Expoziția Kim Lim se deschide la Singapore Tyler Print Institute

Kim Lim, „De două ori”, 1966

„Kim Lim: Sculpting Light” va fi prezentat la Galeria STPI în perioada 13 ianuarie - 3 martie 2018. Expoziția va prezenta lucrări ale regretatului sculptor și producător de printuri pe mijloacele de lemn, piatră, marmură și hârtie, în împrumut de la moșie lui Kim Lim. Aceste sculpturi și lucrări de hârtie vor demonstra capacitatea ei măiestră de a crea lejeritate și lipsă de greutate în lucrările sale minimaliste, poetice, care încurajează meditația liniștită prin liniile și curbele lor grațioase și jocul subtil dintre lumină și umbră.

Lim a părăsit Singapore la 18 ani pentru Londra, unde s-a înscris mai întâi la Școala de Artă din Saint Martin și apoi la Școala de Arte Plastice din Slade, concentrându-se mai întâi pe sculptura în lemn, apoi pe confecționarea tipăririi. În 1960, ea s-a căsătorit cu artistul britanic William Turnbull, iar cuplul, care avea doi fii Alex și Johnny, aveau să călătorească intens, inclusiv în Egipt, Turcia și în Asia de Sud-Est. Aventurile lor de peste mări au informat practica ei artistică, pe care a încercat să o dezvolte continuu, inclusiv extinderea lucrărilor sale la mijloacele de piatră și marmură la sfârșitul anilor '70, și în același timp continuând să realizeze imprimeuri.

În timp ce lucrările lui Lim au fost expuse pe scară largă, ultima ei expoziție în Singapore a avut loc în urmă cu mai bine de trei decenii, la Galeria Națională de Artă din 1984. „Kim Lim: Sculpting Light” va reintroduce artistul în comunitatea de artă locală și va sărbători împlinirea artist în sine. ART REPUBLIK a vorbit cu Alex Turnbull, care are grijă de moșia lui Kim Lim, pentru a afla mai multe despre artist, inspirațiile sale și cum a avut loc expoziția de la STPI.

Kim Lim, „Timeshift B”, 1993, serigrafie, 39,2 X 52 cm

Lim a fost un artist care a lucrat în egală măsură la sculptură și tipografie. Cum s-au informat aceste două medii (sau metodele de lucru) reciproc pentru ea?

Kim Lim și-a început viața creativă sculptând lemn în timp ce studia la St Martin. Ulterior s-a înscris în Slade, unde a studiat tipografia sub egumenul Antony Gross și litograful Stanley Jones. De-a lungul carierei, ea a continuat să lucreze în două și trei dimensiuni și le-a considerat ambele la fel de importante. Există o corelație directă între realizarea tipografiei și sculptura ei, deși unul nu a precedat-o întotdeauna pe cealaltă.

Lucrările lui Lim sunt alcătuite din linii și curbe elegante în sculpturile ei și pe hârtie. Ce a fost convingător despre acestea ca artist și / sau ce reprezintă acestea?

De la început și neobișnuit pentru generația ei, Lim s-a inspirat din toată arta asiatică. Spun neobișnuit pentru că mulți din generația ei și generația anterioară fuseseră cicatrizați de război. Tatăl ei, Lim Koon Teck, fusese magistratul lăsat la dispoziția japonezilor când britanicul părăsea Penang. În consecință, el a avut o neîncredere adâncă înrădăcinată în fața japonezilor, ceea ce a făcut ca Lim Limbățirea lui Kim Lim să fie și mai interesantă.

Ați putea vorbi despre filmul „Dincolo de timp” (2011) care s-a concentrat pe tatăl tău, sculptorul William Turnbull? Există un capitol despre mama ta. Ce te-a obligat să faci documentarul și ce ai descoperit în procesul despre mama ta care te-a surprins?

Am simțit că trebuie făcut și că nimeni altcineva nu o va face sau ar fi fost permis accesul la tatăl meu, care era un om foarte privat dintr-o generație care, spre deosebire de artiștii de azi, s-a arătat reticent să vorbească despre ei înșiși. Mi-am dat seama că am avut acces privilegiat și am profitat din plin, convingându-l pe tatăl meu să-și împărtășească experiențele. Secțiunea despre Kim Lim a fost vitală pentru film din mai multe motive. Ea a fost o componentă vitală a vieții lui și a noastră și a fost luată de la noi prea curând. Era interesant să-l aud pe Bill spunând că el o considera „unul dintre cei mai buni artiști” pe care i-a cunoscut, nici un mic compliment având în vedere prietenia sa cu artiști precum Giacometti și Rothko.

Kim Lim, „Podul”, 1975, lemn (21 secțiuni), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Ce a fost despre lucrările lui Constantin Brâncuși, în special „The Kiss”, care l-a captivat pe Lim ca artist?

Brancusi a fost unul dintre eroii lui Kim. Unul dintre lucrurile importante despre „Sărutul” este ceea ce se întâmplă când cele două capete se reunesc, iar spațiile dintre ele. Kim era fascinată de puterea spațiilor dintre ele.

Cum au lucrat părinții împreună artistic și / sau s-au influențat munca reciprocă de-a lungul anilor? Poate că te-ai putea concentra sau include un comentariu despre cum călătoria era deosebit de importantă pentru munca lor?

