Expoziții de bijuterii în Hong Kong: Van Cleef și Arpels prezintă clipuri de animale inspirate de Arca lui Noe

Clipuri de elefant, © Van Cleef & Arpels

Elefantii, vulpile si paunii sunt doar cateva dintre animalele create in piese deosebite de bijuterii de Van Cleef & Arpels într-o colecție de șaizeci de piese numită „L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels” sau Arca lui Noah, după cum a spus Van. Cleef & Arpels. Acestea vor fi prezentate într-o instalație specială la Hong Kong’s Asia Society între 10 și 26 martie 2017.

Clipurile bejeweled din colecție se inspiră dintr-o pictură a lui Jan Brueghel the Elder din povestea Chivotului lui Noe, „Intrarea animalelor în chipul lui Noe” (1613), care arată o adunare de animale într-o poienă de lângă o pâraie . Potrivit Muzeului J. Paul Getty, unde se află tabloul, în 1609, Brueghel a fost numit pictor de judecată pentru arhiducele Albert și soția sa, Infanta Isabella, care au construit o menagerie la Bruxelles populată cu animale exotice din întreaga lume. Artistul a putut astfel să le observe în persoană și să le redea în tabloul său.

Această capodoperă a fost punctul de plecare al acestei colecții Van Cleef & Arpels, care are o tradiție de reinterpretare adeptă a referințelor culturale în limba lor unică. Nicolas Bos, președinte și CEO al Van Cleef & Arpels, spune: „Maison creează adesea un dialog între propria identitate și moștenire, pe de o parte, și teme istorice largi și referințe din alte sfere culturale.”

Clipuri de veveriță, © Van Cleef & Arpels

„Arhiva de Noé” atestă creativitatea și măiestria lui Van Cleef & Arpels. Fiecare pereche de clipuri bejeweled este o narațiune compusă în sine. Două veverițe freacă nasurile peste un opal alb, în ​​formă de ou, de 46 de carate, ca și cum ar fi străluit de averea lor de a hrăni comoara. O girafă își atârnă capul tot atât de ușor, în timp ce partenerul său privește protejat în depărtare, aparent planificând următoarea mișcare, corpurile lor de aur roz resplendente cu bijuterii pentru petele lor caracteristice. Apoi, sunt libelule în zbor, una care prezintă o turmalină tăiată cu perna de 2,28 carate și cealaltă care prezintă o granată de 3,27 carate. Detaliile din clipuri sunt extraordinare, iar mineralele și pietrele sunt uimitoare.

În timp ce majoritatea animalelor apar în perechi complementare, în mare parte în clipuri separate, un număr de clipuri singulare, cum ar fi cocoașele cocoțate pe o singură ramură, și chiar într-un trio cu familia cangurului, unde mama ține puțin în pungă, există creaturi mitice care au fost meșteșugite ca indivizi: Pegasus, un fenix și un unicorn. Clipul unicorn, pentru unul, este o vedere captivantă, cu capul arcuit cu grație spre spate, cu copitele la mijloc și cu coada lungă și luxoasă curbată înainte. Frumusețea regală, creată din aur alb și roșu, prezintă diamante rotunde, smaralde tăiate marchete, safire tăiate cu baguette, turcoaz și safire Mystery Set ™.

Clipuri canguro, © Van Cleef & Arpels

Clipuri Raccoon, © Van Cleef & Arpels

Clip Pegasus, © Van Cleef & Arpels

Clipul Phoenix, © Van Cleef & Arpels

Unicorn clip, © Van Cleef & Arpels

Pentru a spori plăcerea publicului de aceste frumoase piese de bijuterii, Van Cleef & Arpels a invitat artistul american de teatru și vizual, Robert Wilson, să creeze experiența imersivă. Wilson a avut o carieră ilustră care a traversat multe domenii artistice, de la teatru și operă, la picturi și sculpturi. A câștigat numeroase premii, printre care Leul de Aur al Bienalei de la Veneția și Premiul Olivier. Vorbind despre munca sa pe scenografie pentru instalare, prima sa în lumea bijuteriilor înalte, Wilson spune: „Regatele copilăriei, literatura și animalele m-au fascinat întotdeauna și totuși nu m-am inspirat prea mult din ele pentru proiectare. această scenografie. Aș prefera să o descriu ca pe o călătorie de-a lungul peisajelor senzoriale, ca imersiunea abstractă și lipsită de fantezie într-un basm. "

