Interviu: designerul Bruno de Caumont

Inimputibilul Bruno de Caumont deschide ușile La Villa Verte, casa renovată din orașul Ho Chi Minh, care servește ca casă și birou al designerului, pentru Formă revistă.

Deși la câțiva pași de inima orașului, La Villa Verte are aceeași atmosferă liniștită a unei grădini botanice sau a unei mănăstiri. Construit de un arhitect francez în anii '50, a fost gol de peste 35 de ani, când Bruno a găsit-o și a renovat-o pentru a fi casa și biroul său. Completată cu exemple fine de la brandul său, Caumont Interiors par Bruno de Caumont, La Villa Verte este o galerie de inspirație.

Renovarea uimitoare a vilei a păstrat structura lungă și profundă, dar a introdus un nou aspect. Spațiile au fost realocate pentru a trăi și a lucra; o grădină a fost reînviată și replantată, iar camerele au fost înconjurate în culori vii tipice pieselor originale ale lui Bruno. Detaliile arhitecturale de epocă, inclusiv plăcile artizanale din curte, au fost păstrate în timp ce au fost introduse noi facilități. „A fost complet renovat și redecorat în ideea mea de stil de design interior Saigon în anii ’50. Am vrut să readuc viața în această casă, după o perioadă atât de lungă de somn ”, declară designerul.

În Vila, puțină din agitația orașului poate fi auzită, cu excepția soneriei orare a clopotului de la biserica catolică aflată la o distanță mai mare, despre care Bruno susține că îi amintește de copilăria sa din mediul francez.

La Villa Verte este singular prin designul, proporția și, desigur, stilul său. Am auzit că a fost o casă abandonată când ai găsit-o. Cum te-ai gândit la renovarea ei?

La Villa Verte este foarte spațioasă și calmă și am vrut să o umplu de frumusețe. Cu toate acestea, am făcut ceea ce fac întotdeauna pentru proiectele mele de design interior - respectarea casei și scoaterea la iveală a istoriei și farmecului ei. Am păstrat în afara casei toate balustradele metalice și plăcile verzi și roz pastelate, care au inspirat tema La Villa Verte. Grey a devenit culoarea semnatură pentru toate ferestrele, ușile și balustrada scării. Am găsit diferite moduri de a asocia roz și verde în camera de zi folosind culori mai închise.

Aspectul a rămas cam același, dar unele încăperi în care au fost redirecționate. La parter este un spațiu deschis foarte primitor, care este folosit ca sufragerie și living. La primul etaj sunt două dormitoare - unul gri și unul galben - o baie inspirată de baia alb-negru a lui Andree Putman și o sală de lectură intimă în portocaliu ars. Acesta din urmă poate fi folosit și pentru ceaiul cu câțiva prieteni, în timp ce vă bucurați de priveliște grădina interioară, o zonă în aer liber, sub umbra palmierilor.

La etajul doi se află biroul și camera spațioasă pentru oaspeți, în albastru și gri, cu câteva atingeri de culori mai strălucitoare (masă laterală mov, abajur portocaliu) și o altă baie. Anii 50 m-au inspirat foarte mult în alegerea culorilor, dar și în alegerea unor modele, cum ar fi fundul de pe una dintre canapele sau plăcile de ciment alb-negru care acoperă întregul parter.

Să trăiești într-un loc în care lucrezi și tu trebuie să fii provocator. Cum păstrați separat domeniile publice și private ale Vila? Te distrezi aici frecvent?

Vila Verte a fost proiectată ca o casă în primul rând, deoarece mobilierul meu este cel mai bine afișat într-o casă reală. Fiecare piesă este proiectată pentru a fi utilizată în viața de zi cu zi și nu vreau să le afișez într-un spațiu de expoziție sau într-un magazin care ar fi plin de mobilier. Este important să simți cum ar fi să le ai în casa unuia, cum arăta cu unele elemente decorative, cum se completează. Birourile și zonele de lucru fac parte din casă, dar fără o separare puternică și decorate în același mod ca și restul. Toate mobilele sunt piese pe care le-am proiectat. Îmi place să găzduiesc petreceri intime de cină sau băuturi după cină, de obicei pentru opt persoane, astfel încât să poată interacționa cu adevărat între ele. Grădina de la primul etaj sau sala de lectură sunt, de asemenea, perfecte pentru petrecerile de ceai cu câțiva prieteni.

