„Echipa sus”: intervievarea Grupului de propulsoare pentru eforturile colective

Fondat în 2006 de Tuan Andrew Nguyen, Phunam și Matt Lucero, The Propeller Group este un colectiv de artă cu sediul în Ho Chi Minh, care realizează proiecte de colaborare pe scară largă. De la lucrări vizionare care re-marchează națiunea până la intervenții la sate de artiști, munca lor din ultimii doisprezece ani a încălcat vasta rețea internațională de producție culturală până la un succes considerabil.

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că au fost prezentate și comandate să expună în muzee și festivaluri de renume internațional. Printre acestea se numără Muzeul Guggenheim (2011 - 2012), Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (2012), Bienala Los Angeles (2012) și 56a Bienală de la Veneția (2015). Spectacolele lor actuale se întind pe două continente îndepărtate: o expoziție solo la Muzeul de Artă din San Jose și o expoziție de grup ca parte a „Cinerama: Artă și imaginea în mișcare în Asia de Sud-Est” din Muzeul de Artă din Singapore, ambele expuse până în martie 2018 .

Grupul de propulsoare, „Galerie publică temporară”, 2010, panou public.

Ceea ce face ca lucrările lor să devină deosebit de interesante este modul în care acestea sunt eliminate din paradoxuri. Simultan provocatoare și subtile, lucrările lor încearcă să conteste sistemele ideologice dominante adoptând limbajul instituțiilor care domină producția de cultură și economie. Confruntându-se cu aversiunea lor față de mediul publicitar, ei își folosesc strategiile pentru a ajunge la conștiința de masă în moduri în care formele de artă tradițională nu pot.

În centrul acestei manevre complexe se află simpla traiectorie către libera comunicare a artei. Aici, arta și viața pietonală nu sunt forme reciproce excluse pentru a fi experimentate, iar spațiul public este spațiul de artă.

ART REPUBLIK vorbește cu colectivul pentru a afla mai multe despre modul în care mass-media și eforturile lor de colaborare își conduc atât activitatea, cât și publicul de proiecte se poate aștepta de la ei în viitorul apropiat.

Grupul de propulsoare, „Comercial TV pentru comunism” (video în continuare), 2011, instalare video sincronizată cu 5 canale cu 1 canal video, 2048 x 1152, durata videoclipului 60 sec.

Care sunt originile colectivului?

Există de fapt multiple origini ale colectivului, dar punctul din narațiunea în care se ciocnesc diferitele traiectorii și unde diferite elemente încep să se concretizeze pentru a crea colectivul s-a întâmplat în jurul anului 2006. Doi artiști, Phunam și Tuan, care vor fi ulterior membri ai grupului. , au filmat un film documentar despre prima generație de graffiti din Vietnam. Au fost făcuți rapid pentru a da seama că era ilegal să filmezi în public fără permis. După unele cercetări, au descoperit că singura modalitate de a obține licențe adecvate era fie să treci printr-o organizație guvernamentală, care, după cum se poate imagina, ar fi extrem de obositoare și dificilă, sau cealaltă opțiune ar fi să treci printr-o companie comercială de producție de film.

Cea mai evidentă alegere de atunci a fost înregistrarea ca legitimă „companie de producție de film”. La scurt timp după inițierea procesului de înregistrare, noi, care suntem acum mai mulți artiști care au lucrat în medii diferite, am descoperit rapid că înregistrarea ca o „companie de publicitate” ne va oferi mai mult acces la spațiul public decât să putem cere permisiunea. a filma în public. De exemplu, agenții de publicitate ar putea să închirieze spații publicitare în public, să organizeze evenimente publice la scară largă, să cumpere media la televizor și radio etc. Aceasta a fost într-un moment în care mari agenții de publicitate la nivel mondial veneau în țară urmând și serveau marci de produse mari. . Țara dădea beneficii agenților de publicitate din acest motiv. Am sărit pe bandwagon. Astfel, grupul, care a avut întotdeauna un pic de dușmănie față de agenții de publicitate, a devenit o companie de publicitate.