La intrarea în instalație, care a fost afișată pentru prima dată la Paris la Hotel d’Evreux în septembrie 2016, ochiul este atras spre centrul din spatele camerei, unde un schelet luminos al unei bărci este suspendat înconjurat de video de la tavan la podea. ecrane de pe pereți care prezintă o imagine ondulantă a mării calme, aducând viață pasajul Chivotului lui Noe. În fundal, meditativul „Spiegel im Spiegel” al lui Arvo Pärt - sau „Oglinda în oglindă” - se joacă pe o buclă, pentru a fi întrerupt de sunetul tunetului urmat de ploaie puternică înainte de a se opri dintr-o dată pentru a reveni la plimbare muzică.

Colaborarea dintre Van Cleef & Arpels cu Robert Wilson, ambele reprezentând cele mai înalte standarde în domeniile lor, sporește o experiență magică care trebuie să fie realizată la instalația „Arche de Noe ”pentru toate.

Art Republik a vorbit cu Robert Wilson pentru a afla mai multe despre instalarea lui pentru Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels la Asia Society Hong Kong.

Ce te-a făcut să spui da proiectului? Ce așteptări ai avut?

Am spus da pentru că este ceva ce nu am mai făcut până acum, așa că a fost un fel de provocare. Am ocolit când mi s-a cerut prima dată să fac proiectul și am mers la magazinele de bijuterii și… iertați-mă, dar asta a fost atât de plictisitor. De asemenea, era foarte dificil să vezi bijuteriile. Era fie prea ocupat, fie prea zgomotos sau ceva, și așa mă gândeam, cum pot vedea aceste mici animale bijuterii? Cum ar trebui să arate spațiul? Cum ar trebui să sune? Cum ar trebui să fie lumina? Am început acolo.

Filmul expozițional al filmului „Arhiva de Noie racontée par Van Cleef & Arpels” la Hôtel d’Évreux din Paris, Franța, între 3 și 26 septembrie 2016. Imagine cu amabilitate a lui Van Cleef & Arpels.

Care au fost ideile pe care le-ați avut pentru instalare?

Am vrut să fac un mediu destul de calm și mă gândeam la acest potop, la acest mare corp de apă, la această barcă de animale. Este foarte curios că au existat perechi de animale, așa că am început să mă gândesc la numărul doi: avem două, iar o pereche este una, deci nu este una plus una egală cu două, dar două egale una, și deci aveți acest lucru muzica pe care o auzi pe fundal, care este meditativă și calmă, dar există un tunet erupt, deci există intervale. A fost un mod de a construi sunetul în spațiu. Am vrut să am un mediu spiritual de lumină, dar acest lucru este întrerupt de ceva întunecat. Mă gândeam la această călătorie, această arcă, pentru a descrie în Biblie. Nu am văzut-o ca pe o poveste religioasă, ci mai mult cu o poveste spirituală. Și mă gândeam inițial să construiesc o chivotă mare sau o barcă și vei intra în ea, și mi se părea totul greșit. Deci, vedeți în această instalație aici o barcă foarte mică, iar aceste animale bijuterii sunt aproape ca navigația, ca stelele dintr-un grafic din jurul camerei. Și dacă te gândești la chivotul lui Noe, la felul potopului, la marea vastă a corpului de apă, aceasta este doar această mică picătură, pe care Dumnezeu o privește în jos, așa că toate acele lucruri fac parte din construcția spațiului.

Cum vă integrați experiența trecută, având în vedere munca dvs. în teatru, design și producție și o traduceți în ceva la o scară mult mai mică cu această instalație?

Ea are legătură cu aceleași preocupări. Cum să încep? Care este primul lucru pe care îl aud? Care este primul lucru pe care îl văd? Care este al doilea lucru? Care este ultimul lucru? Deci, deciziile de timp și spațiu le luați și dacă faceți o expoziție, o operă, un balet sau teatru, este aceeași idee de a construi gânduri. Am luat decizia de a crea un spațiu foarte calm, care mi-a permis să mă uit atent la aceste bijuterii. Dar Cerul nu poate exista fără Iad. Aveți două mâini, dar există un singur corp, două laturi ale creierului, dar există o singură minte, deci funcționează cu această dualitate ca una, și același lucru este dacă faceți o operă sau o instalație.

Filmul expozițional al filmului „Arhiva de Noie racontée par Van Cleef & Arpels” la Hôtel d’Évreux din Paris, Franța, între 3 și 26 septembrie 2016. Imagine cu amabilitate a lui Van Cleef & Arpels.

