Cum saga Piramidei Luvru a lui I. M. Pei ne face să regândim dezbaterile arhitecturale

Pe 16 mai 2019, lumea a jelit moartea gigantului arhitectonic Ieoh Ming Pei (I. M. Pei), americanul-chinez renumit pentru conceptualizarea Piramidelor Luvru. Proiectant vizionar și un om de afaceri la fel de priceput, IM Peh a fost „unul dintre puținii arhitecți care erau la fel de atractivi pentru dezvoltatorii imobiliari, șefii corporativi și consiliile de muzeu de artă (grupul al treilea, desigur, format adesea din membrii primului două) ”, potrivit criticului de arhitectură al NYT, Paul Goldberger.

A fost o moștenire împlinită de 102 ani, care îl vede pe numele său înglobat de-a lungul unora dintre cele mai iconice edificii din secolul XX, dar, în ciuda atrăgătorului său larg și popular, nu toate creațiile lui Pei au fost îmbrățișate cu mult gust.

Modul în care saga Piramidei Luvru al lui I. Pei ne face să regândim dezbaterile arhitecturale

Muzeul de Artă Islamică, Qatar

Turnul Băncii Chinei, Hong Kong

Rock & Roll Hall of Fame, Cleveland

Doar uitându-se la clădirile pe care le-a proiectat, majoritatea ar recunoaște virtuozitatea arhitectului din măreția elegantă, curată, curată, contemporană, pe care operele sale o emană. Unele dintre lucrările sale cele mai cunoscute sunt Rock & Roll Hall of Fame din Cleveland, Turnul Bank of China din Hong Kong și Muzeul de Artă Islamică din Qatar. Desigur, această listă este incompletă fără a menționa Piramidele Luvru care au fost deschise în 1989 pentru a comemora aniversarea a 200 de ani de la care Republica a născut de la Revoluția Franceză.

Și da, piramidele din sticlă ultra-moderniste (o piramidă masivă însoțită de trei mici de partea sa) au început, de asemenea, o revoluție.

Astăzi, stând în fața Piramidei Luvrului, nu ne putem abține să ne minunăm de structura diafană cocoțată în inima literală a Luvrului. În acea zi, piramida de sticlă înaltă de 22 de metri inundă muzeul cu lumină naturală pentru a insufla un sentiment de vitalitate în cartierele antice. Odată cu căderea nopții, o strălucire blândă de aur galben din interiorul muzeului luminează piramida de sticlă de dedesubt, ca trezirea unui dragon de aur mistic; corpul său s-a materializat prin reflectarea în apa calmă. Mărimea sa aparent mamut se completează perfect fără a se suprapune arhitectura medievală franceză; parizienii sunt mândri de asta acum.

Dar primirea piramidelor Louvre nu a fost întotdeauna așa de bună. Când a fost dezvăluită prima dată, aceeași infrastructură a fost considerată a fi un „sacrilegiu” pentru muzeul care datează din secolul 12. În primul rând, a fost construit de un arhitect chinez-american, nu de un francez. În al doilea rând, era prea modern să fie chipul Louvrei. În al treilea rând, a evocat motivul morții egiptene.

De fapt, I.M Pei s-a confruntat cu o fusilladă completă de vitriol francez, cu până la 90% din parizieni împotriva proiectului în vârf. Reamintind episodul stresant cu publicul francez, I. M. Pei a mărturisit: „după Luvru, am crezut că niciun proiect nu va fi prea dificil”; intepatura saga a fost vilificarea personala si rasismul anti-chinez cu care se confrunta Pei.

După 30 de ani, cum s-au împăcat parizienii cu acest design ultra-modernist? Momentul de cotitură a fost atunci când Pei a arătat o batjocură la scară largă către Jacque Chirac, primarul Parisului, care a adorat semnificația arhitecturală a piramidei moderne în incinta antică. Aceasta a fost urmată de recenzii pozitive din partea politicienilor înalte și a pasionaților de arhitectură. În cele din urmă, Pei a fost prins pentru modernistul stăpân așa cum era.

Deși monumentul nu s-a schimbat cu siguranță de când a fost dezvăluit în 1989, perspectivele oamenilor (în special francezilor) sunt sigur. Pentru unul, a făcut Louvre cel mai popular muzeu din lume la 10,2 milioane de vizitatori. Întâmplător, cu un secol înainte de Piramida Luvru, în 1889, când a fost dezvăluit Turnul Eiffel, a fost supranumită și o farsă arhitecturală - un turn inutil și monstruos.

Anecdotic, francezii sunt extrem de mândri de moștenirea lor și pot fi rezistenți la schimbare, dar odată ce aceste concepții revoluționare s-au dovedit a-și înfrumuseța orizontul, cei mai mulți dau din cap. Asta nu înseamnă că pasiunile lor sunt frivole, ci mai degrabă, este cazul să ne reconsiderăm cum ne încadrăm dezbaterile pe infrastructurile publice.

Philharmonie

Fondatie Louis Vuitton

La OFFWHITEBLOG, suntem de acord cu importanța conservării patrimoniului, dar credem că modernitatea are un loc și în Orașul Luminii (uitați-vă la Philharmonie și Fondation Louis Vuitton). Dezbaterile sunt binevenite să arunce lumină asupra sentimentelor publice - întrucât este chiar simțul lor de mândrie cu care ne temperam - dar ar trebui să fie centrate pe spiritul edificiului, mai degrabă decât pe superficialități, cum ar fi rasa arhitectului sau să fie înconjurate de o piatră de încărcare ca „proveniența”. Aceste dezbateri ar trebui să exploreze „ce a fost” și apoi să decidă „ce ar putea fi”.

Mai recent, reconstrucția Notre Dame după incendiul din 15 aprilie 2019 este subiectul dezbaterilor aprinse; publicul este rupt între urmărirea unei fațade contemporane sau a unei fațade tradiționale. Cu siguranță, este mai complicat decât Louvre sau Turnul Eiffel, datorită înclinării teologice în acest scenariu, cu toate acestea, este în continuare de dorit să ne întrebăm dacă o nouă structură fidelă spiritului vremurilor este preferabilă pentru a respecta o slavă la ceea ce a fost odată inainte de.

Dar, în orice caz, să nu renunțăm la civilitatea noastră sau să fim orbiți de pasiuni și să coborâm în ghemuțe părtinitoare din punct de vedere politic. Deoarece încercăm să interpretăm potrivirea fizică și figurativă a noilor infrastructuri, să nu închidem ideile inedite pentru noutatea sa. Mai degrabă, să acceptăm aceste dezbateri importante pe care le merită și bazăm decizia noastră pe principiile prețuite ale societății noastre și pe esența construcției.

Amestecul eclectic de stiluri arhitecturale, de la catedrale gotice până la piramida de sticlă contemporană a Luvrului, la Paris este o dovadă a potențialului transcendent al eforturilor îndrăznețe, dar deliberative la arhitectură. La fel cum evoluția societăților de-a lungul secolelor, arhitectura, care este bazată pe paradigma societății, poate evolua pentru a reflecta această schimbare. Negarea nemodificată a inovației poate părea doar un efort constrâns de a îngheța timpul.