Recunoașterea că nimic nu există într-un vid cu artistul australian Myles Young

Myles Young. „Relaxer-II“. 87 x 97cm ulei pe pânză. 2018.

Fiecare lucrare a lui Young evocă gândirea critică într-un mod cald și blând. Poate că acest stil de artă evocator, dar calmant, poate explica, de ce Myles Young este capabil să captiveze un public atât de divers.

Abordarea temelor prin forma abstractizării

Myles Young. Stație meteorologică. 100x122cm. ulei pe panza. 2018

Un domn care face și amorsează toate pânzele sale, face un omagiu / aduce un omagiu stilului său personal, creând totul cu libertate și precizie.

Pentru el, „Arta contemporană, dă o voce oricui îndrăznit suficient de mult ca să o încerce și să o pună în operă”,

Observatorul, la fel ca Artistul vede un catalizator al ideilor noi și, din instinct, începe să deseneze conexiuni. Mâna talentată a tânărului în abstractizarea formei este evidentă, deoarece ia cu pricepere un obiect obișnuit și îl transformă într-o multitudine de concepte. Dă obiectului o viață proprie atunci când decide să pună pânză.

Myles_Young_22Recycler22-92-x-102cm-ulei-pe-panza

Indiferent de articolul original, acesta va fi ultimul lucru pe care îl observați din opera de artă. De multe ori, observând doar ce a fost obiectul inițial după ce mintea ta se retrage din gândurile de sine îngăduitoare, opera lui de artă provoacă în tine.

Picturile sale abordează conceptual, că nimic din ceea ce recunoaștem nu există în vid.

Adesea înfățișând două lucruri simultan, lucrările sale creează un mediu care promovează considerarea celor două idei într-un singur spațiu.

Myles_Young_22Sculptures-noapte-out22_oil-on-canvas_92x102cm

Abilitatea lui Myles de a promova imaginația telespectatorilor nu este ca nimeni altul decât cea a lui Rene Magritte, un suprarealist care credea: „Tot ceea ce vedem ascunde un alt lucru, vrem mereu să vedem ce este ascuns de ceea ce vedem”. Lucrarea sa stârnește curiozitatea și folosirea liniei, a formei și a culorii din cap către Vincent Van Gogh. Formele libere prezente sunt inspirate de Brett Whiteley, în timp ce pictorii Francis Bacon și Oskar Kokoschka, care ambele au jucat la nesfârșit cu abstracția figurii noastre umane este o influență clară, cu toate acestea, se face o diferență distinctivă.

Spre deosebire de Bacon care era întunecat și torturat, Myles este moale și răbdător. Myles întruchipează aceste influențe și produce artă pe care rareori ajungem să o vedem. Un produs final care încurajează încă interogarea nu este prea intruziv.

Când întâlnești o opera de artă a lui Myles Young, prima experiență este o tandrețe care apare pe măsură ce ochii tăi urmează în mod natural liniile curbe de pe pânză. Un sentiment de relaxare și curiozitate partener în timp ce ochii călătoresc de-a lungul urmelor zvelte. Căldura resimțită de liniile ondulate este modificată de fiecare dată prin schimbările intuitive ajutate de culoarea înconjurătoare. Vopselele tinere cu figurație în centrul operei sale, precum și abstractizarea de forme familiare și prin utilizarea interschimbabilă de ulei, pasteluri și vopsea acrilică, ni se prezintă teme ale vieții contemporane.

Expoziția sa de studio, organizată independent, On My Own, oferă cea mai intimă experiență dintre toate, nu numai că suntem promovați să ne gândim la imaginile evocatoare, dar acum suntem capabili să ne aruncăm ideile cu Myles însuși și să obținem o perspectivă din punctul său de vedere. în timp ce extrage momente cheie din opera de artă care interacționează cel mai mult cu obiectivul nostru.

On My Own, prezintă opere de artă care explorează idei de dinamică a puterii, utilaje hibride, viață de familie și trai contemporan. Abordarea temelor prin forma de abstractizare și în cât de departe poate fi abstractizată o imagine înainte de a fi ascunsă sensul inițial. Myles Young va posta adesea o piesă pe Instagram și în aceeași zi va fi vândută, așa că pentru On My Own te asiguri că sună pentru a-ți rezerva un spațiu. Atunci când plasați cumpărături prioritare și pentru vizita pieselor actualizate, va avea loc o expoziție la nivel de boutique în The Young Room, pe Trafalgar St din Petersham, Sydney, Australia și într-un schimb profund personal, ni se oferă oportunitatea. pentru a intra în spațiul în care, On My Own a ajuns la bun sfârșit. Myles își va urma spectacolul de studio cu un altul la JEFA Gallery mai târziu în 2019.

On My Own rulează în perioada 7 ianuarie - 4 aprilie 2019

Sydney, Australia

Pentru mai multe informații despre Myles Young, vizitați www.mylesyoung.com.au

Pentru a cumpăra vizita direct, www.instagram.com/myles.paint/