De ce numele „Grupul de propulsoare”?

Când s-a ajuns la ideea de a completa formularele de pornire a unei companii de publicitate, am realizat că nu luasem în considerare partea cea mai importantă a unei companii de publicitate: identitatea mărcii.

Așa că, în mijlocul confuziei noastre, combinat cu a fi prins în pază, cel mai evident lucru de făcut a fost să întrebați zeii de pe internet. Am tastat câteva cuvinte cheie, cum ar fi „art colectiv”, „publicitate”, „artă publică”, „relații publice”, „producție de film”, „branding”, „marketing”, „propagandă” etc. care a continuat să fie „Grupul de propulsoare”. Au existat companii de producție de filme, companii de publicitate, firme de PR, grupuri de marketing și chiar un colectiv de artă în anii 70, numit The Propeller Group. Am considerat că există un fel de magie în a putea participa la continuarea acestui „brand”. Magia a fost parțială și parțială în capacitatea de a ne camufla pe noi înșine, mai ales în timp ce lucrăm într-un context precum Vietnam, în această linie cunoscută sub numele de „The Propeller Group” care s-a mișcat în timp și spațiu.

El Mac în colaborare cu The Propeller Group, „Light in Little India”, 2010, în Viet Nam the World Tour.

Ați menționat că grupul va trece de la unul cu membru fix la unul cu o platformă mai fluidă. Cum ar putea acest lucru să influențeze ideea The Propeller Group ca „brand”?

De fapt, colectivul a fost întotdeauna imaginat ca o structură organică pentru care se pot atașa mai multe practici de colaborare și, prin urmare, a fost concepută ca o structură maleabilă cu apartenență rotativă. Un organism de colaborare ca să zic așa. Am analizat diferite modele de producție și colectivitate colectivă, care variază de la alte colective de artă din trecut și din prezent, structuri de echipaj de film, echipaje de artă graffiti, agenții publicitare etc.

În același timp, intenția de a participa într-un colectiv a fost să putem opera în mod anonim, să putem gândi dincolo de propriile noastre mărci individuale. Acest lucru ne-a permis, de asemenea, un spațiu în care ideea și natura „brandingului” să poată fi puse în discuție, contestate, luate deoparte, construite înapoi și poate re-inventate. Dacă avem noroc și aceste idei de colectivitate și branding funcționează în modul în care ne-am imaginat, The Propeller Group va dura peste o sută de ani și ar fi beneficiat de participarea a sute de artiști și producători culturali.

Membrii colectivului dvs. lucrează în mod independent, de exemplu, cu expoziția actuală solo a lui Tuan, „Golful pădure”, care se desfășoară în prezent la The Factory Contemporary Arts Center din Vietnam. Povestiți-ne mai multe despre modul în care colectivul a servit ca platformă conceptuală sau a influențat activitatea dvs. individuală.

Fiecare membru, trecut și prezent au avut întotdeauna o practică în afara colectivității. Considerăm că un colectiv ar trebui să beneficieze indivizii care lucrează în cadrul colectivului, atât cât individul ar trebui să beneficieze de colectiv, ceea ce înseamnă, de asemenea, că un membru ar trebui să poată ajuta ceilalți membri ai grupului în propria creștere artistică. Transferul de idei, resurse și energii în cadrul acestei rețele ar trebui să fie o relație simbiotică. Masa rotundă din colectiv devine platoul pe care toată lumea contribuie cu idei. Această contribuție de idei este un proces care afectează fiecare individ care a ajuns la acea masă rotundă.

Fiecare idee aruncată pe acea masă aparține apoi colectivului, dar nu există nicio îndoială că fiecare persoană care stă la masa respectivă a învățat ceva nou în acest proces. Aceasta ar putea fi în ceea ce privește informațiile și cunoștințele, dar ar putea fi, de asemenea, un mod nou de a vedea lucrurile care au fost catalizate în procesul de brainstorming cu un grup.

