Urmărește-ți meșteșugul
Pahar de gătit
Etichetarea este una dintre cele mai obișnuite contorizări în cadrul ceasului și este aproape întotdeauna folosită pentru a produce cadranele de ceas care nu sunt doar atractive vizual, dar și imuabile. Cu toate acestea, nu vă lăsați să vă păcălească această ambarcațiune - deși cadranele emailate sunt cineva mai accesibil în raport cu alți contori discutați aici, procesul de creare a fiecăruia este o călătorie trădătoare care necesită un control de calitate strict și multă finețe.
Smalțul este în esență vitrificat, pulberea de sticlă colorată se coace la temperaturi ridicate pentru a-l topi, înainte de a fi lăsată să se răcească într-o singură masă solidă. Complexitatea acestui metier constă în variațiile care există în fiecare etapă a procesului. Pentru început, nu toate pulberile de sticlă sunt la fel de manevrabile. Smalțul negru, de exemplu, este notoriu dificil de produs, deoarece pulberea trebuie să fie absolut lipsită de impurități, deoarece chiar și o singură pulbere de praf va fi extrem de evidentă pe o suprafață netedă. Acesta este motivul pentru care multe mărci oferă cadrane din email alb în ceasurile lor, dar fie lac negru, fie cadran onix, în locul celui echivalent cu smalțul.
Emailurile sunt, de asemenea, diferențiate de modul de ardere (adică coapte într-un cuptor). Smaltul Grand Fe (lit. mare foc) se află la limita superioară, cu temperaturi de ardere care depășesc 820 de grade Celsius. Acest lucru limitează gama de culori care pot fi produse, dar tinde, de asemenea, să creeze o adâncime mai mare pe suprafața produsului finit. Smalțul poate fi tras la diferite alte temperaturi (mai scăzute), în funcție de produsul final dorit.
Temperatura deoparte, Cum smalțul este aplicat și chestiuni. Pulberea de sticlă este de obicei amestecată cu un solvent, cum ar fi apă sau ulei, pentru a crea o „vopsea” care poate fi aplicată cu o perie, solventul evaporându-se în timpul procesului de ardere. Pentru a împiedica amestecarea „vopselelor” din diferite culori, există două tehnici comune: emailarea cu cloisonné folosește fire subțiri pentru a forma celule ridicate care sunt apoi umplute cu smalț, în timp ce emailarea cu champlevé implică săparea bazei cadranului pentru a crea în loc goluri. Mai multe variante exotice includ emailarea plic-à-jour, care creează celule translucide la vitralii și smalțul grisaille, o tehnică extrem de solicitantă de a picta un motiv în alb pe o suprafață de smalt negru.
Jigsaw art
Marquetry este o meserie destul de specializată și neobișnuită în cadrul ceasului de mână și presupune tăierea și montarea diferitelor materiale pe o bază de cadran pentru a crea un model sau model - formând un puzzle cu materialul (materialele) selectat (ă), dacă doriți.
Tehnic, orice material de conceput poate fi utilizat; singurele limite sunt aici îndemânarea și imaginația meșterului. La nivel practic, însă, marcheteria prezintă multe provocări unice. Pentru a vă asigura că cadranul nu devine prea gros și nu se încadrează în toleranțele stabilite în timpul proiectării ceasului, materialul aplicat pe semifabricatul cadranului trebuie să se încadreze în limitele permise, ceea ce se traduce într-un material mai subțire - și mai slab structural.
Materialele în sine prezintă, de asemenea, probleme diferite. Lemnul, de exemplu, reacționează diferit atunci când este tăiat împotriva și de-a lungul bobului său. De asemenea, se poate distruge sau cizla în timp ce este tăiat. Pietrele ca marmura, pe de altă parte, sunt extrem de dure și greu de modelat. Între timp, materialele variate natural, cum ar fi pene sau petale, sunt dificil de asortat după culoare și textură pentru a forma un produs coerent.
Mutația culorilor
Patinarea nu este un meșteșug definit în mod oficial, dar diverse procese și tehnici sunt folosite pentru a produce patine pe cadranele de ceas, fie doar pentru oomph vizual sau pentru „vopsirea” unui motiv specific. Principiul de bază este în general același: o suprafață cadrană metalică este tratată chimic, reacția producând o patină decorativă care contrastează cu suprafața netratată.
