4 stele de artă stradală și orașe care le iubesc
Street art este prin natura sa tranzitorie, autoritățile orașului într-o cursă de a picta peste lucrări care se pare că apar în mod spontan - acești patru artiști și trei orașe sfidează acest stereotip. Nu am inclus Parisul pe această listă, dar este de fapt primul care a deschis un spațiu dedicat permanent pentru vocea străzii, ca să zic așa. AFP Relaxnews a folosit ocazia acelei deschideri pentru a evidenția trei artiști și orașele care i-au găzduit - uneori - cu căldură. Am adăugat Blek le Rat pe listă pentru că, bine, ignorarea lui Blek este doar criminală.
Banksy
În epoca doxxing-ului și a wikileaks, artistul (sau colectivul) cunoscut sub numele de Banksy este o anomalie. El (din lipsa unui pronume mai bun) este cu siguranță cel mai cunoscut artist de stradă anonim din lume, al cărui umor subversiv și satiric a atins un public tot mai mare de când a ieșit la suprafață în anii ’90.
Datorită culturii activiste subterane din orașul sud-vestic Bristol (de asemenea locul de naștere al călătoriei de călătorie), ieșirea sa inconfundabilă, în general, prezintă în general o îndoire anti-stabilire.
Din punct de vedere artistic, fie că este pe stradă sau în galerie, el este emfatic Big League, frecându-și umerii cu Damien Hirst pentru colaborarea „Keep it Spotless”, care a obținut 1,8 milioane de dolari la Sotheby’s din New York în 2008.
Așa cum am raportat aici de multe ori, identitatea lui Banksy nu este cunoscută. Ultima înțelegere la demascarea artistului a produs ideea că ar putea fi Robert „3D” Del Naja al trupei de hop hop Massive Attack.
De Eric Lin din San Francisco, SUA - blek le rat sleeping, CC BY-SA 2.0. Wikimedia Commons
Blek le Rat
Născut Xavier Prou la Paris, 1951, Blek este statul în vârstă al artei stradale globale și influența clară din spatele nimănui decât Banksy. Blek a fost el însuși influențat de arta stradală din New York în anii '70 și a adaptat stilul pentru Paris, recunoscând marea diferență între arhitecturile celor două orașe. Adevărata identitate a lui Blek a fost expusă abia în 1991, când a fost arestat de poliție la Paris. Cu toate acestea, Blek spune că preferă să stea la galerie, cu prima sa expoziție solo în urmă cu doar 10 ani, la Londra.
Conform acestui aspect, Blek nu este bine reprezentat în muzee și galerii, dar puteți vedea lucrările sale la hotelul Quin din New York, care include lucrările sale în colecția sa permanentă.
JR
În timp ce Blek ar fi putut să îl inspire pe Banksy, JR este succesorul său francez și unii ar spune un artist mai original decât Banksy. A pornit pe străzile Parisului înainte de a face valuri într-un ambreiaj de locații, de la mahalalele favela de la Rio (imagine prezentată: 28 de milimetri: Femeile sunt eroi, Acțiune în mahalaua Kibera - Train Passage 6 - Kenya, 2009, JR) până la Shanghai și New York. Cu siguranță, JR este un artist sălbatic ambițios la care prietenii noștri Art Republik numiți „un maestru al manipulării imaginilor în context”. În ceea ce privește arta contextuală, arta stradală este greu de învins.
Unul dintre cele mai emblematice proiecte ale JR a implicat colectarea a 4.000 de portrete prin intermediul camionului său fotografic mobil și prezentarea colajului de masă „participativ” rezultat la expunerea la templul Pantheon, recent restaurat din capitala Franței.
La începutul acestui an, a înfășurat Piramida Luvrului de sticlă în imprimeuri fotografice, creând un efect trompe de lăptoșean care apare care face ca structura să se îmbine în fațada palatului propriu-zis.
Un mozaic de ceramică din anii ’70, personaj de desene animate american din Hong Kong Phooey, creat de Invader. © FOTO AFP / FILES / Philippe Lopez
Invadator
Monikers sunt la egalitate pentru cursul în street art, iar acesta este deosebit de bun. Artistul francez contemporan Invader își primește nomul de guerre de la „Space Invader”, deoarece produce lucrări pixelate care amintesc de figuri de jocuri timpurii.
Invader este un artist foarte activ, care călătorește departe și larg ca ceilalți din această listă. Cu aproximativ 3.000 de „invazii” din CV-ul său până în prezent, Invader a fost prins cu ocazia întrebării de poliția americană curiosă. Invader însuși numește excursiile sale artistice „invazii”.
Anul trecut, mozaicul său de replici din anii 70, personaj de desene animate american Hong Kong Phooey, a vândut la licitație la Sotheby's din Hong Kong, încasând 2 milioane USD (258.000 USD). Piesa populară de artă stradală a fost distrusă de autoritățile din Hong Kong, care au înfiorat rezidenții și a fost reluată ulterior spre vânzare.
New York
New York City este leagănul evident al mișcării de artă stradală, artiștii graffiti folosind tuneluri de metrou și ziduri la îndemână ca pânze de la sfârșitul anilor '60.
Anii 1990 au înregistrat o mișcare spre mainstream, cu districtul Queens care găzduiește spațiul mural 5 Pointz de pe Long Island.
Timp de două decenii, aproximativ 1.500 de artiști au avut alergarea a 20.000 de metri pătrați (215.000 de metri pătrați) de spațiu, creând un muzeu în aer liber și un magnet turistic - până când proprietarul șantierului din 2013 a avut zona demolată pentru construcția unui complex de condominii.
Berlin
Galeria East Side din Berlin - o secțiune supraviețuitoare de 1,3 kilometri (o milă) a Zidului Berlinului - merită menționată cu galeria sa din 1990 (anul după căderea Zidului Berlinului) picturi ale mai mult de 100 de artiști de pe tot globul.
În timp ce site-ul primea anual trei milioane de vizitatori, a fost necesară renovarea în 2009.
Una dintre cele mai cunoscute fresce prezintă „sărutul fratern” dintre fostul președinte sovietic Leonid Brejnev și liderul est-german Erich Honecker, pictat de artistul rus Dmitri Vrubel.
Londra
Cartierul estic al orașului Shoreditch din Londra este un adevărat stup de artă stradală din capitala britanică, care „găzduiește” o serie de creații Banksy care văd vizitatorii bătând un drum constant către zonă.
Ceva mai puțin cunoscut este Leake Street Tunnel, o „zonă de graffiti autorizată” din spatele gării Waterloo, care atrage o mulțime alternativă. Majoritatea producției sunt acoperite în mod regulat.
Banksy, el însuși implicat în transformarea „o groapă de murdărie uitată” într-o „oază de artă frumoasă”, a devenit, de asemenea, victimă a acestei licențe artistice la ceea ce a fost numit o vreme „Tunelul Banksy”.
