Galeria ADM prezintă Lyota Yagi și „Exceptions of Rule”

Vedere de instalare a Song-Ming Ang, „Disclaimers Email”, 2018, folie metalică pe hârtie, 29,7 x 42 cm fiecare; și Song-Ming Ang, „Primești acest e-mail pentru că”, 2018, instalare mixtă de media, dimensiuni variabile. Imagine cu amabilitate Song-Ming Ang și Galeria ADM.

Galeria ADM își deschide sezonul 2018 cu expoziții adresându-se artiștilor care răspund la perpetuarea informațiilor prin avansări în tehnologie. Galeria 1 găzduiește o expoziție individuală de Lyota Yagi, în timp ce Galeria 2 găzduiește spectacolul grupului „Excepții de regulă: contrapuncte către adevăr”. Ambele vor avea loc în perioada 2 februarie - 7 aprilie.

Lyota Yagi, „Distant Time, Near Time”, 2008, motor sincron și model de scară. Imagine amabilitate Lyota Yagi și Nobutada Omote.

„Ceea ce este esențial este invizibil pentru ochi”

Spectacolul solo al artistei Lyota Yagi, cu sediul la Kyoto, include lucrări din 2005 până în prezent. Artistul este cunoscut pentru munca sa bazată pe sunet folosind o gamă largă de suporturi, deconstruindu-și modurile convenționale de utilizare și recepție și examinând caracteristicile unui mediu sau obiect artistic, recreând uneori dispozitive mecanice care se angajează cu zgomot și aleatoriu ca fiind productive. moduri de realizare a artei.

Lyota Yagi, „Portamento”, 2006, lut de porțelan, înregistrări și videoclipuri. Imagine cu amabilitate Lyota Yagi.

Yagi creează adesea forma vizuală din sunet în lucrările sale. În „Pentru Ontologia literelor” (2017, 2006), Yagi transformă banda magnetică, care a devenit învechită când fișierele digitale au înlocuit înregistrarea analogică a sunetului, în text. În „Portamento”, lutul umed este plasat pe un record pe placa turnantă, cu intervenția ceramistului Toshio Matsui. Sunetul și forma argilei se afectează reciproc în funcție de felul în care mâinile ating argila.

„Vinil” (2005-2008) este una dintre semnăturile artistului, care folosește un material la fel de neobișnuit. Cântă muzica compozitorilor de muzică clasică Frederic Chopin, Claude Debussy și Henry Mancini din înregistrările făcute prin înghețarea apei într-o matriță din silicon. Sunetul devine distorsionat pe măsură ce gheața se topește și dispare în sfârșit atunci când se transformă complet în apă, într-o reflectare a opacității memoriei. La fel ca povestea „Le Petit Prince” de Antoine de Saint – Exupéry, care a dat expoziției titlul său, lucrările lui Yagi ne roagă să vedem ce se află în fața noastră prin ochi proaspeți.

Lyota Yagi, „Sea and Metronome”, 2009, videoclip, 2:25 min. Imagine amabilitate Lyota Yagi și Galeria ADM.

Yagi s-a născut și a crescut în apropierea oceanului, ceea ce a influențat activitatea sa, precum „Sea and Metronome” (2009), un experiment pentru a compune ritmuri naturale și artificiale într-o singură lucrare, inspirat de filosoful și psihologul german Ludwig Klages '' Vom Wesen Des Rhythmus '. Artista spune: „Am făcut presupunerea că există două momente diferite în lume și am compus timpul în videoclip folosind o serie de aritmetică.” O altă lucrare care face aluzie la crearea sa este „Sea Under the Table” (2010), care este compusă dintr-un tabel cu două perechi de căști cu infraroșu. Masa reprezintă suprafața apei și unul aude sunetul de deasupra mării de pe masă și sunetele sub apă sub masă.

Vizualizarea instalării lucrărilor lui Pak Sheung Chuen. Imagini amabilitate Pak Sheung Chuen și Galeria ADM.