Un material care a fost introdus recent la ceasornicărie (de Blancpain) este shakudō, un aliaj tradițional japonez de cupru și aur care, atunci când este netratat, arată ca o încrucișare între cupru și bronz. Folosit istoric în articole mai mici, precum gărzile de sabie, sau ca accente pentru obiecte mai mari, shakudō nu reacționează spontan cu aerul pentru a dezvolta o patină. În schimb, trebuie tratat cu rokushō, o soluție de acetat de cupru și alte câteva substanțe chimice, pentru a induce patinarea. În funcție de formularea exactă a rokushō folosit, precum și de lungimea și numărul de ori este aplicat, shakudō poate achiziționa o patină care variază de la albastru la un violet bogat până la negru.
Pe de altă parte, aurul flacăr proprietar Cartier folosește căldura pentru oxidarea unui aliaj special de aur de 18 K cu un conținut neobișnuit de mare de fier (Cartier a dezvoltat acest aliaj împreună cu furnizorul extern). În funcție de temperatura la care este încălzit acest aliaj de aur, acesta dobândește o patină care variază de la bej la maro până la albastru - nu spre deosebire de modul în care oțelul este albăvit prin aplicarea căldurii. Crearea unui cadran cu flăcări din aur este asemănătoare cu pictura cu foc. Cadranul este încălzit mai întâi la cea mai ridicată temperatură cu o torță pentru a crea o suprafață uniformă albastră, înainte ca porțiunile nedorite să fie zgâriate cu un instrument ceramic. Cadranul este apoi încălzit la următoarea temperatură la cea mai înaltă temperatură, iar secțiunile nedorite sunt zgâriate din nou. Prin reducerea gamei de temperaturi, meșterul „pictează încet cadranul cu diverse culori ale aliajului auriu oxidat.
Micro-săpătură
Gravura presupune eliminarea materialului cu instrumente pentru a crea tipare și imagini. Frumusețea sa constă în versatilitatea sa; aproape fiecare parte a unui ceas este un joc corect, de la cadran la carcasă, până la componente de mișcare. Gravorii lucrează, de regulă, cu mână liberă folosind unelte cu vârfuri de oțel numite burins care sunt personalizate pentru fiecare individ și, de cele mai multe ori, fac acest lucru prin microscopuri, datorită dimensiunilor mici ale componentelor gravate și a nivelului de detaliu care trebuie atins.
Pentru un gravor, provocarea este multiplă. După cum am menționat mai sus, dimensiunea redusă a componentelor ceasului este cu siguranță o preocupare, deoarece necesită un nivel ridicat de finețe și atenție la detalii. Grosimea - sau lipsa acesteia - este o problemă legată. Întrucât componente precum poduri și cadranele trebuie să fie menținute cât mai subțiri pentru a limita înălțimea unui ceas, un gravor trebuie, prin extensie, să își mențină munca la o anumită adâncime sau să creeze percepție de adâncime folosind alte trucuri vizuale.
Materialele au și limitările lor individuale. O carcasă din oțel va fi mai greu de gravat în comparație cu un cadran din aur, deoarece este mai grea și, astfel, necesită instrumente specializate și o atingere mai puternică. Același cadran de aur poate, totuși, să nu poată „ține” micro-detalii sau unghiuri ascuțite datorită moliciunii sale. Pentru gravor, provocarea este să prezinte cel mai bun rezultat posibil, lucrând în limitele componentei gravate.
Linie de lucru
Guillochage, cunoscut și sub denumirea de rotire a motorului, implică tăierea liniilor de intersecție pe suprafața unui cadran pentru a crea tipare regulate și recurente. Dată fiind natura sa decorativă, cadranele lucrate sunt de obicei materiale prețioase din argint sau aur. Produsul finit este uneori finisat cu un strat de email translucid, cu produsul final numit smalt flinque.
Producerea guilloche este în mare parte un proces manual, deși folosește două mașini: motorul liniar care taie liniile drepte și motorul trandafir care îi taie pe cele curbate. Aceste mașini reprezintă o îmbunătățire a forței de muncă complet manuale, deoarece ajută la tăierea liniilor mai exact și mai uniform, dar este în continuare ghilocheurul (adică meșterul) care roteste cadranele lucrate și avansează instrumentul de tăiere al mașinii. Firul obișnuit care rulează prin mai mulți metri d’art, inclus guilloche, este finețea: mâinile ghilocheurului controlează modul în care sunt tăiate linia uniformă și strânsă, precum și modul în care liniile se joacă de-a lungul cadranului.
