Povestea lui Van Cleef & Arpels de-a lungul secolului XX

Aprilie 28, 2024

Poezia și eleganța creațiilor lui Van Cleef & Arpels vor fi afișate la Muzeul de Artă de astăzi din Beijing, în perioada 21 aprilie - 5 august 2018.

Expoziția lui Van Cleef & Arpels - „When Elegance Meets Art” - la Muzeul de Artă de astăzi din Beijing celebrează moștenirea mărcii și rolul bijuteriilor la femei prin momente pivotale de la începutul secolului XX.

Prezentată prima dată în 2012 la muzeul des Arts Décoratifs din Paris, incluzând o colaborare în 2016 cu Muzeul ArtScience din Singapore, această expoziție a călătorit pentru prima dată în China. Casa face parteneriat cu primul muzeu non-profit din China, făcând o oprire de o jumătate de an în arta și arta și capota foodie din Beijing, Shuangjing. Alcătuită din peste 360 de creații atât din colecția Van Cleef & Arpels, cât și din colecții private, expoziția prezintă câteva dintre cele mai emblematice creații.

Istoria casei este studiată de invenții tehnice, transmise de generații de la Mains d’Or. Această făcătură salvatoare excepțională a acestor meșteri meșteri, combinată cu o imaginație bogată - vizitatorii pot anticipa o revărsare uimitoare a creativității.

Începând cu 1906, vizitatorii vor călători prin decenii de mișcări și tendințe curate în ordine cronologică, încheindu-ți călătoria în timp minunându-te de piese contemporane. Starea de spirit a descoperirii și misticii, dacă este reflectată de noua casă a expoziției, care este inspirată de efectele cețioase și de peisajele care se înfășoară în cerneala chineză.

Mai jos este un scurt pas al epocilor semnificative pe care expoziția le sărbătorește.

Clip de inspirație indiană Paris, 1924 Platină, smalț, rubine, safire, smaralde, diamante

Roaring Twenties, o perioadă interbelică fără griji, a fost imortalizată de iconica fată care a întrupat cea mai mare independență și dorință pe care au experimentat-o femeile. Paris a fost capitala incontestabilă a artelor, luxului și divertismentului. Liniile geometrice ale Art Deco au umbrit Art Nouveau, deși subiectele naturaliste au continuat să joace un rol important în istoria Maisoni.

Geantă de seară Minaudière, Paris, 1935

În ciuda prăbușirii depresive Wall Street, anii 1930 au observat mari inovații care au contribuit la menținerea spiritelor. Minaudière în 1934 a fost un progres tehnologic uimitor al cazului de vanitate simplă. Geanta de seară cu hârtie puternică i-a permis femeii moderne să includă toate elementele esențiale strălucitoare, rujul ei, husa pudră, bricheta și țigările într-o singură cutie compactă și frumoasă.

Unele modele erau mai figurative, cu păsări și motive vegetale stilizate pentru a invoca un sentiment de speranță și bucurie. Setul de mistere, inspirat de micro-mozaicurile romane din secolul al XIX-lea, era cunoscut pentru tehnica revoluționară de a pune pietre prețioase.

Clip de dansator, New York, 1947

Ritmul atelierului a fost încetinit de la debutul războiului, dar a apărut unul dintre cele mai recunoscute motive de speranță ale lui Van Cleef & Arpels, dansatorul. Prima oară a debutat după ce Claude Arpels s-a împrietenit cu George Balanchine, co-fondator al New York City Ballet, relația casei cu dansul continuă până astăzi. Anul trecut, „Hearts & Arrows” - o colaborare cu Benjamin Millepied (cunoscut și sub numele de soțul lui Natalie Portman), L.A. Dance Project - a fost organizat în Singapore.

Margot Robbie purtând colierul iconic „Zip” la Oscarurile din 2015

O perioadă de reconstrucție, creativitate stimulată cu inovație tehnică și materiale noi. Multe dintre couturierii importanți au venit cu colecții gata de purtat, inclusiv colecția „La Boutique” a lui Van Cleef & Arpels. Una dintre piese, colierul Zip, rămâne a fi una dintre cele mai remarcabile inovații din domeniul Bijuteriilor înalte.

Anii '60 hedonisti au vazut o explozie de forme, culori si materiale, marcate de emblematicele coliere Alhambra lungi din aur si setate cu un spectru colorat de pietre pretioase. Influența contraculturii hippy s-a extins și la repertoriul lui Van Cleef & Arpels, cu modele de bijuterii indiene, precum turcoaz, și o serie de clipuri de păsări și flori.

În anii '70, în timp ce bijuteriile din piatră prețioasă (joaillerie) au rămas designul mai popular, bijuteriile din metale prețioase (bijuterie) s-au rupt treptat de referințele tradiționale pentru a-și face propria marcă. Deceniile care se apropiau au văzut apariția unor modele mai contemporane, simplitatea și sobrietatea predominând.

Automate Fée Ondine, Paris, 2016

În 2016, Maison a combinat povestind vremea cu propriul său univers visător pentru a crea prima sa automatizare de masă. Rezultatul muncii câțiva ani și colaborarea strânsă între aproximativ douăzeci de ateliere diferite, Automate Fée Ondine aduce această expoziție într-un mod cu adevărat fermecător.