Grupul de propulsoare, „Monumental Bling: Lenin Berlinul de Est pe Lenin Volgograd”, 2013, compus cu placaj de aur.

Colectivul dvs. a creat cu succes multe proiecte de anvergură de-a lungul anilor, în timp ce a invitat o mulțime de alți colaboratori să lucreze cu voi. De ce lucrări la scară largă? Se datorează faptului că direcția lucrării dvs. necesită mai multă accesibilitate pentru privirea publică sau este o culminare rezultantă a ideilor complexe și extinse care intră în proiectele dvs.?

Avantajul evident de a lucra într-un cadru colectiv este că o practică colectivă poate fi amplificată destul de ușor, pur și simplu pentru că o serie de indivizi diferiți pot aduce seturi de abilități unice pe masă. Ambiția conceptuală a ideilor trebuie, de asemenea, extinsă. Credem că aceasta este inerentă dorinței de a dori să lucreze colectiv; altfel, cineva poate rămâne artist solo și face lucrări de studio.

Mulți dintre noi am crescut imersați în cultura graffiti și poate ideea de a uni muraliștii individuali pentru a realiza „producții” mai mari a influențat modul în care ne-am gândit ca o artă colectivă care se apropie de opera conceptuală. De asemenea, a fost un sentiment că la acel moment specific în acel context foarte specific - acesta fiind Saigon la mijlocul anilor 2000 - am găsit ideea de „public” și formațiunile de „spațiu media” erau spații foarte complexe care conțineau potențialul permiteți-ne să vedem lucrurile diferit. La urma urmei, ne-am creat din nevoia de a ne adresa spațiului public și mass-media. Rezultatele reacției noastre de a forma o agenție de publicitate, indiferent dacă a fost o decizie pe deplin conștientă la acea vreme, au fost un aspect important al traiectoriei noastre conceptuale. A făcut parte din practică.

Arta dvs. tinde să fie destul de provocatoare, de la evidențierea naturii paradoxale a unei țări comuniste cu înclinații capitaliste în „TVCC” (2011), până la testarea limitelor spațiilor publice prin intermediul intervenției publice în „Galeria publică temporară” (2010) ). Au existat lupte sau dificultăți în procesul de execuție a acestor proiecte?

Orice proiect demn de produs va fi un proiect dificil de realizat. Convingerea oamenilor de ceea ce credem a fi un proiect conceptual semnificativ a fost întotdeauna cea mai dificilă parte a oricărui proiect. Procesul nostru tinde să aducă oameni din diferite alte practici care nu gândesc neapărat la formă și funcționare la fel ca noi. Așadar, să ne gândim capul la lungimi de undă similare a fost întotdeauna cea mai mare provocare în realizarea oricărui proiect.

Grupul de propulsoare, „The Living Need Light, The Dead Need Music” (video în continuare), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minute.

O dedicație pentru crearea de conștientizare socială și politică, în special în Vietnam, pare a fi traiectoria-cheie a lucrărilor colectivului dvs., în special în „Viet Nam the World Tour” (2010) și proiectele bazate pe graffiti, precum „Spray it, Don. 't say it' (2006). Ce fel de răspuns și conversație publică incită în mod normal munca ta?

Aceasta a fost întotdeauna cea mai dificilă întrebare de răspuns. Niciodată nu am reușit să obținem o idee asupra răspunsului publicului la munca noastră. Poate putem începe spunând că înclinația noastră de a sensibiliza nu a fost niciodată orientată doar către un public vietnamez.Grupul expune rareori în Vietnam.

Se pare că majoritatea lucrărilor dvs., precum „TVCC” (2012) și „Viet Nam the World Tour” (2010) au, de asemenea, un accent specific în critica publicității și a brandingului prin adoptarea acelorași platforme de comunicare în masă utilizate de agenții de publicitate menționați. Cum te-a ajutat asta în examinarea critică a producției culturale naționale?

