Centrul de arte contemporane din Ho Chi Minh, Vietnam
Deschiderea „Technophobe” - prima expoziție a fabricii. Imagine amabilitate Chanh Nguyễn
Amplasat în mod unic în peisajul artelor în devenire și în evoluție rapidă din Vietnam, directorul artistic al Centrului de arte contemporane Factory (The Factory), Vietnam, Zoe Butt, înțelege importanța unei relații de colaborare de înțelegere reciprocă între artist și curator care permite apariția al discursului artistic antrenant și semnificativ.
Dezvoltarea unei abordări curatoriale pan-asiatice poate fi urmărită de implicarea ei cu Trienalul de artă contemporană Asia-Pacific în timp ce lucra la Galeria de artă Queensland din Brisbane, Australia, din 2001 până în 2007. În urma acestui lucru, Butt a petrecut timp ca Director al programelor internaționale la proiectul Long March din Beijing China, până în 2009, când s-a mutat oficial în Vietnam pentru a deveni director executiv al Sàn Art, pe care a cofondat-o cu artiștii Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam și Tiffany Chung în 2007.
Atingând experiența neprețuită de a lucra în diferite contexte ale peisajului artelor globale din instituții, galerii comerciale și spații fluide, interdisciplinare, cum ar fi Sàn Art, Butt este considerată autoritatea principală în domeniul artei contemporane vietnameze și un comentator frecvent asupra condițiilor artei. producție în Vietnam, precum și a fost membru al comunităților internaționale, cum ar fi Consiliul de artă asiatică al Muzeului Solomon R. Guggenheim și un tânăr lider global al Forumului Economic Mondial.
Spațiul fabricii în timpul
Expoziție „Technophobe”. Imagine cu amabilitate Ngô Nhật Hoàng
Pentru Butt, relația dintre artist și curator este deosebit de esențială în circumstanțele tenue ale practicii, afișării și diseminării artei contemporane în Vietnam. Înființată în orașul Ho Chi Minh ca organizație de artă contemporană, în slujba prezentării interdisciplinare a artei contemporane în Vietnam, prin programe centrate în comunitate, Sàn Art a fost presat de autorități cu privire la participarea și reprezentarea străinilor în cadrul „Laboratorului Sàn” program de rezidențiat la artiști. În aceste condiții și presiunile asociate sustenabilității financiare, Sàn Art a pus capăt programelor sale de rezidență pentru artiști, iar Butt a decis să renunțe la funcția de director. Spațiul funcționează în prezent ca centru de resurse și punct de întâlnire.
În asumarea noului său rol la The Factory, Ho Chi Minh City, prima locație specializată pentru arta contemporană din Vietnam, Butt aduce nu numai bogăția experienței sale, ci și relațiile de camaraderie și încredere pe care le-a construit cu artiști de peste anii. Prin The Factory, Butt încearcă să continue dezvoltarea rețelelor semnificative între artiști din Vietnam și din regiunea largă și, alături de fondatorul Ti-a Thuy Nguyen, explorează avantajele unui spațiu hibrid care funcționează ca un spațiu pentru expoziții, educație și stil de viață. În cazul Vietnamului, unde expunerea generală a artei contemporane rămâne limitată, accentul pe divulgarea comunității devine un pilon cheie pentru succesul unui spațiu care se poziționează ca o întreprindere socială.
Navigând în locul ei special în calitate de curator și director artistic al unui spațiu de arte contemporane din Vietnam, am solicitat lui Butt să-și împărtășească opiniile cu privire la specificul The Factory ca spațiu de colaborare și gândurile sale personale despre relația dintre artist și curator în cadrul actualei peisaj.
Deschiderea expoziției „Dislocate” de
artistul Bùi Công Khánh. Imagine amabilitate Đại Ngô
După ce a lucrat la nivel mondial și pe o gamă largă de proiecte, care a fost cel mai memorabil și semnificativ proiect sau relație de colaborare și de ce?
Aceasta este o întrebare grea, deoarece au existat multe. Aș putea numi proiectul „Erasure” pe care l-am făcut cu Dinh Q Lê (comandat de Sherman Art Foundation), unde am aflat cum experiența de a fi refugiat cu o barcă nu poate fi niciodată împăcată; sau proiectul „Dislocate” pe care l-am făcut cu Bùi Công Khánh (organizat de Sàn Art cu mulțumirea sprijinului Fondului Prințului Claus), unde am aflat cum tehnicile tradiționale, bazele culturale și simbolismele arhitecturii pot fi menținute vii prin artă practica unui artist contemporan; sau aș putea privi chiar mai înapoi la prima relație curatorială pe care am construit-o cu artistul afgan Khadim Ali în timpul lucrării mele cu Trienalul de artă contemporană din Asia Pacific. Picturile în miniatură pe care mi le-a trimis prin e-mail de la Quetta, Pakistan au devenit acum covoare țesute uriașe sau picturi murale publice pe scară largă, plasate în expoziții semnificative din întreaga lume. Am fost binecuvântat cu multe proiecte de colaborare memorabile și semnificative și relații cu artiști.
Ați discutat anterior cum relația dvs. cu artistul vietnamez Dinh Q Lê te-a adus în Vietnam și ai scris despre „practicarea prieteniei” prin rolul tău de curator. Cum abordați și navigați relația dintre artist și curator?
