M + prezintă o expoziție în căutarea Asiei de Sud-Est
„În căutarea Asiei de Sud-Est prin Colecțiile M +” este prima expoziție a muzeului care prezintă ceea ce M + a reunit până acum, cu un accent specific asupra metodologiei lor. În cadrul colecțiilor multidisciplinare se află opere de artă care reflectă o multitudine de narațiuni, istorii și identități. În perioada 22 iunie - 30 septembrie, expoziția va fi afișată în Pavilionul M +.
Vo Trong Nghia Architects, „Model de prezentare, Barul de vânt și apă (2006-2008), Thu Dau Mot Town, Vietnam”, cca. 2006, bambus. Copyright Vo Trong Nghia Arhitecti.
Cu scopul de a deveni noul muzeu al culturii vizuale din Hong Kong și o țintă pentru clădirea M + care urmează să fie finalizată până în 2019, a acumulat piese referitoare nu numai la artă, ci și la design și arhitectură. Spectacolul este o examinare autoreflexivă a lucrărilor muzeului printr-un accent specific pe procesul de colectare, care este ghidat de un sentiment de deschidere care permite regiunii să vorbească de la sine, mai degrabă decât să încerce să vorbească pentru asta.
ART REPUBLIK discută cu curatorul principal de arte vizuale, Pauline J. Yao și curatorul de design și arhitectură asociat, Shirley Surya, pentru a înțelege metodologiile lor, precum și tipurile de conversații și narațiuni pe care speră să le inspire din expoziție.
Conceptul de „Asia de Sud-Est” a fost întotdeauna un subiect de dispută și contestație, mai ales că regiunea este formată dintr-o multitudine de religii, culturi, limbi și așa mai departe, care par a fi incomensurabile între ele. Care este această „Asia de Sud-Est” pe care o caută expoziția?
„În căutarea Asiei de Sud-Est prin Colecțiile M +” prezintă o selecție de lucrări din Colecțiile M + care se referă la regiunea geografică din Asia de Sud-Est. Titlul ales este menit să reflecte un proces în desfășurare fără un punct final final, la fel cum au început colecțiile și vor continua să achiziționeze materiale din regiune și despre acestea. Expoziția vine cu un simț al scopului în înțelegerea și dezvăluirea specificului despre regiune, dar și cu un sentiment de deschidere (sau deschidere) de a descoperi ceva necunoscut sau subreprezentat în timp. Nici emisiunea, nici Colecțiile nu au legătură cu prezentarea unui sondaj. Mai degrabă, ele sunt influențate de o serie de momente izolate sau de micro-istorii care pot deschide ușile în contexte și condiții foarte specifice. Nu căutăm nimic generalizant sau concludent, ci probabil căutăm să prezentăm Asia de Sud-Est ca o adunare complexă de specificități care se întind pe spectrul local, regional și global.
Sumet Jumsai Associates, „Fotografie, United Overseas Bank Sediul central al Bangkok (fostul sediu al Băncii Asiei) (1983-1986), Bangkok, Thailanda”, cca. 1986, imprimând cerneală pe hârtie. Copyright Sumet Jumsai Associates.
De ce să ne concentrăm asupra geografiei specifice Asiei de Sud-Est? Cum a ajutat locația M + în afara granițelor Asiei de Sud-Est pentru a ilumina narațiunile explorate în cadrul acestei expoziții?
Hong Kong este un oraș care a cunoscut istoric (și până astăzi) o formă accelerată de interconectare cu alte părți ale lumii. În mod similar, ca un muzeu înrădăcinat în Hong Kong, M + a căutat să adopte un cadru transnațional în construirea și interpretarea colecțiilor sale. Aceasta nu implică o aplatizare a „localului” și a „globalului”, ci este în schimb o privire mai atentă asupra modului în care operele de artă pot fi surse de influență pe multiplele niveluri locale, regionale și globale. Ca atare, am văzut necesitatea de a prezenta lucrări dincolo de Hong Kong, China continentală sau Asia de Est. Acestea sunt geografii care au fost bine reprezentate în programarea publică a M + din 2011. Asia de Sud-Est se întâmplă să fie și regiunea din Colecțiile M +, care este reprezentată de cel mai mare număr de lucrări după Asia de Est, motiv pentru care ne-am gândit să ne orientăm direcția. să privească spre sud. Și pe baza eforturilor noastre de colectare în regiune care au început în 2014, am considerat că această zonă oferă o diversitate și bogăție în întreprinderile multidisciplinare ale M +, care ar putea fi prezentate ca expoziție.
