Expoziție: Galeria Art Porters prezintă Aiman

Împins granițele normalității, lucrările lui Aiman ​​sunt portaluri în lumi minunate și în afara. Publicul său este absorbit de tablouri neconvenționale care subvertesc narațiunile cotidiene și sunt țesute din basme acoperite cu fundații mai întunecate. „Evoluția lui Eian și Eien”, expoziția individuală a lui Aiman ​​la Art Porters Gallery, este creată în jurul acelorași teme imaginare - cu o răsucire curiosă. În perioada 16 mai - 15 august 2018, introduce elementul științei ficțiunii în fantasmă înaltă și distrugerea lor într-un singur topitor de culori uimitoare, imagini mitice, iconografie și erotism.

Aiman, „Nu mă trezi doar când vine primăvara, căci vreau să privesc cum frunzele cad, și experimentez zăpada care se stinge, înainte de a privi florile înflorind din nou.”, 2018, ulei pe pânză, 150 x 150 cm.

Artistul din Singapore, care se află în vigoare, nu este o figură necunoscută în scena de artă locală. De fapt, acest spectacol marchează a doua sa expoziție solo. Guillaume Levy-Lambert, artist la Galeria Art Porters explică ce îl fascinează despre Aiman ​​și opera sa. „Cunosc Aiman ​​de mult timp”, spune Levy-Lambert. „Acum zece ani, l-am însărcinat să creeze o piesă pentru The MaGMA Collection. De atunci am avut privilegiul să-l urmăresc să crească și să se maturizeze ca artist. Așadar, când s-a apropiat de noi anul trecut pentru a-și arăta munca, am fost foarte atinși și încântați de reacții. În două ocazii nu am avut nicio șansă să împărtășim pe rețelele de socializare că avem o nouă lucrare - doar am atârnat-o în galerie și în două zile a fost vândută.

ART REPUBLIK vorbește cu Aiman ​​pentru a afla mai multe despre procesele sale creative, ce îl inspiră și planurile sale pentru anul viitor.

Aiman, „Cel care speră la victorie câștigă, și nici măcar un moment prea curând”, 2018, ulei pe pânză, 150 x 150 cm.

Lucrările dvs. adesea se aventurează în tărâmuri fantastice, intrând în lumi de credință pline de elemente mixte din mitologie, religie și povești. Ce este despre quixoticul care te fascinează?

Întotdeauna am avut o fascinație cu romantismul și măreția mitologiei grecești; nemurirea zeilor, infinitele adâncimi ale iubirilor (și poftele) și natura eterică a nimfelor. De asemenea, ador modul în care religia are capacitatea de a aduce echilibrul în „haosul”.

Ceea ce mă interesează cel mai mult este modul în care aceste povești și pilde transcend timpul; aproape că simțim că suntem o societate de actori diferiți care joacă același rol; povești despre dorință, putere și pofte. Ca făpturi ale creației și descoperirii, simțim adesea că experimentăm lucrurile pentru prima dată, cu toate acestea, există foarte puține lucruri care sunt unice sau descoperite cu adevărat de la zero.

Lucrările din această expoziție explorează această fascinație a mea, iar prin referințe istorice precum mitologiile europene și asiatice, precum și folclorul intercalat într-un plan atemporal, ne permite să ne întrebăm dacă problemele cu care ne confruntăm sunt unice pentru vremurile noastre.

Care au fost unele dintre motivațiile pe care le-ați avut pentru a aborda această expoziție despre „Evoluția lui Eian și Eien”?

Conceptul pentru „Eian & Eien” mi-a venit într-un vis viu. Îmi amintesc că m-am trezit, un mănunchi de emoții care trec prin mine. A fost o suprasolicitare senzorială și, ca majoritatea viselor, m-a lăsat ușor amețit și copleșit, intrigat și plin de inspirație. Aceste sentimente m-au încurajat să meditez, să reamintesc, să cercetez și să ador mai profund. De fiecare dată când conceptul se maturizează, adaugă adâncime strat cu strat la evoluția „Eian și Eien”.

Este a doua oară când urmăresc acest proces creativ. Prima a fost pentru serialul „Puțin târziu pentru petrecerea ceaiului, dar pământul râde oricum”.

