Interviu cu artistul contemporan taiwanez Chu Wei-Bor

Chu Wei-Bor, „Pass Down II”, 1965. Imagine cu amabilitate Musée d’Ixelles & Asia Art Center

„Dintre toate artele, pictura abstractă este cea mai dificilă. Ne cere să știi să desenezi bine, să ai o sensibilitate crescută pentru compoziție și pentru culoare și să fii un adevărat poet ”, a spus Wassily Kandinsky, pictorul și teoreticianul rus. În lumina acestui fapt, cum putem examina arta unică a artistului contemporan taiwanez Chu Wei-Bor? Cum și de ce a creat un nou limbaj artistic care îl poziționează ca unul dintre pionierii artei abstracte în Asia?

După ce a primit prima sa instrucție de la Liao Chi-Chun la începutul anilor '50, Chu Wei-Bor s-a alăturat apoi societății de pictură estică, cunoscută și sub numele de Ton Fan Group, în 1958. Preferința lui de cuțit ca instrument de pictură combinată cu utilizarea sa din diferite medii, cum ar fi bumbac, țesătură de in și tampoane de bumbac rezultă într-un stil care este atât minimalist, cât și rustic.

Într-un interviu în atelierul propriu al artistului, Art Republik întreabă despre munca sa, inspirațiile și procesul său artistic.

De ce ai început să creezi? Ce te-a inspirat să faci asta?

Sunt din Nanjing, care a fost capitala Chinei. Când aveam nouă ani, japonezii au invadat China și au atacat capitala. Masacrul din Nanjing a ucis peste 300.000 de oameni; Am supraviețuit doar pentru că am reușit să evadăm în mediul rural. Sunt foarte norocoasă că am supraviețuit, dar a fost o perioadă dificilă să trăiesc. În cele din urmă m-am alăturat armatei, deoarece voiam să arăt că nu îmi este frică de moarte. Dar, din fericire, sunt încă în viață.

După aceea, am început o nouă viață în Taiwan - o renaștere de fel. Odată cu această viață nouă, am decis să mă dedic complet explorării artei, făcând lucruri care nu se mai făcuseră niciodată.

Care este starea ta de spirit când lucrezi?

În filozofia estică, seninătatea este un loc în care nu există valuri - dar din seninătate vine acțiunea.

În China, există o zicală care merge așa: când vrei să plantezi un copac, nu înflorește. Cu toate acestea, când crește în natură sălbatică, înflorește în cel mai frumos copac pe care ți-l poți imagina. O lucrare bună nu este una pe care intenționați să fiți deosebit de ingenioasă sau grandioasă. Creezi ceva genial din ceva neașteptat.

Chu Wei-Bor, „Noaptea gri”, 1966. Imagini amabilitate Musée d’Ixelles & Asia Art Center

Deci, cum să creezi o opera de artă?

Când încep, nu am idee cum va arăta în cele din urmă lucrarea. Doresc să mă concentrez doar pe ideea de spațiu unică Estului. În operele mele de artă, văd golul pe care îl las pe pânză, așa că folosesc această structură pentru a crea un sentiment de spațialitate.

Cum s-a dezvoltat arta voastră în abstractizare?

Opera mea a evoluat încet cu timpul, de la amprenta națională la lemn până la explorarea unui alt sens al spațiului, distinct de dimensiunea bidimensională a picturilor. Caut mereu ceva ce nu s-a gândit până acum și zone în care să mă pot contesta.

Ai tendința să experimentezi cu o mulțime de medii diferite - cerneală, pânză, imprimeu pe lemn, bumbac, lenjerie - folosind cuțite și foarfece în loc de perii. Cum decideți ce mediu să utilizați?

Progresia în utilizarea materialului meu este foarte subtilă, întrucât mă inspir din tot ceea ce există în univers și din toate aspectele mediului înconjurător. Cred că materialul artistului ar trebui să fie strâns legat de rădăcinile sale. De exemplu, folosesc lenjeria, un material pur și rustic, două caracteristici care rezonează cu originile mele și de unde sunt.

De asemenea, folosesc cuțitul pentru a forma efectul spațial al găurilor și proeminenței pe pânză. Folosind cuțite în loc de perii, pot crea cicatrici în mai multe straturi pentru a rupe limitările unui spațiu bidimensional. În operele mele de artă, folosesc materiale care nu au mai fost folosite până acum pentru a crea un limbaj artistic nou.

Cum te aștepți ca telespectatorii să se apropie de arta ta?

Mai presus de toate, aș dori ca publicul meu să înțeleagă pe deplin spiritul „zen”, care este atât de fundamental pentru munca mea, cât și conceptul de goliciune absolută care provine din filozofia estică. Ideea este practic aceasta: datorită umanității noastre, suntem mici și dispensabili în fața vastei universului și nu putem rezista testului timpului. Prin urmare, este esențial să rămânem smeriți și curați, astfel încât expresia noastră artistică să ne poată depăși neînsemnătatea ca oameni.

A face ceea ce crezi este cea mai crucială parte a a fi artist. Este ceea ce face ca un artist să aibă succes.

*    *    *

Asia Art Center Taipei prezintă trei dintre picturile abstracte ale lui Chu Wei-Bor într-o expoziție intitulată „DIN CHINA LA TAÏWAN: Pionierii abstracției”. Acesta va funcționa până la 24 septembrie 2017 la Muzeul Ixelles din Belgia.

Acest articol a fost scris de Léonore Vitry Becker pentru Art Republik.