Interviu cu Maryanto: Once Upon a Time în Rawalelatu

Maryanto, „Poveste despre spațiu” (vedere instalare), 2017

„Sunt violente! Te vor răpi! ” Regalează Maryanto, pe răspunsul prietenilor la tentativa sa recentă de a face o călătorie în platformele petroliere păzite de conducătorii din Africa. „Îmi place, da! Asa crezi? Bine, să găsim pe cineva care ne poate aduce. ”

Schimbul ilustrează etosul artistului indonezian Maryanto - o abordare viscerală aproape detectiv noir-esque, sărind în prăpastie. O mare parte din munca sa implică inserarea în ținuturi ciudate și interzise (nu printr-o vitejie arbitrară, ci a unei curiozități fără fund), iar el readucând frumusețea, groaza și poveștile pentru un popor care trăiește neatins de atrocitățile ascunse ale globalizării. Corpul activității lui Maryanto se învârte în jurul problemei sărăciei, poluării și exploatării și a consecințelor sale geopolitice și locale ale omului. Acestea sunt țesute printr-o rețea de cercetare istorică, mituri și povestiri în propria sa viziune artistică vernaculară, apoi, mai des, saturate (sau desaturated) în desene de cărbune masiv, înfiorător, monolitic, care canalizează frumusețea și apocalipsa în același timp. „Maryanto face arta să se implice în activism social și politic”, afirmă primele rânduri ale oricărui text despre opera sa. Mai mult decât orice, el știe și el, așa cum vor atesta fotografii de război buni, există un fel de frumusețe sublimă în groază absolută.

Maryanto, „Poveste despre spațiu” (vedere instalare) 2017.

În timp ce pune punct final al spectacolului său individual „Maryanto: Povestea spațiului” la Atelierul Yeo, Art Republik prins cu el după-amiază pentru a rumeni asupra muncii sale și a politicii sale.

O mare parte din munca dvs. tratează activismul politic. După ce și-ați petrecut anii de formare, în Indonezia sub regimul Suharto, cum ați compara acele vremuri cu actualul climat politic? Indonezia se îndreaptă într-o direcție mai pozitivă sub stăpânirea democratică sau aceleași probleme persistă?

M-am născut în 1977, în epoca Suharto. Majoritatea artiștilor lucrau atunci politic și luptă cu guvernul. Regimul a fost presat enorm de mult asupra artiștilor și aceștia au fost împăcați să vorbească politic. A vorbi înseamnă a te „ciocni” cu autoritatea.

Este aproape imposibil să faci artă fără a vorbi despre politică, despre oameni.

Modul în care vorbim despre politică se schimbă. După ce regimul s-a prăbușit, artiștii au putut să vorbească liber, așa că vorbind despre politică nu a mai fost „mișto”. Anterior, a fost: wow, ești un rebel! Acum este diferit.

A vorbi politic înseamnă a vorbi despre acum și viitor și nu doar despre oameni. În aceste zile, artiștii nu se confruntă cu guvernul. Vorbim despre motivul pentru care oamenii fac lucrurile pe care le fac. Ai întrebat dacă lucrurile sunt din ce în ce mai bune sau mai rele într-o democrație. Aceasta este marea întrebare acum. Când libertățile sunt date oamenilor, grupurile devin competitive. Acum, artiștii se confruntă cu probleme din partea organizațiilor „oamenilor” și a grupurilor religioase. Dacă spun, vorbesc despre LGBT, despre comunism, nu le place. S-a întâmplat în Yogyakarta, oamenii venind la spectacole și cereau să fie închis pentru că cineva vorbește despre comuniști.

Astăzi, nu mai este confruntat cu guvernul, ci oameni împotriva oamenilor. Așadar, a vorbi despre politică acum este cu adevărat despre cum să-i faci pe ceilalți să înțeleagă situația.

Maryanto, „Observația nr. 4”, 2015

Munca dvs., la fel cum se ocupă de problemele universale ale economiei globalizate, sunt foarte intenționat idiosincratice pentru Indonezia. Cum este să trăiești în Indonezia, în special în Yogyakarta? Te influențează?

Yogyakarta este locul pe care eu într-adevăr dragoste; atât de mulți artiști trăiesc aici. Nu este un loc pentru industrie, ci pentru educație. Vei întâlni oameni tot timpul și vor fi ca „hei, sunt și eu un artist!” Există atât de mulți tineri intelectuali cu sediul acolo.

Este diferit de Singapore. Yogya simte că avem 30 de ore pe zi de când suntem atât de relaxați! Nu tocmai lenea per se, dar avem doar mult timp. Este un oraș mic și lucrurile sunt intuitive și spontane. Putem să mergem la casa unui prieten și să lucrăm la un lucru nou într-o clipă, iar oamenii sunt întotdeauna cu adevărat fericiți să vă primească. Este ca o comunitate sau un ecosistem de artă. Toată lumea este conectată: activiști, intelectuali, artiști.

