Interviu: Artistul Erwin Olaf

În lumea lui Erwin Olaf, veți găsi cele mai impecabil îmbrăcate și modelate ultra-glam, setate pe fundaluri teatrale elaborate cu iluminare picturoasă, producând imagini evocative, elegante și pline de durere, de perfecțiune formală, care arată ca un anunț pentru Bottega Veneta, Diesel sau Moooi, sau o răspândire vestimentară pentru Vogă sau Elle (lucru pe care l-a făcut întâmplător). Sunt aproape prea frumoși și prea perfecți pentru a fi reali, atunci el introduce o notă de dramă liniștită în tabelele sale incredibil de puternice și expresive care prezintă o viziune nuanțată a societății actuale și a relelor, contradicțiilor și tabuurilor sale. Aproape împotriva naturii, amestecă frumusețe fără egal și aspecte fundamentale ale condiției umane - singurătate, frică, angoasă, iubire, violență, pierdere, doliu și melancolie - intrând într-un subiect dificil cu o profunzime incredibilă, în timp ce lucrează în serie. Povestitorul final, el transmite întotdeauna o narațiune prin fotografie și film, chiar dacă povestea reală nu este neclară.

Olaf subliniază natura autobiografică a operei sale, unde de cele mai multe ori punctul de plecare este viața sa privată, de la a îmbătrâni și noțiunea de fericire domestică la călătorii intense și să stau în nenumărate camere de hotel. El spune: „Dacă vrei să mă cunoști, uită-te la imaginile mele. Sunt autobiografice. Când creezi artă, fiecare detaliu ar trebui să fii de 100%. Fotografia sunt eu. Este viata mea. Este stilul meu de viață. Unii artiști fac aproape întotdeauna același tip de artă. Pentru mine, viața mea este prea dinamică și sunt prea neliniștită. Aștept un pic să decid cu privire la următorul meu pas, dar poate o să minimalizez și voi face ceva foarte dur pentru că vreau să mă surprind din nou. Dacă vreau să fiu producător de bani, ar trebui să-mi fac seria cea mai de succes până când voi pierde moarte, dar se simte necinstit și cred că oamenii o vor simți. Vedeți artiști care credeți că nu mai înseamnă asta; asta făceau acum 10 ani. ”

Olaf continuă: „Îmi place să vorbesc despre tehnica fotografiei ... dar vreau să vorbesc mereu despre o emoție care în acel moment al vieții mele este importantă. Serialul 'Ploaie', ‘Speranţă' și 'Jale', pe care l-am făcut în 2004, 2005 și 2007, are de-a face foarte mult cu 9/11 în Statele Unite. Întotdeauna am adorat SUA pentru că am creat multă libertate după noi după cel de-al doilea război mondial și am vrut să fac o serie foarte pozitivă pentru a o sărbători. M-am inspirat de Norman Rockwell, care a realizat tablouri americane foarte pozitive, așa că am crezut că voi construi un set pentru prima dată în viața mea, dar când am făcut prima poză, am fost foarte dezamăgit. Au fost patru persoane amuzante și, la un moment dat, m-am gândit: „Nu asta vreau să-i spun.” Așadar, atunci am creat o imagine,Școala de dans ”, cu un singur bărbat și o singură femeie, care nu se mișcă și nu fac glume; doar stau acolo. Apoi am avut povestea mea pentru că ceea ce voiam să spun este că am avut un apel de trezire, că această fericire a anilor '50, această lume a zahărului, nu mai exista. Și că acum eram ca o societate occidentală între acțiune și reacție. S-a întâmplat ceva și înainte de a putea reacționa, am făcut o poză. Asta îmi doream pentru că eram paralizat. Cum voi reacționa? Care va fi viitorul nostru? Nu trebuie să răspundeți. ”

În primii 20 de ani ai carierei sale, el venera cu îndrăzneală reginele anormale, deformate, clovni și drag, modele neconvenționale și subiecți puternici care și-au însușit propriile corpuri; în timp ce în lucrările sale din ultimii 15 ani, înfățișând în continuare ceea ce nu poate fi privit în societatea de astăzi, personajele sale sunt singure, se ignoră unul pe altul sau au contact fizic zero. El este acum mai senin și meditativ odată cu sosirea unei stări sufletești diferite și o reînnoire a artei sale.

