Queer Eyes: Lucrările lui Jason Weel obligă noile modalități de a vedea

„Descendenții amiralului Eunuch” (1995) este o piesă a lui Kuo Pao Kun care se învârte în jurul amiralului dinastiei Ming Zheng He, care a servit în Palatul Imperial ca eunuc. O scenă se deschide cu cutii suspendate în aer care conțin penisurile eunucurilor, iar legenda spune că pe măsură ce un eunuc câștigă bogăție și prestigiu, cutia ar urca în consecință. Dramaturgul îi provoacă publicului său să gândească altfel prin critica sa asupra vieții contemporane din Singapore, punând două întrebări: una, suntem sclavi ai aspirațiilor noastre materialiste și două, suntem și noi ființe castrate?

Lucrările lui Jason We compun noile modalități de a vedea

În expoziția sa individuală „Bao Bei” (2005), artistul din Singapore Jason Wee recreează interiorul camerei de comori a lui Kuo de la The Substation din Singapore, împodobind pereții și podelele sale cu peste 100 de fotografii color care ilustrează imagini pornografice masculine gay. La fel ca casetele de penisuri suspendate în măreția și înălțimea Palatului Imperial, Wee reformează aceste simboluri ale ambiguității sexuale într-un cadru contemporan, încadrând literalmente aspecte ale culturii și identității gay care au tendința de a fi ignorate astăzi. „Imaginile de sex” însușite de pe site-urile web și camerele de chat sunt clar homoerotice, cu unele variante de joc S&M ușor, cum ar fi spatele gol al unui bărbat cu blugi alunecând în jos pe fese și altul în lenjerie de corp care execută un act sexual pe sine folosind funii negre. . Însă spectrul complet de subiecți erotici și sexualitatea neapologică de același sex sunt obfuscate de un efect pixelat. În acest fel, Wee juxtaportează natura non-ierarhică și accesibilă a platformelor virtuale și a spațiilor gay cu structura monolitică, imperială a puterii și legitimitatea lui Kuo sub formă de cenzură. Este, de asemenea, o referire indicată la sistemul hetero-patriarhal din Singapore, care încă nu a decriminalizat homosexualitatea și unde subiectul sexualității este încă considerat tabu în majoritatea cercurilor.

„Bao Bei” este o exemplificare a naturii scrierii, desenului, fotografiei și instalațiilor sale în general, care încearcă să conteste status quo-ul și să rămână în fața culturii mainstream pentru a schimba atitudinile preconcepute. Încă de la începutul anilor 2000, practica sa s-a reflectat asupra istoriilor, miturilor și subiectivităților spațiilor și a modului în care acestea sunt tranzitorii într-un mod care poate dezvălui oportunități de întrerupere și experiențe noi. Suntem contoare și întrebăm narațiunile dominante ale națiunii și culturii naționale și ne luăm cu problemele complexe ale identității, sexualității și diferenței. Deși referințele nu sunt niciodată personale, Wee indică faptul că identitatea sa îi modelează opera. Pe cuvântul „queer”, el susține că este vorba despre a fi diferit, de a alege alternativa alternativă și de a adopta noi moduri de a gândi relaționalitatea cu mediul cuiva.

Luați în considerare „Peisaje: o vedere din pământ” (2006) și „Ruine (înregistrări ale jurnalului de căpitan în zile fără sfârșit)” (2009).

„Imaginile redate digital” pot exista doar în capul lui Wee, imaginația lui completând sau eliminând ceea ce ar vedea probabil în călătoriile maritime din Zheng He. La Înalta Comisie australiană din Singapore, opera sa este compusă din nouă fotografii panoramice alb-negru similare și marcante ale orizontului la nivelul mării și ale atmosferei încă luminate. Cu toate acestea, afișările individuale diferă semnificativ pe măsură ce calea schimbărilor de lumină, afectată de diversitatea efectelor atmosferice refractive și, mai important, de punctul de vedere al unuia. Lucrarea fotografică îl încurajăm, astfel, pe unul să reexamineze semnificația modului în care perspective diferite pot avea atât impact cât și iluminarea obiectelor din lume în raport cu mediul înconjurător.