Guilloche este apreciat pentru timpul și munca necesară pentru a-l produce, precum și pentru apelul său vizual - cadranul final este texturat astfel încât să joace cu lumina în unghiuri diferite de departe, oferind în același timp detalii complexe pentru examinare atunci când este vizualizat. închide. Există acum alternative mai ieftine la guilloche, de la mașini CNC care pot să modeleze modele, până la cadranele care sunt ștampilate pentru a crea modele de tip guilloche. În mod ironic, opțiunile economice de producție în masă sunt oferite de perfecțiunea lor; este vorba de micile imperfecțiuni care dezvăluie un cadran ghilocheat întoars cu mâna drept adevărat McCoy.
Metoda cristalului
În cadrul industriei de ceasornicărie, meșteșugul fabricării cristalelor este probabil domeniul exclusiv al Hermès, datorită proprietății depline a producătorului de cristal francez Cristalleries de Saint-Louis, existent încă din 1767. Hermès s-a inspirat din cristalul lui Saint-Louis paperweights și le-a adaptat pentru prima oară pentru ceasurile sale în 2014, cu seria de ceasuri Arceau Millefiori, care formează un cristal de sport cu modelul de millefiori eponim.
Millefiori se traduce literal în „o mie de flori” și se referă la modelul format din cristal colorat, care seamănă cu un pat de flori. Pentru a crea astfel de cadrane, cristalul de diferite culori este conceput mai întâi în cani subțiri, care sunt apoi tăiate în secțiuni scurte, fiecare măsurând în jur de 10 milimetri lungime. Aceste cani sunt apoi aranjate într-un vas de fontă pentru a forma modelul dorit, înainte ca un blob de cristal topit și transparent să fie aplicat pentru „sigilarea” întregului aranjament. Cristalul transparent se lasă să se răcească și se solidifică, iar produsul finit este apoi tăiat în felii subțiri. Voila, un cadran de ceas!
În 2018, Hermès a revizuit tehnica millefiori, dar a optat pentru a crea un motiv mai primal și mai animalistic. Arceau Pocket Millefiori lansat anul acesta are în schimb un cadran creat cu cani alb-negru. Aceste cani sunt, de asemenea, pe patru fețe în loc de rotunde și sunt aranjate pentru a forma un model care amintește de scalele unui aligator, într-o demonstrație clară a versatilității tehnicii.
Permiteți-l
Granularea este încă o tehnică relativ neobișnuită în ceasornicarie. Forma tradițională a acestei meșteșuguri implică fixarea mărgelelor dintr-un metal (de obicei prețios) pe un obiect pentru a crea o suprafață texturată. În funcție de dimensiunea mărgelelor utilizate, precum și de modul în care sunt aranjate, se pot crea diferite modele și chiar motive. Diavolul este în detaliile de aici - lucrările bune de granulare nu sunt doar detaliate, ci și perfecte, fără a se înțelege cum se atașează mărgelele, fie prin lipire sau prin lipire directă.
Cartier a dezvoltat o tehnică derivată la granulare folosind smalțul numit, destul de simplu, granulație de email. În loc de metale, mărgelele sunt smalț produse într-un proces obositor, în mai multe etape. Tijele subțiri de email sunt create mai întâi în culori și diametre diferite. Tăierea unei secțiuni dintr-o astfel de tijă și topirea acesteia cu un suflator face ca aceasta să se coaguleze într-o perlă topită de smalț, care este apoi lăsată să se răcească și să se solidifice din nou. În funcție de cât de mult „material” a fost utilizat, se pot realiza mărgele de dimensiuni diferite.
Cu o livrare de astfel de margele (sortate după dimensiune și culoare) la dispoziție, meșterul poate începe procesul de granulare a smalțului. Până în prezent, în Cartier a lucrat doar cu această tehnică, mărgelele sunt puse în formă de panther, cu conturul animalului creat prin sârmă la cloisonné. Mărgelele smalț se aplică color prin culoare pe cadran, cu trageri intermediare între culori pentru a le seta. Produsul final? Un cadran cu textură, colorat, care îmbină cel mai bine atât granularea, cât și emailarea.
Epoca de piatra
Setarea bijuteriilor este extrem de comună în ceea ce privește ceasornicarea, iar discuția despre aceasta aproape pare inutilă. Această tehnică omniprezentă este în continuare în valoare de o privire mai atentă, având în vedere complexitățile sale și evoluțiile recente.