În ceea ce privește titlul, la cercetare, am descoperit că „Eien” este un cuvânt japonez reprezentând eternitatea, mai frecvent asociat cu feminitatea. „Eian” este, de asemenea, numele unui băiat în ebraică, care poartă sensul de „Dumnezeu este milostiv”. Împreună, ele se leagă de forma poetică de dualitate echilibrată a juxtapunerilor bărbat-femeie, est-vest, interpuse cu noțiunea unui scop mai mare în aceste momente de satisfacție instantanee, care m-au provocat și m-au inspirat să creez aceste serii de lucrări.

Aiman, „Când nu ai încredere în propria ta reflecție, nu urmărește orbește sunetul Păsării Albastre de munte”, 2018, ulei pe pânză, 150 cm (diametru)

În această expoziție, explorezi lumi paralele de avansare tehnologică și evoluția omenirii. Povestiți-ne mai multe despre ce doriți să transmiteți publicului dvs. aceste teme de progres.

Încă de la început, oamenii au avut nevoie să fie sensibili la mediul înconjurător pentru a supraviețui. Avem o conștientizare înnăscută a mediului nostru și tindem să căutăm medii cu anumite calități precum siguranța, securitatea și confortul.

Aș dori ca publicul să realizeze cât de mult joacă un rol activ în modelarea modului în care se schimbă mediul nostru, fie că este vorba despre amprenta noastră ecologică sau de presiunile de conformitate ale societății. De asemenea, îmi doresc ca lucrările mele să fie acel catalizator care ne duce de la conștientizare la schimbare.

De asemenea, evoluția are o modalitate de adaptare a formei umane pe baza capacității sale de a supraviețui factorilor de mediu în schimbare rapidă. În seria mea de lucrări de artă, am creat acești hibrizi de gemeni interraziali sau intersexi, ca reprezentare a unei societăți coexistente. Aceasta prezintă publicului o realitate alternativă, pentru a contesta noțiunile lor de identitate, toleranță și acceptare.

Aiman ​​în studio.

Ca artist, sunteți cunoscuți pentru estomparea limitelor dintre artele plastice și formele de artă populară. Cum este procesul tău de creație și cum crezi că a influențat modul în care audiențele răspund la lucrările tale?

Întotdeauna am avut sentimentul că plutesc în mod constant între formele de artă, deoarece ideile și inspirațiile mele vizuale sunt de obicei derivate din procesul de meditație și reflecție. Acestea sunt apoi planificate, conceptualizate și dezvoltate folosind un suport digital, înainte de a fi pictate fizic în uleiuri pe o pânză, transformând astfel o scânteie inițială de inspirație dintr-o creație digitală într-o opera de artă fizică.

Picturile acționează ca un rezumat al unui proces de gândire, contemplare și creație altfel extins și riguros, permițând publicului să participe la o discuție mai aprofundată a ideii la maturitatea ei. Aș dori să mă gândesc la ea ca la o esență vizuală care încapsulează întregul proces de creație și la una care continuă să rămână în minte chiar și după ce ai părăsit galeria.

Natura acestui proces de creație, împreună cu tabloul final care îl înglobează, de asemenea, îmi deschide munca către un public mai mare și le permite oamenilor să aprecieze atât estetica artei tradiționale, cât și conceptele și procesele care sunt mai familiare artă contemporană.

Această expoziție marchează cea de-a doua expoziție solo cu Galeria Art Porters. Ce este în conductă pentru tine pentru restul anului 2018 și nu numai?

În prezent, am o serie de comisii în conductă și mă voi pregăti în scurt timp pentru un spectacol în Art Stage Jakarta datorită Art Porters Gallery. De asemenea, sunt în discuții cu un artist consacrat din L.A. pentru o colaborare în Statele Unite. Abia aștept cu nerăbdare să mă scufund în procesul de creație: să merg la studio dimineața și să stau acolo până seara târziu, și voi fi chiar acolo în ziua următoare, din nou, inspirație și toate. Ador arta și iubesc cum vă poate schimba viața.

În plus față de „Eian și Eien”, prinde Art Porters la Art Central din Hong Kong în perioada 26 martie - 1 aprilie 2018 la standul C11 cu o prezentare solo a „Coral Atlas” a Mulyana.

Mai multe informații pe artporters.com.