Focus: Artist Hom Nguyen
Artistul de origine vietnameză Hom Nguyen (n. 1972) a emigrat în Franța în anii '60, de unde a condus de atunci o carieră artistică împlinitoare și plină de culoare. Semnul distinctiv al stilului său este forma umană - Hom este preocupat să surprindă emoțiile umane în toată diversitatea sa, fiecare emoție din spectru de la fericire până la disperare, el încapsulează esența fiecărei priviri, a fiecărei perechi de ochi și a fiecărei priviri din interior. ramele pânzei. Folosind linii schițate și schițe de vopsea, lucrările sale par să întruchipeze o anumită nerăbdare și rezistență. Poate că acesta este fondul artistului care vorbește, întrucât Hom era un meșter autodidact, făcând patină pe piele înainte de a stârni interesul său profund și de viață pentru pictură și desen.
Hom nu se preocupă atât de mult de rafinament decât de adevăr - el vrea să exprime ceea ce este real, în locul formelor lustruite, înalte ale stilului clasic. Nguyen a fost comparat cu Warhol sau cu arta figurativă a lui Lucian Freud, dar lucrările sale par a fi o antiteză a imaginilor directe și directe ale lui. Expresivitatea lui Hom prezintă opusul - nu pare să prezinte arta pop și nici să impresioneze cu imagini și culori pompoase și provocatoare. Al său este o captură organică, de pe pământ a obișnuitului: fețe umane, tinere și bătrâne, vesele și devastate. Hom vrea ca telespectatorii să se gândească de două ori la obișnuință și să sensibilizeze contextul socio-politic al imigrării: Ce este în față? De ce ne luăm la unii și nu la alții? Cum ne vorbesc aceste fețe? Acestea sunt întrebări cu care s-ar fi identificat imigranții.
Lucrările sale recente se concentrează asupra copiilor asiatici fără gură, care prezintă o problemă importantă a bunăstării și drepturilor copilului: lumea modernă a dezbrăcat fiecare copil din vocea lor? Din punct de vedere mai filozofic, Hom vrea să exprime în față expresia peisajelor lor interioare, chiar dacă gura, mecanismul de exprimare, a fost îndepărtată de ele. Pe care privitorul se concentrează atunci este orice altceva: urechile, ochii, nasul și privirea care par să se holbeze înapoi la noi - ne uităm cu adevărat la ceea ce vrea să vedem? Chiar „vedem” copiii pentru ceea ce sunt? Hom susține că rolul său de artist este să „sondeze oglinda sufletului” prin ochii subiecților săi, unde crede că sunt ferestrele către adevăratele lor sentimente interioare.
Poate că obsesia lui Hom față de față reflectă experiențele sale de imigrant în Franța. Comentariile lui Hom cu privire la atitudinile față de asiatici, deoarece persoanele care „nu vorbesc, nu ascultă, nu văd” arată dificultatea de a fi un străin. Ce este într-un chip? Această întrebare se află în centrul operelor sale și Hom comentează viața greutății pe care a trăit-o când s-a mutat pentru prima dată în Franța.
Următoarea apariție a lui Hom va fi cu Galeria de artă A2Z de la Palais de Tokyo din Paris. Aici va prezenta lucrări bazate pe aspectul Isabelle Adjani, actriță, artistă franceză și imigrant din a doua generație în Franța. El speră să îmbine identitatea de imigrant cu condiția umană prin această colaborare explozivă.
* Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați www.a2z-art.com.
Credite de poveste
Text de Megan Chua
Acest articol a fost publicat inițial în Art Republik.