„Am avut un moment de cotitură în jurul anului 2001”, remarcă Olaf. „Înainte de asta, am făcut fotografii foarte puternice, agresive, exprimate, solicitante,„ uite-mă, asta cred ”, fotografie unidirecțională, care încă îmi place. Apoi îmbătrânești, treci de 40 de ani și o relație mare s-a încheiat după 23 de ani. Începi să regândești, nu, nu am întotdeauna dreptate, dar sunt încă influențat foarte mult de tinerețe, când am început să trăiesc pe cont propriu și am mers mult la cinema, urmărind filme de Luchino Visconti, Kirk Douglas, Jacques Tati și Federico Fellini, un spectru larg de regizori. Și-au făcut filmele din anii '70 -'80 și am fost întotdeauna super intrigat de acest mod foarte precis de a lucra și de a crea emoții și propria lume cu doar celuloid. De mic, mi-am creat propriile fantezii și vise. Nu-mi place prea mult realitatea. ”

Născut în 1959 în Hilversum în Olanda, Olaf a studiat jurnalismul la Utrecht. Știrile de știri nu erau cele mai potrivite, așa că a fost încântat când un profesor invidios a propus fotografie și a pus un aparat foto în mâini. Fotoreporter care documentează lumea din jurul său la început, domeniul fanteziei îl fascinase întotdeauna pe visătorul perpetu, așa că a schimbat rapid străzile pentru studio și o armată de designeri, stilisti și artiști de machiaj și de păr.Înființând un magazin în Amsterdam în 1985, a devenit un succes peste noapte, când a câștigat premiul European Young Year Photographer of the Year în Germania pentru prima sa serie, „chessmen“, portretizând modele improbabile legate și îmbrăcate în costume ostentative care prezintă piese de șah, ceea ce amintește de lucrările lui Robert Mapplethorpe și Joel-Peter Witkin, care au revizuit conceptul modelului și idealul de „frumusețe” cu figurile sale imperfecte și deformate, sărbătorind ciudat și grotesc, care sunt într-un fel atrăgătoare. De atunci, și-a dat seama că își poate câștiga viața ca artist. Olaf a început să lucreze la misiuni plătite precum afișe pentru grupuri de teatru și filme și, la începutul anilor 1990, a devenit un fotograf de publicitate de renume internațional, ridicând numeroase premii pentru campanii promoționale pentru marci internaționale importante precum Levi's și Heineken.

Olaf găsește cea mai mare satisfacție în munca personală expusă în galeriile de artă. Aici, nimic nu este tabu: homosexualitatea, bătrânețea sau handicapurile. În intenția de a deschide ochii oamenilor către realitățile lumii noastre, în loc să le refuz, remarcă: „La fiecare doi sau trei ani, mi-am făcut propria serie pentru că am simțit nevoia să mă exprim și să fac ceva cu cunoștințele dobândite prin sarcini plătite. La început, aceasta a fost de 80 la sută misiuni și 20 la sută lucrarea mea, dar, din 2004, este 80% lucrarea mea și 20 la sută misiuni. Munca mea personală este cea mai bună, dar nu pot face fără sarcinile plătite. Mă țin independent. Câștig bani prin muncă comandată, publicitate sau portrete și îi economisesc până în momentul în care simt nevoia să îmi fac proiectele personale. Acest lucru mă ține foarte independent de lumea artei, care are regulile și reglementările sale, în timp ce lumea publicității nu mă consumă pentru că câștig bani și prin proiectele mele. ”

Într-una din seriile sale ulterioare „Berlin ”(2012), în loc să construiască seturi în propriul său studio, Olaf creează tensiune prin lăstari în locații cu semnificație istorică în perioada interbelică, precum clădirea în fața căreia John F. Kennedy a pronunțat expresia legendară „Ich bin ein Berliner” sau piscina. unde oficialii nazisti de rang inalt, precum Hermann Göring, veneau sa se scalde. Copiii sunt metafore ale puterii acordate tinereții, ceea ce îi reproșează generației dinaintea ei toate daunele pe care le-a provocat. Un băiat cu spărul lins s-a despărțit în mijloc și mănuși de piele neagră arătând un deget acuzator către un bărbat african aflat într-o ținută de sport încărcată cu nenumărate medalii, care ar putea fi citite drept supărarea lui Hitler atunci când atletul negru Jesse Owens a câștigat patru medalii de aur la Jocurile Olimpice de la Berlin din 1936, face referire la conflictul dintre cunoaștere și ignoranță.

