, care a petrecut un deceniu în Singapore, obținând diploma de licență (Hons) și MA în Arte Plastice la LASALLE College of the Arts. Jinchao a vorbit despre piața de artă saturată și despre cum este dificil ca artiștii să reducă zgomotul. „Scena de artă se schimbă mereu, iar schimbările în sine vor fi mai complexe și nu vor reveni niciodată la a fi simple, ceea ce este rezultatul progreselor de pe piața de artă și a conținutului acesteia. Este posibil să fii un artist în multi-cultura unui oraș în continuă schimbare? ” În prezent, își menține practica artistică oferind consultanță strategică creativă la o firmă de tehnologie AI, precum și scrie pentru reviste de design de artă în lateral.

El m-a dus la câteva galerii mici din Concesiunea franceză, inclusiv BANK (de MABSOCIETY) și Capsule. MABSOCIETY se descrie ca o „organizație hibridă care acționează ca o conductă culturală între China și restul lumii”. Și CAPSULE întruchipează această hibriditate, numindu-se „mai mult decât un loc în care să arătăm arta”. Potrivit site-ului său web, folosește o „formulă de galerie mai puțin convențională”, funcționând ca „un spațiu de laborator [și] orientat către ritmul unic și dinamica rapidă a artei contemporane din China”. Cu toate acestea, din vizită, nu părea mai mult decât o galerie convențională cu un program de artiști chinezi tineri, emergenți și, prin urmare, bine colectați.

Vorbind despre colecții

Întâlnesc apoi pe Ni Youyu care obișnuia să predea arta contemporană la Universitatea din Shanghai, dar recent a ales să părăsească sistemul, citând „mari restricții asupra profesorilor și dezvoltării studenților” ca motive. El consideră că există o „deconectare și contrast foarte grav” în spatele prosperității de suprafață și a realității atitudinii Shanghaiului față de arta contemporană. Nu există un curs de „artă contemporană” în programa Academiei de Arte Plastice, iar ceea ce există „rămâne în continuare în conceptele și standardele secolului trecut”. Cu toate acestea, practica sa privată are mai mult succes ca niciodată. Youyu se pregătește pentru un spectacol solo la Galerie Perrotin din Hong Kong, pentru a deschide în curând și primul său spațiu la Shanghai. Concomitent, el este și în ceea ce el numește un „mic spectacol” la galeria unui colecționar privat, numit 166 Artspace, curat de Singapurul Josef Ng. Colecționarii sunt Andrew și Lingling Ruff. Lenjeria ne duce într-un tur privat în jurul spațiului și apoi mai târziu spre casa lor de peste drum. În casa lor (un tradițional Shanghainese din 1963 cu 3 etaje 房子 房子, adică „casă veche”, care ar găzdui în mod normal 8-10 familii), se vede imediat aceeași „lipsă de spațiu de perete” pe care a observat-o în galerie (lucrările au fost chiar spânzurat în toaleta lui 166), în special câteva lucrări ale lui Zeng Fanzhi, ca să nu mai vorbim de câteva achiziții noi de lucrări ale lui Erwin Wurm încă pe plinte.

În restul zilei, încerc să ambiționez să vizitez recomandările de top din listă, inclusiv stația de artă din Shanghai (PSA), Rockbund Art Museum (RAM) și Muzeul Yuz. În mod surprinzător, RAM-ul a fost bine curatat și cu niște suporturi impresionante, de la utilizarea camerei de lumină și ferestre până la gărzile de securitate care s-au dublat ca locații de galerii entuziaști. Începutul excelent al zilei a fost de scurtă durată în timp ce m-am îndreptat spre sud, spre ceea ce se cunoaște confuz sub numele de West Bund. Muzeul Yuz este fondat și găzduiește colecția antreprenorului chinez-indonezian Budi Tek. Am crezut inițial că PSA va fi mai interesant, deoarece este primul și cred că este doar muzeul de artă contemporană condus de stat în China. Din păcate, ambele călătorii au fost, după părerea mea, pierdute, deoarece muzeele erau în stare de pregătire pentru expozițiile viitoare sau aveau doar mici oferte în acest moment.

Dincolo de Bund: Ce este acolo

Din fericire, nu mi-am petrecut toate zilele de o parte și de alta a Bund. L-am cunoscut pe Liu Zhen (sau George), care și-a primit educația la LASALLE College of the Arts din Singapore și conduce acum SPUNUL UNITITED autofinanțat, care are propriul program Artist In Residency (AIR)."Cred că această zonă va deveni în curând noul district de artă din Shanghai." Situat într-un oraș antic de apă cu o istorie care datează de peste 1.300 de ani, UNTITLED se află la 20 de minute de mașină de la ultima stație de pe noua linie de metrou 17 din Shanghai: „Orient Land”. Un fost arsenal construit în anii 60 a fost transformat într-o comunitate închisă de „depozite” înalte, din care vedem începuturile a ceea ce își propune să fie o comunitate culturală și artistică (ni se spune că echipa lui Ai Wei Wei urmează să se mute în curând. ) Este un spațiu ambițios, cu o garsonieră de 300 mp și camere recent renovate. De cand

inaugurarea sa în 2015, a văzut deja o serie de artiști din Singapore, precum Yen Phang și Justin Lee, alături de artiști din întreaga lume.

Din exterior, Shanghai pare a fi un oraș ca oricare altul, cu mult trafic, ecrane LED și 7-11. Au fost momente în care am uitat de fapt că am fost în China, deși unul își amintește când am dat peste indicatoarele din mall-uri pentru departamentul „World Renowned Brands”. Ceea ce părea a fi adevărat, era această nevoie și această dorință disperate de, pe de o parte, să facă apel la și să fie recunoscută de piața globală, iar pe de altă parte să fie înrădăcinată în „chinez-ness”. Totul din Shanghai părea să sprijine cu atenție acel echilibru perfect.

În ciuda luptelor provocate de creșterea costurilor vieții, acesta este încă locul potrivit pentru Jin Chao. „Când Austin Lee a fost anul trecut la Shanghai pentru primul său spectacol solo în China, mi-am dat seama

că Shanghaiul se transformă într-o scenă de artă foarte globală. Acest lucru înseamnă că este posibil ca oamenii care locuiesc în Shanghai să vadă ce arată cel mai tare artist media la New York. Scena de artă din Shanghai este din ce în ce mai globalizată, și de aceea sunt aici. ”

Totuși, Youyu observă că, în timp ce „accentul artei contemporane chineze se deplasează treptat de la Beijing la Shanghai ... dezvoltarea artei contemporane din Shanghai este încă departe de a fi matură. Normele industriei, piscina disponibilă de talente și standardele expoziționale sunt diferite de cele mai bune orașe de artă din lume, precum New York și Londra. Atitudinea guvernului chinez față de arta contemporană nu este încă suficient de stabilă. Suportul și suprimarea sunt prezente la diferite niveluri. În spatele fațadei prosperității artei contemporane, dezvoltarea ei abia începe. ”