Constatăm, de asemenea, că există o înrudire puternică între Hong Kong și Asia de Sud-Est, mai ales în ceea ce privește istoriile coloniale și circulația ideilor și oamenilor - chiar dacă expoziția nu este în mod explicit despre aceasta - pe care credem că publicul din Hong Kong o va remarca. Unele dintre aceste asemănări includ: istorile coloniale britanice partajate și statutul post-colonial al independenței politice, economice și culturale. Acest lucru se întâmplă în special în țări precum Brunei, Birmania, Singapore și Malaezia, prezența diasporei chineze, interesul pentru construirea regiunii sub-tropicale și legături istorice și contemporane în comerțul maritim, printre altele. Istoria dintre Hong Kong și Asia de Sud-Est este vastă și profundă, dar oarecum nu este abordată frecvent în contexte culturale, așa că sperăm, de asemenea, să ridicăm acest subiect ca un subiect care poate extinde înțelegerile propriei zone locale.
anothermountainman, „Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap”, 2008, arhivare cu jet de cerneală. Copyright anothermountainman.
Aceste paralele și conexiuni între cele două regiuni formează fundalul care informează narațiunile cu care lucrăm în această expoziție.De exemplu, echipa de curatorial Design și Arhitectură a achiziționat lucrări legate de narațiunea clădirii națiunii postcoloniale. Acest lucru este în plus față de piese care luminează practica și discursul „arhitecturii tropicale” din sud-estul Asiei, ceea ce este un factor cheie în caracterizarea sistemului arhitectural al regiunii. Dar, în interpretarea noastră a lucrărilor, căutăm să înțelegem și influențele mișcării moderne mai largi în arhitectură în modelarea identității locului local-regional.
Pentru arta vizuală, adăugările la colecțiile artiștilor din Asia de Sud-Est au fost în primul rând în zona artei contemporane și au evoluat în mod natural din practica noastră de a dobândi atât artiști consacrați, cât și medii de carieră din toată lumea. Deci, la un nivel, artiștii contemporani din Asia de Sud-Est, care sunt activi pe circuitul global, sunt candidați naturali pentru colecții, întrucât arătăm să reprezentăm o practică care se ocupă cu probleme de natură globală. În afară de aceasta, suntem atenți, de asemenea, să recunoaștem unele dintre istoriile și practicile estetice unice din regiune, în special cele care pot contrasta cu un stil de artă vizuală globală dominantă și reflectă metodologii mai specifice sau localizate. În toate cazurile, suntem foarte conștienți de cum să situăm artiștii din această regiune în dialog cu poveștile pe care le construim deja, care se referă la Hong Kong, Asia de Est și restul lumii.
Asia de sud-est este în continuă evoluție, iar cercetările contemporane asupra regiunii sunt modelate de aceste schimbări rapide. Cum poate adopta o abordare trans-disciplinară să informeze modalități noi și inovatoare de citire și explorare a regiunii?
Fiecare disciplină - indiferent de artă vizuală, design și arhitectură, sau imagine în mișcare - este cu siguranță suficient de bogată pentru a lumina specificitățile din practica și discursul oricărei producții culturale date. Cu toate acestea, modul în care istoriile disciplinare s-au dezvoltat adesea de-a lungul propriilor căi individuale, ar putea duce fie la un anumit grad de priviri navale, fie că este oarbă. Astfel, în acest spectacol, ne propunem să găsim o platformă în care publicul să poată începe să înțeleagă un anumit fenomen sau loc, de-a lungul diferitelor sale manifestări. Dacă considerăm că oamenii din spatele diferitelor forme de producție dintr-o perioadă specifică proveneau dintr-un mediu social similar și răspundeau unor forțe socio-politice similare, atunci vom adopta metodologia de prezentare a modului în care artiștii, arhitecții sau designerii răspund la un set similar. condițiile ne pot permite să vedem lucrurile într-o multiplicitate mai mare. În cadrul echipei noastre, am numit aceasta un fel de „cultură vizuală ca metodologie”. Este o parte a unui cadru interpretativ care încearcă să încorporeze perspective și abordări multiple în interpretarea unui subiect. Secțiunile-cheie sau teme ale spectacolului au apărut ca urmare a observării forțelor similare sau a narațiunilor care se suprapun, care au modelat lucrările artiștilor și arhitecților, și anume „Condițiile locului”, „Statele și puterile” și „Fluxurile transnaționale”. care se corelează în mare măsură cu cele locale, regionale și globale.
Sopheap Pich, „Compound”, 2011, bambus, rattan, placaj și sârmă metalică. Copyright Sopheap Pich.
Cine sunt unii dintre artiștii selectați pentru expoziție? De ce acești artiști?