Într-o revenire la munca timpurie a lui Olaf care se ocupă de natura corpului uman, seria pură și mai puțin construită ”Deep Deep ” (2015) îmbrățișează sinele gol, considerat rușinos și jignitor, prin nuduri de rasă și sex diferite, așezat într-un conac din secolul al XVIII-lea din Olanda, pe care l-a fotografiat, apoi și-a reedit pereții din studioul său într-un veritabil trompe-priveoeil. Această serie este încă o parte a lumii sale ideale, dar este mai puțin structurată și, prin urmare, mai aproape de idealul de puritate. El dezvăluie: „Cred că nu este nimic în neregulă cu corpul sau sexualitatea, așa că de ce ar trebui să ascundem atât de mult? Este mai moale decât munca mea anterioară, deoarece am creat-o din frustrare și fără să știu unde să merg cu viața mea sexuală. Acum îmi place mai mult confortul corpului și frumusețea pielii. Pielea asiatică este una dintre preferatele mele; este atât de frumos în fotografie, în lumină și întuneric, în alb și negru și în crearea de umbre. Ar trebui să fim mândri de corpurile noastre. Și este istoria artei. În istoria artei, vedem întotdeauna corpul uman, deci de ce nuditatea ar trebui să fie tabu? Aceasta a fost pentru mine o afirmație politică foarte ascunsă într-o serie de nuduri estetice. ”

Preluând noi roluri, proiectele non-fotografice ale Olaf includ proiectarea monedelor euro olandeze care sunt în circulație încă din 2014 și lucrul în proiectarea expoziției pentru prima dată la începutul acestui an ca scenograf al expoziției de mare succes ”Catwalk“ la Rijksmuseum din Amsterdam, prezentând o selecție largă a colecției sale de modă, pe care a numit-o „un punct culminant al vieții mele”. În conductă este o expoziție pentru galeria sa de la Berlin, care va include două statui noi, una de femeie în lemn, care face referire la aglomerările sexuale din Revelion 2016, la Colonia, unde primarul a răspuns prin învinuirea victimelor, iar cealaltă dintre un bărbat din marmură plasat în interiorul unei cutii, deoarece în timpul vizitei președintelui Iranului la Roma, statuile romane clasice au fost acoperite pentru a nu-i insulta modestia. El spune: „Nu vreau să fiu prea supărat; Nu vreau decât să încep un dialog, astfel încât să ne regândim ceea ce facem. Libertatea noastră de exprimare și libertatea de a gândi, de a fi cine suntem, nu putem da asta. Așadar, aceasta este pentru mine mai politică ca niciodată, dar sunt foarte îngrijorată și supărată. ”

Deocamdată, Olaf continuă să viseze și speră să-și ducă expozițiile la nivelul următor creând o atmosferă și o întreagă lume care combină filmul, sunetul, fotografia și sculptura, unde privitorul este influențat simultan de fiecare dintre diferitele medii. „Acum mă gândesc să fac un proiect în Singapore, deoarece am fost într-adevăr impresionat de oraș, precum ceea ce făcusem în Berlin cu câțiva ani în urmă”, remarcă el.„Aș dori să mă extind pe tot globul, luând marile orașe aflate în tranziție, apoi să lucrez cu fantezia mea bazată pe istoria lor pentru a face ceva cu ele. Nu vreau să fiu repetitiv în viața mea. Simt că sunt la sfârșitul unui ciclu, dintr-un capitol al operei mele. Nu știu care va fi viitorul, deși acum sunt ocupat cu dezvoltarea unui scenariu de film, împreună cu un producător Warner Bros din Olanda, deoarece vreau să-mi flexez mușchii. Unul dintre obiectivele mele este și să fac o operă în viitor. ”

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.

Credite de poveste

Text de Y-Jean Mun-Delsalle