Pentru ambii mei părinți, procesul creativ a fost un lucru privat, deși l-aș vedea adesea pe Kim înfășurat în costumul de cazan și bandana care se îndepărta furios în grădina din spate. Din câte știu, ei nu au „colaborat” niciodată la nicio lucrare împreună, ci au călătorit pe tot parcursul în estul apropiat și îndepărtat, ceea ce a avut o influență extraordinară asupra ambelor activități. Este important să ne amintim că Bill a fost pilot în timpul războiului, așa că a călătorit deja în India și Ceylon (așa cum era cunoscut Sri Lanka), așa că a fost receptiv să călătorească într-un moment în care aproape că nu călătorea. Același lucru a fost valabil și pentru Kim care a călătorit pe tot globul pentru a-și urmări visele de a deveni artistă.Nu numai că locurile au o influență, ci și materialele pe care le-au văzut în aceste călătorii, cum ar fi piatra din grădinile japoneze și lemnul de la producătorii de sicrie cambodgieni, toate acestea urmând să se reflecte în lucrările lor.

Cum a fost să crești împreună cu fratele tău Johnny în ceea ce privește observarea și / sau locuirea cu Lim ca artist? Care este o amintire preferată pe care o aveți în studio sau în altă parte care ar putea arunca o lumină asupra artistei cititorilor noștri?

Am crescut înconjurat de artă, dar într-o perioadă în care foarte puțini oameni erau interesați de artă. Prietenii noștri ai școlii aveau să vină la noi acasă și să vadă punctele mari de oțel pictat din grădina din față și să întrebe ce au fost. Am presupus că toată lumea le avea în casele lor. Mama avea o imensă tipografie în studioul ei din casă. O să-l ajute pe Johnny și cu mine să o ajutăm să întoarcă roata pentru a face amprentele. Ea ne va oferi, de asemenea, mici secțiuni ale plăcilor de aramă pentru a face propriile noastre gravuri.

Kim Lim, „Relief X”, 1993, litografie, 51 x 76cm.

Cum a avut loc expoziția de la STPI?

L-am întâlnit pe Emi în urmă cu câțiva ani printr-un prieten reciproc E-Len Fu, care a fost un susținător foarte puternic al mamei mele. Cred că inițial Emi nu era sigură dacă spectacolul va funcționa, deoarece STPI lucrează în general cu artiști vii. Totuși, am primit un apel de la ea câteva luni mai târziu. Ea a spus că nu a putut să nu se mai gândească la munca lui Kim și că ar fi vrut să facă un spectacol. Am fost foarte fericit, deoarece a fost o misiune a mea pentru Kim Lim să fie recunoscută drept unul dintre pionierii artei din Singapore și Asia de Sud-Est.

Ultima ei expoziție în Singapore a fost la Galeria Națională de Artă în 1984? De ce crezi că a durat acest lucru pentru ca o altă expoziție solo să fie montată din nou în Singapore și de ce acum?

Acest lucru se întâmplă din mai multe motive, dar în primul rând pentru că arta din Singapore nu a fost văzută până de curând drept un lucru important. Banuiesc ca Singapore a fost un centru al comertului, dar numai ca a crescut ca centru al culturii din Asia de Sud-Est, semnificatia artei a devenit mai importanta. De asemenea, deschiderea noii Galerii Naționale Singapore și achiziția sa mare de lucrări de Kim Lim este, fără îndoială, un factor semnificativ.

Am înțeles că atât lucrările de hârtie, cât și sculpturile vor fi incluse în expoziția de la STPI. Care sunt punctele culminante pe care le putem aștepta?

O expunere frumoasă și cuprinzătoare de tipărituri și sculpturi care reflectă amploarea lucrărilor lui Kim Lim de-a lungul carierei sale de artist.

În general, cât de importantă a fost simplificarea lucrărilor Lim și a practicii de artă în ansamblu?

Paramount.

De ce a făcut Lim, în general, sculpturi care aveau dimensiuni „manevrabile” care puteau fi ținute sau evaluate la nivelul ochilor și nu mai mari?

Kim a realizat o serie de lucrări mai mari, precum „Spiral 3” și „River Stone” (1991), dar acestea erau limitate. Acest lucru se întâmplă în primul rând pentru că ea, la fel ca și cu tatăl meu, nu a avut niciodată asistenți și a făcut toate lucrările de unul singur. În timp ce ea a sculptat totul de mână, aceasta a dictat, în mod evident, cât de mari s-ar încheia lucrările.

În opinia dumneavoastră, ce face ca sculpturile și imprimeurile lui Lim să fie apreciate și admirate?

Liniștea, calitatea tactilă și simplitatea lor.

Kim Lim, „Inel”, 1972, oțel inoxidabil, diametru 66 x 12,7 x 12,7 cm

Ce planuri aveți pentru imobilul Kim Lim din 2018? Vor fi mai multe proiecte bazate pe Singapore / Asia de Sud-Est?

Lucrăm din greu la toate aspectele atât ale activității sale, cât și ale tatălui meu și sper să o vedem primind recunoașterea pe care o merită ca fiind unul dintre pionierii artei din sud-estul Asiei. S-a comentat că a părăsit Singapore, dar este important să ne amintim că a trebuit să facă acest lucru pentru a-și continua cariera de artist, întrucât era imposibil să urmeze această cale de carieră în Singapore în anii '50. A fost o mare sursă de satisfacție să o văd și să fie expuse lucrările ei în locul nașterii.

Mai multe informații la stpi.com.sg și kimlim.com.

Acest articol a fost scris de Nadya Wang pentru Art Republik Numărul 17.