Aceste imaginații geografice ale artistului sunt legate și de subiectul arhitecturii. Atras de constructivism și minimalism, el se implică adesea cu arhitectura modernă și îi investighează limitele. Gândurile lui Wee asupra viitorului oraș au dus la apariția sa ulterioară, precum „Master Plan” (2012), în care prezintă un studiu monocromatic „sculptural” de viață urbană alternativă, care este deodată un peisaj de rupturi și fluxuri concepute pentru Alte. Formele de evidențiere, cele peste 240 de elemente diferite cuprinzând cuburi umbrite, piramide sau forme dinamice se sprijină pe podea, sunt proptiate de perete, și chiar atârnă de tavan. Nu doar exerciții formale derivate din sculptură, arhitectură și pictură, ci sunt reflecții abstracte ale lui Wee asupra numeroaselor straturi complexe ale unui oraș, care includ stânjeneala care se plimbă atât în ​​spațiile private, cât și în cele publice.

Un alt proiect neobișnuit care imaginează alunecările și bântuirile este expoziția sa recentă „Stand. Mișcare. (Un labirint). ”(2017-2018). Gândiți-vă că corpurile neobișnuite se deplasează printr-o multitudine de locuri din Bangkok: în metrou, alei din spate, cluburi de dans, baruri gay, toalete publice și parcuri. Există, de asemenea, o senzualitate excesivă prezentă în lucrare: șifon roz și mătase de poliester pe douăzeci și șase de panouri strălucitoare ca un lac cu fiecare mișcare ușoară a corpurilor, imagini fotografice aproape abstracte expun linii întâmplătoare și texturi modelate și formarea pereților iar barierele tachinează publicul cu marginile și colțurile lor ascunse.

Înapoi acasă, Wee nu este străin să lucreze alături și în cadrul societății și politicii culturale din Singapore, să-și ia limbile și să le adapteze pentru a afirma agenția și a articula vocile și identitatea persoanelor gay. În „Labyrinths” (2017), artistul oferă un rol complet prevalenței cenzurii și controlului în orașul-stat. Aici vizitatorul întâlnește în fiecare zi și pretutindeni baricade de plastic și garduri din plasă verde de pe drumurile publice și căile.O dată fizice și metaforice, acestea funcționează ca metafore pentru societate, precum și diviziunile și rupturile care apar. „Labyrinths (Out of the Closet, into the Cage)” (2017) este o sculptură de perete care dezvăluie reacțiile diferite ale oamenilor la gardurile puse de guvern în jurul evenimentului Pink Dot, un miting public pentru comunitatea LGBT din Singapore.

„Chestia” noastră nu rezidă numai în domeniul sexual, ci în modul în care scrie și face artă care este în contact cu viața de zi cu zi. În „Monștrii între noi”, „Singapore Queers în secolul XXI” și „Limbi”, Wee reflectă asupra abaterilor și experiențelor contemporane cu care cititorii se pot identifica cu ușurință. Ultima sa carte de haikus, „O epopee a plecărilor durabile” publicată de Math Paper Press, explorează prietenia dintre Lee Wen și el însuși, întărită de greutăți precum lupta primului cu boala Parkinson. În iulie, Wee va curata, de asemenea, o expoziție de artă intitulată „The Direction I Rub One Matters” la Gray Projects, care va explora rolul tactilului și al pânzei care are de-a face cu grijă și securitate și, de cele mai multe ori, cu intimitatea. Wee spune, „senzațiile de pânză strâns stăpânite împotriva pielii aduc în prim plan conștiința noastră, dorința noastră și temerile de reciprocitate, adăpost, protecție și izolare.”

În ceea ce privește atitudinea sa față de artă, artistul spune: „Chiar nu cred că artistul este mediat în întregime de un singur singur și singur lucru care a lucrat vreodată pentru mine. Mintea mea merge în cinci locuri diferite într-o zi ”. Wee adaugă: „Cred că practica artei este un câmp extins, iar artistul ca un agregator de imagini, idei și rezultate aparent divergente, atrăgând aceste lucruri în asociere și înțelegere, fără a forța niciun fel de falsă armonie sau unitate.” Dacă artiștii sunt producătorii de noi cunoștințe, atunci spectatorii de artă sunt moștenitorii lor. Arta neobișnuită este o invitație pentru publicul său să își extindă imaginațiile, precum și o provocare pentru ei să adopte noi moduri de a vedea, gândi și cunoaște.