Expoziții în Singapore: Hermès găzduiește „Rezonanța naturii” a artistului Takashi Kuribayashi

Fereastra de prezentare a magazinului emblematic al Hermès Singapore de la Liat Towers afișează „Rezonanța naturii” a lui Takashi Kuribayashi până în martie 2017.

„Adevărul stă în locuri invizibile. După ce veți conștientiza că există o lume diferită din vedere, veți trăi într-un mod diferit ", spune artistul contemporan japonez Takashi Kuribayashi, care ne amintește de dilema filozofică a percepției față de realitate și că adevărul este doar un problema perspectivei.

Fără străin de Singapore, Kuribayashi a vizitat prima dată insula insorită încă din 2006, când a fost invitat să participe la Bienala de Singapore și în spațiul anterior al celui de-al treilea etaj al lui Hermès Singapore; prima cu „Aquarium: mă simt ca și cum aș fi într-un peșter”, iar cea de-a doua cu „Coloana Hermès”, ambele opere de artă recent comandate. Un an mai târziu, în 2007, s-a întors din nou pentru a suspenda un mic iaz în aer, la intrarea Muzeului Național din Singapore, cu lucrarea sa intitulată „Kleine See” (micul iaz). Apoi, din nou în 2015, el a creat lucrarea sa uimitoare și fotogenică, „Copaci”, pentru „Art Imaginarium - A Voyage of Big Ideas” (Muzeul de Artă din Singapore), care a fost afișat la SAM la 8Q. Încă din nou, Kuribayashi a creat „Rezonanța naturii” pentru fereastra principală a magazinului principal al magazinului Hermès Singapore de la Liat Towers, care va fi afișat până în martie 2017.

Vizualizare instalare „Arbori”, la 8Q, Singapore Museum Museum.

Art Republik se ocupă de vedeta de acțiune a numărului nostru pentru a afla mai multe despre granițe, serendipitate și Kuuki ga Shimaru.

Munca ta adesea rulează un comentariu critic asupra naturii. Cum și când a apărut relația dvs. cu natura și mediul? A fost un moment cheie pentru tine?

M-am născut în Nagasaki, Japonia și am locuit acolo de-a lungul tinereții. Și unde locuiam, în jurul casei mele și toate împrejurimile mele erau natura - puteți spune chiar că natura a devenit inevitabil ca un profesor pentru mine. Ceea ce este interesant este și faptul că tatăl meu a fost fotograf de insecte, astfel încât studioul său era în aer liber. Am fost înconjurat de natură în continuă creștere - a devenit în mod firesc o parte uriașă din mine.

Ce este despre natura și mediul care te interesează?

După cum știți, oamenii nu pot trăi singuri, dar totuși ne temem ce ne poate face natura; de-a lungul timpului, am găsit modalități de a „coexista” cu natura. Oamenii au creat mai întâi un zid pentru a se proteja de natură; apoi au vrut să se apropie pentru a se integra cu natura, așa că au făcut parcuri și grădini; iar acum oamenii sunt atât de dezvoltați și capabili încât vor să depășească și să perturbe natura. Înainte, natura era mai mare decât oamenii, dar acum, dezvoltarea umană a mers prea departe în măsura în care distrugem natura; cu toate acestea, suntem în continuare ignorați de acest fapt.

Ca artist, care sunt sentimentele tale față de a lua natura și de a o pune într-un spațiu de galerie creat de om? Faptul de a face acest lucru subliniază în continuare filozofiile, mesajele și poveștile pe care doriți să le spuneți? Sau această graniță sau contradicție te deranjează în vreun fel?

Pentru a vorbi despre acest lucru, trebuie să vorbim și despre ce este arta. Un exemplu bun de a scoate natura din locul ei și de a o pune într-un spațiu de galerie este o lucrare pe care am făcut-o pentru o expoziție la Singapore Museum Museum în 2015, unde am luat literalmente un copac întreg și le-am așezat în cutii într-un spațiu închis.

După cum știți, Singapore este foarte artificială; chiar și cea mai mare parte a naturii este într-un mod creat de om. În Singapore, oamenii încearcă să controleze natura creând parcuri sau creând spațiu pentru altceva, astfel încât arborele a fost deja îndepărtat și tăiat în acest scop, așa că am pus totul în cutii de sticlă. Aceasta este o lucrare foarte simbolică. Vedeți acest lucru ca un copac, dar fiecare casetă a creat o lume individuală și un nou ciclu de viață pentru fiecare bucată de copac. Ceea ce încerc să fac este să fac oamenii să gândească și să fie conștienți de ceea ce se întâmplă - asta este arta; ar trebui să încurajeze în mod obiectiv întrebările sau să conștientizeze ceva de altfel ignorat.

În interiorul meu, există două versiuni, două Kuribayashis așa-zic: una este un artist, iar cealaltă o ființă umană. Ca ființă umană vreau să protejez natura, dar ca artist, vreau să aduc obiectiv la suprafață anumite adevăruri.

Deci crezi că a fi artist și a fi om este separat?

Imaginează-ți un moment în care ești trist și plângi și, deodată, simți că te uiți cu ochii peste cap, urmărindu-te plângând; acea altă parte sau o altă vedere este vizualizarea artistului.

Ești o persoană spirituală? Aveți o relație puternică cu spiritualitatea pe care o traduceți în munca voastră?

