Field of Dreams: Meta Moeng la Phnom Penh, Cambodgia

Lim Sokchanlina, Urban Street Night Club. Vizualizare instalare, SA SA BASSAC, 2014. Imagini amabilitate artistului și SA SA BASSAC.

Când cuvântul „vis” este rostit în sisteme de artă bine stabilite, este aproape întotdeauna retorică. În schimb, în ​​țările în care un sistem de artă contemporană nu este încă construit (sau reconstruit), cuvântul devine brusc viu și luminos cu sens. Operatorii de artă din noile scene de artă contemporană s-ar putea confrunta cu multe dificultăți, dar avantajul neprețuit pe care îl dețin este percepția tangibilă că ceea ce fac cu adevărat contează. Acolo, arta nu este o urmărire individuală: este legată de creșterea unei întregi societăți.

Începând cu anii 80, spiritul cultural al lui Phnom Penh și-a făcut încet revenirea în capitală după represiunea sângeroasă a regimului Khmer Rouge și după patruzeci de ani de război. În timp ce spații precum Centrul Cultural Francez (acum Institutul Francez), Galeria de Artă Nouă, Reyum Institutul de Artă și Cultură și Java Café au fost pionierii renașterii artei contemporane, noi spații apar. Noul copil de pe bloc se numește Kon Len Khnhom, care se traduce prin „locul meu”.

„A fost important să avem un nume pentru spațiul de artă în limba khmer, pentru că am vrut ca localnicii să simtă cu adevărat că este locul lor”, explică Meta Moeng, fondatorul spațiului. „Mă ocup nu numai de comunitatea de artă, ci și de persoanele non-art. Vreau să măresc accesul la artele și cultura cambogiană și să construiesc o rețea aici în Phnom Penh. ”

Chan Dany, dacă ar fi fost cu noi astăzi. Vizualizare instalare, SA SA BASSAC, 2013. Fotografie amabilitate artistului și SA SA BASSAC. Imagine amabilitate Erin
Gleeson.

Meong explică că în Cambodgia majoritatea oamenilor știu puțin despre arta vizuală contemporană locală, deși există câțiva artiști, care sunt consacrați la nivel internațional. „Nu avem programe de artă în școli, iar guvernul nu este foarte interesat în promovarea scenei de artă. Avem nevoie de educație pentru a fi mai concentrat pe programele publice. Trebuie să devenim noi înșine soluții, să încercăm să implicăm oameni care nu sunt neapărat parte a lumii artei și ar putea fi intimidați. Nu ne putem plânge Cu Kon Len Khnhom, mi-am propus să lucrez mai ales cu instituții de artă, proiecte independente de artă și studenți. ”

Clădirea de audiență este un angajament serios pentru Meong, a cărui pregătire este în management: „Poate că acest lucru face modul în care văd lucrurile un pic diferit. Arta a fost ceva care nu a fost niciodată încurajat în familia mea; tot ce trebuia să fac era să merg la studii. ” În 2013, a primit un loc în programul Creative Leaders Program, un program competitiv de dezvoltare personală pentru managerii de arte oferit de organizația de artă cambodiană Living Arts. Asta a adus-o mai aproape de artă, iar apoi a devenit membru co-fondator al rețelei cambodiene de artă (CAN): „Am fost cu adevărat uimit să văd pasiunea și iubirea artiștilor vărsând în munca lor, depășind fiecare luptă și ducând o viață. care este atât de diferit de restul societății. Mi-a plăcut speculațiile lor intelectuale și am petrecut doar timp cu ei. ” După ce a cunoscut-o pe Erin Gleeson, un curator Phnom Penh și director artistic al SA SA BASSAC, a început să lucreze la acest spațiu de artă independent, devenind managerul de proiecte comunitar.

Meong a decis să-și deschidă propriul spațiu în februarie 2017, aproape întâmplător. Inițial, a căutat un spațiu liniștit pentru ea însăși în oraș, pentru a se întâlni cu clienții și pentru a-și desfășura activitatea independentă în calitate de consultant și asistent al artistului, deoarece în prezent este manager de studio al artistului vizual cambogian apreciat internațional, Sopheap Pich. Un prieten i-a oferit o casă de închiriat: o casă tradițională din lemn cu două etaje, înmerită, pe o alee tăcută, lângă Muzeul Genocidului Tuol Sleng.

Audiențe ale studiului de arhitectură The Vann Molyvann Project la SA SA BASSAC, 2015. Curtoazie de imagine SA SA BASSAC. Imagine amabilitate Prum Ero.

„Când am ajuns acolo, nu aveam nicio îndoială. Aceasta nu a fost pur și simplu o casă, a fost visul meu ”, explică ea. Renunțând la ideea unui studio privat, a început să se gândească la un spațiu în care comunitatea artistică să se poată aduna. Ea a planificat imediat să folosească spațiul pentru discuții de artă, spre deosebire de expoziții, precum și să creeze un spațiu de rezidență dedicat studenților, cercetătorilor și curatorilor: „Nu am vrut să ofer rezidențe ale artistului, deoarece aveam deja Sa Sa Proiecte de artă și făceau o treabă excelentă ”, remarcă Meong. „Pentru a contribui la scena artei, trebuie să facem ceva diferit. Cred că obiectivul este să creăm și să facem parte dintr-o rețea. ”

Gleeson se află pe aceeași pagină. „Suntem o scenă mică și cred că distincția diferitelor noastre programe ar trebui considerată ca fiind complementare între ele și o gamă largă de practici artistice”, explică ea. „Sunt încântat și încântat de Meong și de noua sa inițiativă Kon Len Khnhom, care a devenit imediat integrată ca un spațiu cald și primitor pentru artiștii și publicul din Phnom Penh. Pasiunea ei este să adune oamenii. ”

Nativ din Minneapolis, Gleeson a venit pentru prima dată în Cambodgia ca artist cu o subvenție de la Centrul pentru Drepturile Omului de la Universitatea din Minnesota.Propunerea ei era să fie în Cambodgia să cerceteze metodologii creative în educația drepturilor omului și să-și extindă Istoria artei onorează cercetările de teză despre istoriile arhivelor fotografice asociate cu genocidul.