Poate cel mai interesant lucru despre setarea bijuteriilor este modul în care aproape orice design poate fi adus la viață prin simpla modificare a tipului și tăierii bijuteriilor și a tehnicii de setare. Pentru a acoperi complet o suprafață cu diamante tăiate în baguette folosind setări invizibile, de exemplu, va produce un aspect foarte diferit de diamante tăiate strălucitoare. Sortarea și potrivirea pietrelor prețioase în funcție de diversele proprietăți ale acestora este, de asemenea, o artă (și știință) în sine.
Progresele recente în montarea bijuteriilor au avut ca rezultat noi produse care anterior erau imposibil de produs. Pentru început, toleranțele mai stricte de producție au permis acum soluții de rezolvare care permit setarea pietrelor prețioase în materiale nemetalice, inclusiv ceramică, carbon și cauciuc. În loc de aur sau platină utilizate în mod tradițional, aceste materiale au culori și texturi complet diferite și transmit o vibrație tehnică neconvențională, ca să spunem cel puțin.
O revoluție minoră a avut loc și la Cartier în 2015, când casa a dezvăluit o nouă tehnică: setarea vibrațiilor. Aceasta este o abordare modernă pe o tehnică mai veche numită tremurat, cu diamantele setate cu o structură mecanică încă nerevelată, astfel încât acestea să se onduleze atât de ușor atunci când sunt deranjate, ca și cum ar fi montat pe un arc. Vibrațiile diamantelor determină refractarea luminii și reflectarea lor la întâmplare, pentru un dinamism diferit de pietrele tipice statice.
Lăsând lumina
Filigranul, lucrările de dantelă și decuparea hârtiei sunt toate variații pe o temă, fiecare concepută pentru a crea o piesă de artă deschisă. În contextul ceasurilor, tehnicile sunt prezentate sub formă de cadrane ușoare și delicate, care oferă un sentiment de aerisire ceasului, la fel ca o mișcare scheletizată.
Filigree este o tehnică de aramă în care firele de aur extrem de subțiri sunt răsucite și ondulate în formele dorite, înainte ca aceste elemente individuale să fie lipite pentru a le „asambla” într-o lucrare completă. Meșteșugul este dificil nu doar pentru că dimensiunea unui ceas necesită lucrare la o scară mai mică, ci și datorită naturii delicate a lucrării, care necesită un control precis asupra modului de manipulare a firelor de aur.
Pe de altă parte, lucrările de dantelă sunt aproape ca opusul filigranului - în loc să se „construiască” spre produsul final, lucrările de dantelă îl ridică pe meșter care scoate materialul dintr-o placă de aur solidă. Găurile sunt găurite mai întâi în farfurie, înainte ca materialul suplimentar să fie îndepărtat manual cu lame de ferăstrău. Aceste spații sunt lărgite și modelate treptat, până când doar „pereții” delicate de aur solid rămân între ele, atât de subțiri încât par aproape dantele.
Ca și dantelă, tăierea hârtiei este un proces de reducere. Obiectul de data aceasta este hârtia, care este tăiată folosind diferite instrumente, din nou pentru a crea motivul dorit.
Impactul la suprafață
Tehnicile de decorare a suprafețelor metalice prin ciocanirea lor s-au dezvoltat în paralel în diferite părți ale lumii și diverse mărci au adaptat aceste meșteșuguri pentru ceasornicarie. Audemars Piguet este unul dintre acestea, adaptând tehnica tradițională florentină în colaborare cu designul italian al bijuteriilor Carolina Bucci pentru a-și produce finisajul de aur proprietate. Tehnica florentină vede meșterul ciocănind indentări într-o suprafață metalică pentru un finisaj texturat, fără a îndepărta niciun material din obiectul lucrat. În cazul lui Audemars Piguet, un instrument special dezvoltat cu un vârf de diamant care vibrează la 200 de hertzi este folosit pentru a aplica aceste indentări și pentru a produce o suprafață fină, care sclipeste și scânteie, la fel ca un finisaj înghețat.
Între timp, Casio a apelat la expertiza Bihou Asano, un maestru al tsuiki din generația a treia. Această tehnică tradițională de prelucrare a metalelor japoneze are ca model artizanul formarea unei foi subțiri de metal, ciocnind-o într-o formă tridimensională. Folosit istoric pentru articole de cupru și alte recipiente metalice, tsuiki este utilizat în mai multe ceasuri MR-G pentru a produce indentări decorative pe lună și brățară. În funcție de modul în care se aplică tehnica, se pot crea diverse modele, de la o serie de ondulări rotunde la caneluri lungi, subțiri și paralele.
