Expoziție: „Redescoperirea maeștrilor fotografiei thailandeze” de Manit

Care este istoria fotografiei thailandeze? Cine sunt stăpânii și care sunt criteriile pentru a afla cine sunt? Lipsa răspunzătoare a răspunsurilor la aceste întrebări au determinat proiectul de cercetare al renumitului fotograf thailandez Manit Sriwanichpoom, „Redescoperirea maeștrilor fotografiei uitate thailandeze”. În perioada 15 martie - iulie 2018, la Galeria NX1 a Muzeului NUS, expoziția prezintă lucrările a șapte fotografi thailandezi printr-un afișaj de 247 de imprimate remasterizate.

Proiectul, care a fost expus pentru prima dată la Galeria Universității Bangkok în septembrie 2015, a fost conceput în 2010 cu scopul de a completa golurile din cercetarea academică a fotografiei thailandeze. Adesea privită prin lentilele Occidentului, istoria fotografiei thailandeze care îi urmărește genealogia în regatul Siam în jurul anului 1845 a fost larg ignorată. Manit explică că, în consecință, proiectul său este o încercare de a lupta cu problema „respirației aerului prin nasul bărbatului alb”. Furnizând narațiuni fotografice istorice thailandeze cu axiomele specific artei thailandeze, Manit transferă dominația occidentală predominantă asupra unor astfel de narațiuni către comunitatea fotografică locală.

Buddhadasa Bhikkhu, „Ananta”. Imagine amabilitate Manit Sriwanichpoom.

Abordarea lui Manit de a selecta maeștrii depășește cadrele convenționale ale ceea ce caracterizează fotografia bună. Aproape ca răspuns la lipsa înregistrărilor istorice, lucrările sunt culese împreună pentru a forma o educație cuprinzătoare asupra complexității care este cultura thailandeză. Manit a examinat un set aproximativ de factori tehnici și substanțiali în căutarea sa. După cum afirmă, printre acestea se numărau „conținut excepțional, perspectiva, unghiul camerei, tehnica fotografică, curajul creativității în contextul social al vieții lor; precum și înțelegerea și utilizarea fiecăruia a mediului de fotografie în auto-exprimarea lor, precum și relevanța și valoarea antropologică și sociologică a lucrării. " Stabilind intervalul de timp de la 1932 și mai departe, Manit trece în mod explicit într-un trecut modern, marcat de revoluția siameză, care a fost martorul mișcării Thailandei în democrație și o mai mare avansare tehnologică și care continuă să rămână în conștiința nației astăzi.

ML Toy Xoomsai, „# 25”, data necunoscută. Imagine amabilitate Manit Sriwanichpoom.

O privire scurtă asupra celor șapte fotografi aleși ca maeștri thailandezi dezvăluie dedicarea clară a fiecărui fotograf de a-și stabili meșteșugul în propriul său colț personal al culturii thailandeze. Aici, sunt afișate cu contraste uimitoare în subiect. Un element important în selecție este călugărul budist neconvențional Buddhadasa Bhikkhu, care a capturat scene contemplative compuse alături de poezii de învățătură dharma care au încercat să încapsuleze esența învățăturilor budiste. Juxtapus împotriva acestui lucru este ML Toy Xoomsai, al cărui accent pe fotografia nudă a reprezentat o strictă sfidătoare împotriva statului de atunci fascist și a ordinii sale sociale impuse în timp ce explora profunzimea frumuseții thailandeze feminine.

SH. Lim, „Phusadee Anukkhamontri”, 1967. Imagini amabilitate Manit Sriwanichpoom.

Chiar și pe tărâmul portretului, fiecare fotograf maestru se încadrează în propriile sale procese formidabile și distincte. S. H. Lim, fotograf pentru numeroase publicații thailandeze cunoscute, a surprins zilele de glorie ale cinematografelor și concursurilor de frumusețe thailandeze după 1957, regizând o privire de admirație față de femeile iconice ale ecranului. Pe de altă parte, Liang Ewe oferă publicului modern un tezaur de patrimoniu social și cultural de neprețuit: o mulțime de portrete individuale purtate de spectatori moderni în viața diversă a locuitorilor din Phuket, în anii 60, împreună cu diferitele obiceiuri și practici. Pornsak Sakdaenprai a adus și portret la noi culmi. Fotografiile sale fantastice ale sătenilor din zonele rurale, care se confruntau cu atragerea romantică a Luk Thung (Muzica country country thailandeze), reflectă cu exactitate amuzantă tranzițiile pe care Thailanda rurală le-a luat spre modernizare în anii 60.

Documentarea scenelor din viața comună de zi cu zi sunt „Rong Wong-Savun și Saengjun Limlohakul. Stilul modern și experimental al lui Rong a contestat convenția la regulile compoziționale la acea vreme, făcând în același timp viața extraordinară a popoarelor thailandeze atât în ​​orașe cât și în sate. Plecând într-o tangentă divergentă, fotografia lui Saengjun a fost determinată de dorința de a înregistra totul în Phuket. Ca atare, el și-a dedicat practica de fotografie pentru a imortaliza orașul natal Phuket în anii 60, de la viața colorată a cetățenilor săi la evenimentele agitate care au constituit zilele lor.

„Rong Wong-Savun”, „Podul Rama I”, 1958. Amabilitatea imaginii Manit Sriwanichpoom.

Un punct culminant semnificativ al expoziției este natura atrăgătoare și de neatins a fotografiei, care este singurul mediu introdus pe afișaj. De fapt, împreună cu accentul lui Manit pe aspectul democratic al fotografiei în procesele sale curatoriale, relevanța permanentă a proiectului este asigurată în istoria thailandeze. După cum spune el, „Fotografia este foarte aproape de oameni.Este un mediu cu care se simt confortabil și familiarizat. Ei nu simt că este o artă înaltă, dar, în schimb, consideră că este o artă populară de care se simt aproape, mai ales că nu au nevoie de multe cunoștințe pentru a o înțelege. Vreau ca oamenii să se uite dincolo de fotografie și să se conecteze la contextele fotografiilor. ” Recomandând acestor șapte fotografi ca maeștri ai fotografiei thailandeze publicului, Manit nu speră să pună piatră cine și ce constituie autoritățile pe mediu. Mai degrabă, speră să inițieze o conversație națională pe tema fotografiei thailandeze și să-i oblige pe oamenii săi să se afle în proprietatea artei și istoriei lor.

Liang Ewe, 1962, sticlă negativă. Imagine amabilitate Manit Sriwanichpoom.

Prin urmare, „Redescoperirea maeștrilor fotografiei uitate thailandeze” este atât un act de abilitare, cât și o investigație istorică. Compunând un sortiment de perspective variate în fotografie, Manit invită publicul să înțeleagă în miezul unei înțelegeri mai profunde și mai bogate a societății prezente prin trecutul său colectiv compus din subiectivități diverse și fluide. Cu o istorie aflată în continuu flux și care conturează intim viitorul, fundamentul obiectivului final al lui Manit de a continua activitatea oficială și savantă în istoria fotografiei thailandeze dincolo de expoziția actuală este prezentat cu speranțele de a furniza materiale mai stimulante.

Mai multe informații la museum.nus.edu.sg.