Apoi, a vizitat din nou Cambodgia pentru a continua cercetările și intervievarea lui Nhem En, fotograf la închisoarea S-21, și supraviețuitorul și artistului S-21 Vann Nath, precum și pictorul Svay Ken și savanții Ly Daravuth și Ingrid Muan. „Întâlniri ca acestea au fost extrem de emoționante și inspiratoare.” În acea perioadă, a fost invitată să predea un curs de istorie a artei elective la Universitatea Pannasastra, prima universitate privată de arte liberale private din Phnom Penh, unde a modelat un curs în istoria artei care ar fi semnificativ în contextul cambodgian: „Am învățat cu studenții când intram în studiouri, ascultam artiștii și participam la expoziții care se petreceau la acea vreme.

De-a lungul anilor, s-a împrietenit cu Vandy Rattana, un artist de frunte și fondatorul colectivului de artă Stiev Selepak. Aici cuvântul „vis” apare din nou în imagine. „De acolo am început să visăm la multe lucruri, inclusiv la un spațiu al nostru.” Așa s-a născut SA SA BASSAC: din fuzionarea platformei curatoriale a lui Erin BASSAC Art Projects și a Galeriei Sa Sa Art de la Stiev Selepak.

Yim Maline, descompunere. Vizualizare instalare, SA SA BASSAC, 2016. Imagini amabilitate artistului și SA SA BASSAC.

Rattana i-a spus odată lui Gleeson ceva care i se întoarce adesea: „Devine greu să ne gândim când suntem obligați să privim în jos în mod constant, astfel încât să nu călătorim.” „Se referea la trotuarele Phnom Penh, literal și metaforic”, își amintește Erin. „El a presupus că, la acel moment, denivelarea și obstrucția lor au fost menținute în mod intenționat în acest fel.”

Poate că aceasta este o metaforă adecvată pentru artă, în care majoritatea operează în mare parte fără o structură de sprijin locală sau vreun aspect al unei industrii culturale oficiale. Fără finanțare guvernamentală sau companii înființate pentru artă sau tehnică în domeniul artelor, „rămânem„ D.I.Y. ” spune Gleeson. „Desigur, este provocator, dar crește și arta realizată, unele inspirând profund”.

Programul SA SA BASSAC este conceput pentru a alimenta mediul de artă local, conectând artiștii cambodgieni la rețelele de artă regionale și internaționale: „SA SA BASSAC are sediul în Phnom Penh, dar nu este izolat acolo. Am fost fondată în 2011 cu accent pe artiștii cambogieni emergenți. Aceste expoziții timpurii, completate de programele noastre publice, extinse prin rețele informale la nivel regional și internațional, ceea ce duce la colaborari artistice, curatoriale și instituționale. ” Numeroasele inițiative includ un program de rezidență numit FIELDS, care este programat la fiecare trei ani de către Gleeson și un co-curator și aduce oamenii din diferite țări pentru a face schimb în diferite zone din Cambodgia. SA SA BASSAC dedică, de asemenea, un nivel al spațiului său sălii de lectură și arhivei sale, pe care Gleeson remarcă „este în primul rând pentru artiști și este de o utilizare tot mai mare pentru numărul tot mai mare de studenți, savanți și curatori care se angajează în Asia de Sud-Est și Cambodgia. “

În ceea ce privește impactul asupra mediului cultural local, Meong este deschis la imprevizibil: „Kon Len Khnhom este o platformă experimentală pentru mine. Dacă mă întrebați ce va fi în viitor, nu știu cu adevărat. Simt că experimentez cu spațiul, cu studenții, astfel încât să putem crește reciproc. În prezent avem studenți reședinți de la Universitatea Regală de Arte Plastice din aprilie până în august 2017 și o echipă de cercetare în reședință din Roung Kon Project, o echipă de cercetare independentă din mai-octombrie 2017. Și sunt de asemenea interesat de comunicarea cu lumea extinsă a artei și cu alte domenii, cum ar fi arhitectura. Mai presus de toate, vreau ca oamenii să vină aici să facă cercetări și să-și aducă prieteni. ”

Gândind înapoi la metafora trotuarului, Gleeson nu are altceva decât să aprecieze pentru a lucra în așa-numitele margini ale lumii artei: aproape de artă și condițiile sale, la scară mică, în strânsă legătură unele cu altele. Dar, în același timp, spune ea, „este binevenit atunci când creșterea continuă în câmp cultivă accesul la mai multe trotuare pe care ne putem gândi împreună în timp ce mergem pe jos”.

Mai multe informații la konlenkhnhom.com și sasabassac.com.

Acest articol este cea de-a treia versiune a seriei „Mai multe vieți” din cele patru părți care vizează persoane vizionare și determinate - care răsuflă viață în scenele de artă din capitalele din Asia de Sud-Est. A fost scris deNaima Morellipentru Art Republik.