Datorită limitărilor practice ale spațiului de la M + Pavilion, nu putem arăta decât o fracțiune din toate lucrările pe care le-am achiziționat și care au legătură cu Asia de Sud-Est. Nu am putut să includem unele lucrări la scară mai mare, cum ar fi „Flying Angels” de Heri Dono (1996) sau „Dislocate” (2014-2016) de Bui Cong Khanh, așa că vizitatorii vor trebui să aștepte deschiderea clădirii M + pentru a le vedea! Chiar și piesa „Compound” (2011) din Sopheap Pich este prezentată într-o formă prescurtată. Scopul nostru a fost întotdeauna să prezentăm o selecție care să reprezinte atât geografiile diverse, media, practicile și narațiunile regiunii, cât și lucrările din Colecții. Am acordat prioritate lucrărilor care nu au mai fost expuse niciodată în Hong Kong, precum „The Living Need Light and the Dead Need Music” de The Propeller Group. De asemenea, am încercat să prezentăm lucrări folosind mijloacele de imagini în mișcare care sunt de obicei prezentate la proiecții pentru prima dată, precum un film de Midi Z. Pentru proiectare și arhitectură, am ales să prezentăm lucrări și materiale de arhivă care reprezintă cheia. narațiuni pe care echipa le-a cercetat din 2014, inclusiv regionalismul tropical, construirea națiunilor post-coloniale și postmodernismul din Asia.
Acest proiect pare să tragă dintr-o gamă largă de medii artistice, discipline și origini. Povestește-ne mai multe despre lucrările marcante din colecții.
Pentru Arta vizuală, unele dintre cele mai importante includ filmul menționat mai sus de The Propeller Group, întrucât nu a fost expus la Hong Kong și filmul lui Charles Lim „All Lines Flow Out”, care va fi afișat în versiunea sa completă de instalare, afișat alături de cele două șosete de scurgere. . Expoziția include, de asemenea, o instalație majoră a unuia dintre cei mai recunoscuți artiști cambodieni, Sopheap Pich, și o instalație video neobișnuită de Rirkrit Tiravanija. Ocupă unul dintre zidurile exterioare mari va fi o mare lucrare murală realizată de Eko Nugroho cu un proiect comandat din 2010, care a fost donat cu drag pentru M + de colecționarul Hallam Chow din Hong Kong.
Pentru proiectare și arhitectură, un punct culminant include fotografii timpurii și desene ale arhitecturii stațiunii extrem de influentă din Geoffrey Bawa, din Bali.În continuare, vor fi afișate materiale de arhivă selectate din două dintre cele mai prolifice practici arhitectonice din Malaya post-independent: unul de la Booty, Edwards și Parteneri (ulterior BEP Akitek) și Malayas Architects Co-Partnership (mai târziu Echipa Architects Team 3). De asemenea, vor fi expuse în premieră modelele și desenele nepublicate ale arhitectului thailandez Sumet Jumsai.
Care au fost unele dintre cele mai mari provocări în realizarea acestui spectacol?
Cea mai mare provocare a fost conceperea unei metode de afișare a unor lucrări cu un mediu și o materialitate extrem de diferite, adică modul în care putem oferi suficient spațiu pentru a scoate în evidență calitățile distincte ale fiecărei lucrări și grupuri de materiale, lăsându-le în același timp să dialogheze între ele. . Această provocare a fost desigur agravată de constrângerile spațiale. Dar acestea sunt toate provocările și testele necesare pentru M + ca muzeu.
Rirkrit Tiravanija, „Untitled 2009 (boomboom non boom boom)”, 2009, vopsea spray pe pânză, televizoare, masă cromată, DVD playere și videoclipuri pe două canale. Copyright Rirkrit Tiravanija și STPI.
Care sunt tipurile de conversații pe care speri să le stârnești din această expoziție?
Sperăm că expoziția ar putea reaminti publicului misiunea M + ca mai mult decât un muzeu de artă și ca o exploatație multidisciplinară care cuprinde o varietate de medii care pot oferi o perspectivă mai largă în sensul diferitelor geografii. Sperăm, de asemenea, că va stârni interesul și curiozitatea, sau chiar o înțelegere concertată a stării de producție culturală din Asia de Sud-Est și a relației sale cu Hong Kong. În acest sens, poate încuraja un fel de „reorientare” în modul în care Hong Kong își vede poziționarea dincolo de relația sa imediată cu Europa, America, China continentală sau Asia de Est, dar și cu lumea largă, în special Asia de Sud și de Sud-Est. Aceasta a fost ceea ce am aspirat să facem în cadrul evenimentului public al M + din decembrie trecut, intitulat „REORIENT: Conversații în Asia de Sud și de Sud-Est”.
Mai multe informații la westkowloon.hk.