Asta este invidios. Este cunoscut faptul că vă imprimați munca cu dispozitive teatrale / punerea în scenă, cu intenția deliberată de a încadra povești. Mă simt ca utilizarea considerabilă a cărbunelui pentru a vă crea opere de artă luxuriante, aproape cinematografice, nu sunt prea diferite de un cinematograf care alege să coloreze un film cu o anumită paletă. Povestirile și poveștile sunt ceva despre care te gândești în practica ta?

Când fac un desen, îmi imaginez publicul chiar lângă mine. Încerc să aduc oamenilor ceea ce simt și văd. Creez o scenă. Acesta este singurul lucru pe care îl pot face. Nu te pot aduce niciodată în locurile în care am fost; Te pot aduce în locul în care pot simți, deci asta este experiența pe care ți-o pot oferi.Un prieten mi-a văzut munca și mi-a spus: „Este un pic trist.” Da, este trist; acesta este sentimentul pe care l-am avut când am văzut (mizeria distructivă, pe locație). Este sublim în același timp. Și ironic. Și acestea sunt lucrurile pe care vreau să le spun.

Maryanto, „We Were There Beb”, 2016

Funcționează ca acesta (punctează „Randu Belatung”), am fost în Yogya vizitând o instalație petrolieră în jungla din spatele muntelui. Zona a primit numele de Randu Belatung. „Latung” înseamnă ulei, deoarece zona era înconjurată de o platformă petrolieră. De aceea am făcut din asta un lucru monstruos, înfiorător. S-ar putea ca într-o zi, oamenii să nu se mai gândească la plantarea copacilor și să se gândească doar să ia uleiul. Conductele vor veni și vor transforma locul într-o operațiune masivă, iar silvicultura va dispărea definitiv. Este o poveste a unui spațiu, pentru că unele zone au povești în spatele lor, iar eu încerc să transmit aceste povești.

Mă gândesc, dar uneori mă gândesc la asta: Singapore și Hong Kong sunt singurele locuri dezvoltate în această parte a tropicului, în timp ce celelalte nu sunt aici. În publicitate, vezi întotdeauna un local tropical idealizat frumos, iar când m-am dus în Nigeria, Jakarta, wow, oamenii tropicali sunt într-o stare groaznică. Chiar se luptă și există rezistență la viață pentru ei; nu este un paradis, nu este o perspectivă colonială comună a „minunilor tropicale”.

Cred că este un pic amuzant, când oamenii spun că anumite părți ale Indoneziei este un paradis tropical - este un miraj complet creat de om: cireșe culeg tradiții vechi, reambalează-l cu o panglică sub rubrica „autenticității” (sabia neghiobului) ), în timp ce denizenii reali trebuie să pună capăt unei interpretări „drag” a culturii lor vândute înapoi.

Asta e adevarat. O mare parte din aceasta se datorează colonialismului.

Crezi că munca ta de artist, spre deosebire de intervenția / investigarea jurnalistică și politică, permite o abordare mai dialectică, mai meditativă?

Simt că artiștii au libertăți de a spune lucruri mari cu intuiția lor. Nu au nevoie de date exacte; artistul poate spune ceva ce simt. De exemplu, în această expoziție, gândurile mele erau ocupate de „viața ideală” utopică. Pentru a vorbi despre utopie, va trebui să vorbesc și despre distopie. Întotdeauna cred că utopia este aproape de natură și viață. De aceea, în spatele galeriei, văd natura prin frumusețea și splendoarea ei spirituală. Și apoi în față, vedeți toate problemele, oamenii urmărind violent Pământul de resursele sale.

Vă place să faceți față cu parabole și elemente evidente, zdrobitoare, pe care nu le-ar putea asocia cu ușurință: animalele personificate care trăiesc viața lor de bucătărie din provincie la mașini industriale masive, care se apropie aproape de parcă sunt mecanisme armate distopice de distrugere în masă care plouă moartea de sus. Dualitatea este ceva la care te gândești și ce te interesează?

Cred că totul este ironic. Munca mea este alb-negru. Totul se află într-o „zonă gri” sau într-o absolvire. Pe acel spectru, puteți alege poziția și viața ideală pe care doriți să o trăiți. Animalele personificate au făcut parte din explorarea mea în viața urbană, așa că toată lumea este un personaj: iepurele este muncitor din fabrică, câinele este un polițist care îl urmărește pe lider. Recent, am fost într-o călătorie în Coreea de Sud. Oamenii de acolo țin cu stimă munții și râul. Mă întreb: o viață petrecută slogging în fabrică, tu mori și familia ta pune resturile pe munte și este ca și cum ai fi înapoi cu natura.

De ce să lucrezi atât de mult în mecanizat fabrică și încă dorești să te întorci la natură la sfârșit? Trebuie să ne regândim abordarea în viață. Este atât de ușor să găsești pe Facebook videoclipuri de 30 de secunde care pretind că știu toate răspunsurile vieții! Oamenii trebuie doar să se gândească mai mult la viața lor. S-ar putea să nu vă stăpânească acum, dar ar trebui să vă gândiți la asta. Cred că este important să mă conștientizeze cel puțin.

Acest articol a fost publicat inițial în Art Republik.