Metaforme: Artistul Indonezian Handiwirman Saputra

"Ce înseamnă?" În aceste zile, deseori întâlnim această întrebare când ne confruntăm cu o operă de artă. În practica artistică a lui Handiwirman Saputra, întrebarea nu are niciun răspuns. Ca artist vizual, Handiwirman este sigur că ceea ce prezintă este un fel de viziune, manifestare, formă; nu un sens. Unul dintre modurile de a evita să fii prins în nevoia de sens, intenție, sens și așa mai departe, este să schimbi această întrebare de clișeu.

"Ce este?" Răspunsul ar putea fi simplu, sau poate nu. Obiectul este obiectul în sine. Este o pictură, o sculptură, un obiect, o instalație, o fotografie și așa mai departe. Ceea ce este cert este că este o operă de artă - împreună cu toate valorile care o însoțesc.

Munca lui Handiwirman nu este răspunsul la niciun fel de problemă; nici nu este o întrebare despre nimic. Munca lui Handiwirman este ceva ce trebuie văzut și experimentat. Privitorul are dreptul să-și ofere experiența de a căuta propriul sens. Privitorul are dreptul să construiască orice relație dorește cu obiectul pe care artistul îl prezintă. Dacă doresc acest lucru, privitorul are desigur semnificația corectă asupra lucrărilor pe care le observă.

Pentru a cita ST Sunardi, „În esență, opera de artă cere să fie văzută.”

Astfel, în fața unei opere de artă, uitați-vă. După ce te-ai uitat, ce îți place? Sau vezi ceva care îți stârnește curiozitatea? Cum interpretezi acea experiență vizuală? Vă interesează deschiderea unui dialog cu ceea ce ați văzut? Astfel, privitorul nu se schimbă doar în poziția publicului, ci devine o parte a întregului aranjament: prezentat. Ei experimentează munca și astfel devin parte a muncii.

Aspirațiile artistului sunt simple: forme prezente, manifestări, viziuni, care invită experiența. Ce fel de experiență așteaptă? Indiferent de. Ar putea fi o experiență de formare, ar putea fi frumusețe sau ar putea fi chiar un instrument de discuție care este extern manifestării în sine.

Cuvintele cheie din practica artistică a lui Handiwirman sunt: ​​experiență, experiență, experiență, tratament, comportament, obiecte, manifestări, viziuni. Pentru el, este imposibil să vorbești, să comunici sau să te conectezi cu nimeni fără experiențe partajate - sau cel puțin similare -. El își imaginează procesul de realizare a muncii și modul în care o persoană se bucură de muncă, pentru a fi același lucru.

„Dacă există ceva care poate fi numit expresie pură, atunci doar un om nebun îl posedă. Nu are nici un scop. El atrage doar pentru a desena. Ca și Suyar, omul nebun căruia îi place să se apropie de campus. Mi-a plăcut să urmăresc modul în care a desenat. Apoi, am decis că pentru a realiza ceva care ar putea fi numit expresie pură, trebuia să fii ca Suyar. ”

Handiwirman a descoperit mai multe moduri substanțiale de a gândi în cadrul procesului său creativ, în special în ceea ce privește intențiile mimetice ale picturilor realiste. Potrivit acestuia, tradiția picturii realiste are o bază puternică în interese estetice complet neobiective. Atunci când un artist pretinde să schimbe o „viață naturală” pe pânză, de fapt, în mod conștient sau inconștient, urmează logica picturii bidimensionale, care este întotdeauna limitată de scara și caracteristicile picturii. Din această cauză, frumusețea pe care o pictează peisaj nu reflectă niciodată frumusețea naturii în sine.

„Apoi am început să mă gândesc la pictură din nou. Ce fel de expresie poate fi privită ca fiind pură? ”

Expoziția individuală „Hand Matters” a lui Handiwirman, realizată de Enin Supriyanto și comandată de Fumio Nanjo, a fost prezentată la TOLOT / euristic SHINONOME în Tokyo, Japonia, în 2015.

Credite de poveste

De Grace Samboh