Există o modalitate prin care publicitatea și metodologiile, strategiile și capacitatea sa de a pătrunde și de a pătrunde în psihicul public în masă precum și la nivel individual care ne perplege și ne dezgustă. Dezvoltarea publicității și evoluția comunismului au de fapt multe momente de suprapunere. Propaganda și strategiile sale precum Agitprop, au dat loc strategiilor de publicitate moderne. Toate acestea pentru a spune că producția, sau chiar chiar fabricarea, a unei identități naționale, se potrivește foarte mult de publicitate și agitprop. Figurile politice, precum și guvernele angajează agenți de publicitate influenți pentru a-și crea imaginea. Producția culturală națională se bazează pe aceiași principii. Aceste platforme de comunicare în masă pe care le menționați sunt acum controlate în mare măsură de companii mari și puternice care doresc să crească profit. Mesajul politic este un mesaj care a fost conceput pentru a profita pe cineva care probabil este deja extrem de bogat.

Grupul de propulsoare, „The Living Need Light, The Dead Need Music” (video în continuare), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minute.

În contrast cu accentul pus pe publicitate și imagine în unele dintre lucrările tale, filmele tale recente, „The Living Need Light, The Dead Need Music” (2014) și „The Guerrillas of Cu Chi” (2012) par să traverseze ambele sfere de documentare și intervenție. Există, probabil, și un aspect de arhivare și documentare în opera dvs.?

Am dori să credem că majoritatea proiectelor noastre au un element de intervenție de bază. Intervenția în înțelegerea arhivei și a documentului este o formă de reflecție pe care o implementăm adesea în lucrările noastre.

„Lumina nevoii vii” a fost o explorare și un omagiu nu numai muncitorilor care fac o viață ajutând familiile să sărbătorească viața în momentul morții, ci și comunităților transvestite și transsexuale care folosesc acel „spațiu public” special care se deschide. în timpul ceremoniei tradiționale funerare ca mijloc de exprimare și rezistență. Am considerat că filmul, ceva ce putea fi văzut ca „document” trebuie să intervină asupra lui. Ca atare, am lucrat alături de interpreți pentru a crea momente care au contestat forma sa de documentar, pentru a aduce elemente care s-au aplecat spre fictiv și super-real pentru a menține acest film funcționând în spațiul de rezistență. Asta înseamnă că trebuie să reziste să fie citit pur și simplu ca document sau pur și simplu ca ficțiune. Trebuie să existe într-un spațiu liminal similar în care există personajele din film.

Grupul de propulsoare, „Static Friction: Burning Rubber” (filme video), 2012, video cu un singur canal, 1920 x 1080, 3: 46min (buclate).

Cum credeți că ar putea ajuta discursurile și criticile prezente în lucrările dvs. în iluminarea restului scenei de artă contemporană din Asia de Sud-Est?

Este un salt pentru noi să gândim că am putea avea o mână în a ilumina restul scenei de artă contemporană din sud-estul Asiei. Asta sună ca o sarcină destul de mare. Cel mult, am fi putut capta atenția publicului global asupra unei părți foarte mici din Asia de Sud-Est și anume Vietnamul.

Ce este în conducta pentru colectiv în 2018 și nu numai?

Încheiem o expoziție de sondaj de călătorie de aproape doi ani a lucrărilor noastre din SUA Expoziția a început la Muzeul de Artă Contemporană Chicago și se va încheia la Muzeul de Artă din San Jose din California în primăvara anului 2018 cu o mare sărbătoare a unui mare proiect de murală publică realizat cu un colaborator de lungă vreme, numit El Mac. De asemenea, lucrăm pentru a termina o instalație de filmare filmată cu ani în urmă.

Mai multe informații la adresa-propeller-group.com.

Acest articol a fost scris pentru AR18.