Cu onestitate și considerație. Este important să înțelegem că timpul și răbdarea trebuie să fie acordate procesului de creație și că, pentru un artist, înțelegerea relației cu contextul, adică locul de producție, este imperativă.Mulți artiști cu care am avut norocul să lucrez se bazează în locații în care infrastructura pentru arte este minimă, ceea ce face din rolul meu de curator unul care trebuie să fie deosebit de respectuos pentru diferitele moduri și mijloace de producție, interpretare, afișare și diseminare.
Există puncte de tensiune care apar frecvent și cum se rezolvă acestea?
În contextul meu actual, tensiunea înconjoară adesea o problemă de cenzură - toate artele căutate pentru vizionare publică în Vietnam trebuie să fie aprobate mai întâi de Ministerul Culturii și Sportului. Astfel, curatorul trebuie să ajute artistul să navigheze pe cel mai bun picior strategic înainte. Cu toate acestea, în general, aș spune că punctele de tensiune dintre artist și curator înconjoară o teamă de a nu fi înțeleși greșit; că nu există o platformă reciprocă de înțelegere, motivație și scopul proiectului propus. Toată această tensiune poate fi rezolvată prin onestitate și deschidere în comunicare.
Opera de artă a artistului Uudam Tran Nguyen
„Draw 2 License: Shooting Targets Laser”. Imagine cu amabilitate Ngô Nhật Hoàng
Cât de important este pentru artiștii contemporani să se angajeze în discurs cu curatori?
Artiștii care lucrează astăzi au de ales: să facă parte din istoria producției artistice, cum ar fi prin realizarea expozițiilor sau căutarea unei prezențe textuale a artei lor, prin recenzie sau dialog critic, sau să stea în zona pieței prin târguri de artă și licitații. Primul cere o înțelegere a ceea ce fac curatorii în lumea artei, care acționează ca legături critice de oportunitate și provocare prin expertiza lor, în timp ce cel de-al doilea este mai mult despre prezentare și rentabilitatea financiară. Ambele forme de implicare în „lumea noastră de artă” sunt corecte și depinde într-adevăr de motivațiile artistului față de practica sa.
Cu Sàn Art și acum cu The Factory Contemporary Arts Center, ați fost implicat în construirea de spații imersive și interactive pentru public pentru a experimenta arta, dar și o platformă pentru artiști și curatori să se angajeze între ei. Care sunt meritele unor astfel de „spații hibride”?
Pot vorbi într-adevăr doar despre Sàn Art, deoarece abia acum am început să învăț despre capacitățile The Factory. La Sàn Art, meritele de a fi o operație de bază și fluid în ceea ce privește faptul că nu avem întotdeauna spațiu pentru a arăta arta, a însemnat că am fost nevoiți să luăm în considerare alte forme de producție artistică care nu depindeau de a deține spațiu. Prin urmare, m-am orientat către curarea discursului și a cunoștințelor din ultimii 4 ani la Sàn Art (consultați „Realități conștiente” și „Laboratorul de artă Sàn”). Acest lucru s-a dovedit extrem de influent nu numai în propria mea practică curatorială, ci și în creșterea intelectuală a comunității mele artistice.
Cum contestă sau completează astfel de spații de colaborare modelele existente ale galeriei comerciale sau muzeelor publice?
În contextul Vietnamului, atât Sàn Art cât și The Factory sunt unice. Sàn Art a fost o entitate care și-a livrat propriile programe concepute curatorial care implică artă contemporană. Fiind primul spațiu destinat artei contemporane din Vietnam, Fabrica oferă, de asemenea, propriile sale expoziții curate și programe educaționale, cu un avantaj suplimentar de a deține un spațiu polivalent pentru a livra programe artistice interdisciplinare. În Vietnam, majoritatea galeriilor comerciale și muzeelor publice nu oferă astfel de activități pentru publicul său. De exemplu, multe muzee publice sunt spații pentru închiriere.
Vizitatorii verifică expoziția „Ediția 6” a manualului Saigon. Imagine de curtoazie Saigon Artbook
Vedeți acest lucru ca un model care poate sau ar trebui exportat?
Nu cred că este posibil să exportăm modele. Cred că putem învăța din alte moduri de a gândi și de a lucra, dar nu există o metodă universală care să funcționeze pentru toate contextele - aceasta este minunea umanității noastre.
Ce speranțe aveți pentru The Factory și ce ar trebui să ne așteptăm în lunile și anii următori?
Sper că Fabrica poate fi susținută ca o întreprindere socială și că autoritățile vietnameze pot ajunge să înțeleagă că nu suntem interesați de provocarea peisajului politic. În următoarele luni și ani sper să pot continua dragostea mea de a construi rețele între artiști din această parte a lumii (în special spre „sudul nostru”) și să ne înțelegem mai bine pe noi înșine ca făcând parte dintr-o diaspora migratorie cu o istorie lungă memorie.
Acest articol este prima pagină a seriei „Mai multe vieți” din patru părți care vizează persoane vizionare - și determinate - care răsuflă viață în scenele de artă din capitalele din Asia de Sud-Est. A fost scris de Teo Huimin pentru Art Republik.