Filmul expozițional al filmului „Arhiva de Noie racontée par Van Cleef & Arpels” la Hôtel d’Évreux din Paris, Franța, între 3 și 26 septembrie 2016. Imagine cu amabilitate a lui Van Cleef & Arpels.

Ați făcut multe lucruri diferite pe diferite genuri. V-ați simțit vreodată de parcă s-au întâmplat prea multe, sau este o modalitate inspirată pentru dvs. de a lucra?

Nu mă gândesc ca munca să fie muncă. Cred că este un mod de a trăi. Nu mă gândesc bine, bine, acum, mă trezesc dimineața și mă duc să merg la serviciu și apoi mă duc să mă întorc acasă, încetez să muncesc și o să aprind televizorul și zgârie câinele și mănâncă ceva, apoi mă duc la culcare. Pentru mine, a trăi este un mod de a fi și de a gândi, iar aceasta este munca mea. Nu văd atâta diferență între munca și traiul meu. Totul face parte dintr-un singur lucru. Nu este ca și cum m-aș duce la un birou și apoi mă întorc acasă și se termină. Deci, m-a întrebat cineva ieri, te gândești vreodată să mă retrag? Atâta timp cât trăiesc, mă gândesc, lucrez sau ... cred că m-aș retrage dacă nu mai respir, dar până acum nu m-am oprit.

Odată cu instalarea, integrați multimedia pentru a crea această experiență multisenzorială pentru public. Aveți lumini, sunete, aveți aceste ecrane de înaltă tehnologie. Ce părere aveți despre tehnologie și importanța ei în a vă ajuta să spuneți această poveste?

Da sigur. Cred că atunci când devenim mecanici, devenim liberi și este posibil să învățăm să mergem cu bicicleta, iar prima dată când încercați, este incomod, vă este frică să nu cădeți, poate să cadă, dar după un timp puteți merge bicicleta și nu trebuie să te gândești la asta. Este automat, deci cred că asta este libertatea. Am o prietenă care este dansatoare de balet și am întrebat-o acum ceva vreme câte balete știa. Ea a spus despre 80. I-am cerut un singur balet ce face într-un anumit moment și ea spune că habar nu are, dar când o face, știe, pentru că amintirea este în mușchiul ei și este ceva automat . Deci mintea este un mușchi. Întotdeauna mi-a plăcut când Andy Warhol a spus: „Vreau să fiu mașină”. Uneori ne este teamă ca tehnologia să devină mecanică, dar cred că aceasta este libertatea. Mama a fost foarte, foarte bună la tastarea; a tastat foarte repede. Ea a spus că îi place să tasteze, deoarece i-a dat timpul să gândească.

Filmul expozițional al filmului „Arhiva de Noie racontée par Van Cleef & Arpels” la Hôtel d’Évreux din Paris, Franța, între 3 și 26 septembrie 2016. Imagine cu amabilitate a lui Van Cleef & Arpels.

Care este singurul lucru în care te întorci în timp și din nou când lucrezi?

Când creezi clădiri, ca arhitect, este vorba despre lumină și despre cum să introduci lumină și lucruri despre sunet. Majoritatea arhitecților nici măcar nu consideră sunetul. În urmă cu șase ani, am mers aproape două luni în America Latină, America de Nord, în toată Europa, Orientul Mijlociu și Orientul Îndepărtat, la școlile de arhitectură. Și a fost șocant, cu adevărat șocant, că, privind munca muncii a studenților, aproape niciunul dintre ei nu începea cu lumina. Aceasta ar trebui să fie prima preocupare: ca arhitect, începi cu lumina. Fără lumină, nu există spațiu și lucrez în teatru și este șocant că oamenii fac iluminatul cu două săptămâni înainte de premieră. Încep cu lumina. Acesta este primul lucru pe care îl fac. Actorii sunt acolo, dar eu lucrez la lumină, iar lumina ar crea spațiul, iar apoi puteți decide ce să faceți în spațiu, iar lumina ar schimba complet spațiul. Lumina, după cum spunea Einstein, este măsura tuturor lucrurilor. Fără ea, nu există absolut niciun spațiu. Deci, începe cu lumina.

* O versiune a acestui articol apare în Art RepublikProblema „Crossover” din Mar-May.

Mai multe informații la vcaarchedenoe.hk.