„Excepții din regulă: contrapuncte către adevăr”

Expoziția de grup este o amalgamare de răspunsuri la date noi. Deoarece informațiile ne sunt furnizate într-un ritm fără precedent, suntem descurajați să reflectăm asupra acesteia și să nu mai vorbim de verificarea veridicității acesteia. În această expoziție, Song-Ming Ang (Singapore), A.R. Hopwood (Regatul Unit) și Pak Sheung Chuen (Hong Kong) abordează linia subțire care separă faptul și ficțiunea în epoca informației și ne împing să fim mai vigilenți cu privire la ceea ce ni se prezintă.

Lucrările noi ale lui Ang se referă la lucrările lui Yagi în privirea sunetului, dar în dimensiuni culturale și socio-politice. El privește în special juriștii angajați în comunicarea de masă, cum ar fi „ecoul”, „corul” și „disonanța” pentru diseminarea perpetuă a tuturor informațiilor ca adevăr, pentru a face privitorului să întrebe ce este real și nu real și cum sunt răspunsurile altora. să aibă un impact asupra a ceea ce gândim despre orice problemă.

Song-Ming Ang (în colaborare cu Jason Maling), „Cărți poștale din viitor”, 2018, tipărire digitală / offset pe hârtie, 14,8 x 10,5 cm fiecare. Imagine cu amabilitate Song-Ming Ang și Galeria ADM.

Ang descrie lucrările care vor fi împărțite în două categorii. „Unele sunt lucrări de colaborare care se învârt în jurul aspectelor sociale ale muzicii, în timp ce altele se concentrează mai mult pe comunicarea de masă”, spune el. „Colectez informații care mi se par interesante și scot liste din ele, apoi le prezint în moduri care accentuează anumite caracteristici ale informațiilor. Când s-a procedat așa cum trebuie, cred că multe astfel de informații pot ieși din astfel de informații banale. "

Hopwood arată o lucrare continuă, „False Memory Archive”, care expune maleabilitatea memoriei și modul în care aceasta modelează atât percepțiile individuale cât și colective ale vieții, prin efectuarea sa de cercetări pseudice și crearea de răspunsuri publice. El spune: „Încurajează publicul să reflecte în mod critic asupra propriului trecut și să înțeleagă unele dintre implicațiile amintirilor denaturate într-un context legal și terapeutic.”

În esență, Hopwood ar dori ca telespectatorul să pună la îndoială puterea amintirilor. „Nu este vorba despre încercarea de a convinge spectatorul că tot ceea ce știu este greșit sau că toate amintirile noastre autobiografice sunt fundamental defectate”, spune el. „De fapt, amintirile noastre despre evenimentele trecute sunt destul de extraordinare. Ele pot fi doar o abordare a unui eveniment trecut, dar această abordare este de obicei suficientă pentru a ne ajuta să reflectăm în mod semnificativ asupra trecutului nostru pentru a ne ajuta să negociem cotidianul. "

A.R. Hopwood, „Arhiva falsă a memoriei: OZN-uri șterse”, 2012 - 2013, variabilă. Imagine amabilitate A.R. Galeria Hopwood și ADM.

Lucrările lui Pak privesc site-uri de renegociere politică. În cadrul acestei expoziții, activitatea sa se concentrează pe Hong Kong în era mișcării post-Umbrella și analizează modalitățile prin care individul poate înțelege și reacționa la noul status quo. „Hotărârea autoritarismului guvernului din Singapore este un model de guvernare din Hong Kong. a urma ”, spune artistul. „Eu compar în primul rând sistemul (în special sistemul juridic) între Singapore și HK”.

În total, lucrările din expoziția „Excepții ale regulii” contestă narațiuni dominante care se înconjoară și se dezvoltă în societate și dezvăluie agenția că artiștii au contestat status quo-ul și incită pe alții să facă același lucru.

Ambele expoziții prezintă lucrări interesante care sunt provocatoare de gândire și sunt foarte relevante pentru realitățile noastre trăite și nu trebuie ratate.

Mai multe informații la adresa adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.