Am observat că fiecare cameră are o temă și o culoare în mod deliberat puternice. Sunt dedicate și colecțiilor sau pieselor specifice?

În sufragerie se află mese și taburete din colecția Bruno de Caumont cu atingeri de mobilier de inspirație asiatică sau asiatică. O pereche de piedestale și vase din China decorează peretele lângă masa de luat masa. Un lemn de antichitate vietnamez și o consolă de perle de matcă îi salută pe vizitatori. Setul din fier forjat din grădină este o reinterpretare a scaunelor Art Deco pe care le-am reproiectat și am solicitat unui meșter local să construiască. Vietnamul este plin de mici ateliere și meșteșugari calificați, unii folosind încă tehnici tradiționale franceze care au fost transmise în perioada Indochina.

Acest lucru va suna obișnuit pentru dvs., dar ce vă inspiră colecția? Care sunt caracteristicile lor distincte?

Colecția ANNAM s-a inspirat dintr-o masă de consolă pe care am văzut-o într-un magazin de antichități din Saigon pe care l-am găsit foarte elegant; era din lemn simplu, cu o creastă sculptată foarte simplu, care se desfășura de-a lungul fiecărui picior. De asemenea, picioarele aveau o mică adâncitură în loc să fie drepte, cu ceva ornament la partea superioară sau inferioară - ceea ce este neobișnuit. Din aceasta, mi-am proiectat colecția, făcând picioarele cât mai subțiri, fără să slăbesc structura, făcându-le mai ușoare și simple, asocind două culori pe fiecare piesă ca și cu fostele mele colecții.

Designerii își aleg baza de fabricație din motive foarte bine definite - bazin de muncă, locație centrală, tradiție artizanală, chiar costul de producție. În cazul tău, ce găsești a fi avantajos în Vietnam? Cum sunt fabricate și finisate mobilierul dvs.? Au nevoie de mașini și de lucru manual? Există tehnici speciale implicate în fabricarea lor?

Fiecare mobilier este conceput pentru a se potrivi interiorului clientului; culorile sunt, de asemenea, personalizate. Cea mai mare parte a mobilierului meu este din lemn, cu unele sculpturi pentru colecția ANNAM, iar apoi un finisaj de lac se aplică urmând tehnici inspirate de tehnica tradițională asiatică a obiectelor de lac care, după părerea mea, conferă culorii mai multă adâncime decât o simplă vopsea și o senzație de satin. (Favorizez matul peste finisaj lucios.)

Cei mai mulți dintre noi am făcut cunoștință despre dvs. prin expoziții internaționale majore, publicații comerciale și de stil de viață și văzând unele piese în case foarte luxoase. Cum doriți să vă poziționați marca? Care este piața dvs. țintă și cum ajungeți la ea?

Avem distribuitori în New York (21stTwenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Paris (Galerie Nine) și Singapore (Muzeul de Artă și Design).

Scopul nostru este să livrăm piese personalizate fiecărui client, cu un nivel de calitate foarte ridicat. Produsele noastre sunt făcute pentru a dura o viață. Ne adresăm mai ales proprietarilor, pasionaților de design interior și colecționarilor de artă. Jocul cu culorile poate face ca obiectele noastre să fie clasice sau foarte moderne, astfel încât să apeleze la persoane cu sensibilități și gusturi diferite.

Cu toate acestea, am conceput colecția ANNAM având în vedere domeniul ospitalității; poate răspunde nevoilor speciale ale designerilor care furnizează un hotel „modern-tradițional de inspirație asiatică” sau o unitate similară.

Explorați Caumont Interiors de Bruno de Caumont aici.

Această poveste a fost publicată pentru prima dată în FORM.