Nu, nu sunt. Pentru mine, a fi artist înseamnă doar că mă întreb, mă întreb pe lume, pun întrebări ... o întrebare importantă este: cine sunt eu? Majoritatea oamenilor se întreabă că cresc până la vârsta adolescenței, dar ca artist, continuu să mă întreb chiar și până la vârsta adultă. Acum, ceea ce trebuie să gândiți este: Sunt aici, eu exist aici. Și sunteți aici chiar acum, dar pe baza oamenilor pe care i-ați întâlnit în trecut. Relația devine foarte importantă - ești creat de trecut.Poate părea spiritual, dar nu este. Acestea fiind spuse, cred că oricine are credințe puternice în propriile lor religii, aspectul lor nu este prea diferit de mine.

În prezent, aveți sediul în Yogyakarta, Indonezia. De ce ai ales să te muți acolo?

Vei spune că asta este din nou spiritual, dar în viața mea, am avut întotdeauna încredere în intuiția sau în sentimentele mele. Am fost anterior în Japonia timp de opt ani, și înainte de asta 12 ani în Germania. Și atunci după cum știți în martie 2011 (numim 311), a fost dezastrul nuclear de la Fukushima Daiichi. Pe atunci mă gândeam să ies din Japonia din nou, dar incidentul de la Fukushima s-a întâmplat și am simțit că ar trebui să rămân în Japonia; așa că am rămas doi ani și atâtea lucruri neașteptate au sfârșit să se întâmple în acei doi ani.

După aceea, am crezut că ar trebui să ies din nou și să locuiesc în afara Japoniei. Mă gândeam la Brazilia la început pentru că am un număr bun de prieteni acolo și îmi place scena de artă braziliană. Așa că am început să cercetez mutarea în Brazilia, dar dintr-o dată, oamenii din jurul meu au început să spună că ar trebui să mă mut în Indonezia; pe atunci, nu știam prea multe despre Indonezia. Atunci, pe măsură ce m-am interesat să aflu mai multe, oamenii au început să spună Yogyakarta și nici nu am căutat asta. Apoi, un colecționar indonezian mă sună pentru a prezenta lucrări în Yogyakarta. Un alt lucru este că navighez, iar unul dintre prietenii mei de surfing mi-a spus din senin că există un punct în Yogyakarta numit Pacitan pentru surferi. Din nou, acum aud Yogyakarta de la aproape toți cei din jurul meu. Acesta a fost momentul în care am fost convins că următoarea mea mișcare trebuie să fie la Yogyakarta. Locuiesc acolo de trei ani.

Cum v-a afectat incidentul de la Fukushima personal și ca artist?

Lucrați din seria „Proiectul călătoriei Yatai”

Așadar, cutremurul s-a petrecut la 11 martie 2011 și am fost în Nepal, în munți, la „Proiectul meu de călătorie Yatai” până la 10 martie 2011. Deci, la 10 martie, la 4.000 de metri în munți, împingându-mi căruța de mâncare Yatai, am fost doar gândindu-mă că de fapt nu avem nevoie de energie combustibilă pentru a trăi. Și apoi coborând și înapoi la Tokyo, incidentul s-a întâmplat. Și mă întorceam în orașul Tokyo în care mai purtam toate rucsacurile și echipamentele și toată lumea se uita la mine crezând că sunt atât de pregătită, dar chiar am revenit!

Deci, pentru mine, a fost o șansă de schimbare. Ca o ființă umană din nou, m-am speriat și ar trebui să ajung departe. dar ca artist, a fost o șansă să facem ceva din asta. După cum știți, tema mea este granițele, iar guvernul japonez a creat o zonă restrânsă de 20 de kilometri distanță de centrala nucleară, ca graniță. Acum, centralele nucleare japoneze sunt toate construite în apropierea coastei, deoarece necesită multă apă. Deci, în timp ce granița se poate extinde pe uscat, cum creezi o frontieră în ocean? Nu puteți desena doar o linie. Așadar, ca artist, m-am gândit, în timp ce mass-media se concentra pe granița de 20 de kilometri pe teren, voi naviga (da, ilegal) în „zona restricționată” și aș scoate în evidență pericolul și pagubele infecțioase sau „invizibile”.

Desigur, am consultat specialiști și fiecare dintre ei m-a descurajat să o fac, spunând că este prea periculos. Însă lucrul despre plutoniu este că este relativ sigur să bei, dar să nu respiri acolo unde îți va afecta serios plămânii. Deci, dacă am insistat cu adevărat să navighez în apele restrânse, trebuia să port un costum de protecție cu o mască de filtrare a aerului.

De departe, se pare că cineva navighează în ape frumoase. Dar dacă te uiți îndeaproape, acea persoană poartă un costum special și o mască de protecție. Acesta este impactul conștientizării mesajului pe care încerc să îl transmit. În calitate de artiști, consider că este responsabilitatea noastră să raportăm mesaje, aproape ca și noi suntem propriile noastre media.

Takashi Kuribayashi, surfing în Fukushima.

Lucrezi cu Hermès de 10 ani acum. Ce vă place cel mai mult despre lucrul cu brandul?

Hermès are cel mai înalt standard și calitate despre ei și produsele lor, iar atunci când este încorporat cu sau în munca mea, dă un sentiment de ... există un cuvânt japonez pentru asta: Kuuki ga Shimaru. Se traduce direct în strângerea aerului, sau nu atât de literal, îndreaptă spatele. Este un cuvânt foarte unic, care ar fi folosit, de exemplu, când vezi o oglindă din sticlă în loc de oglindă acrilică, simțul tău poate simți diferența aparent invizibilă, dar evidentă.

Ne puteți spune mai multe despre cea mai recentă lucrare cu Hermès Singapore, „Resonance of Nature”, pentru afișarea ferestrei lor?

Fulgerul este cel mai important aspect al „rezonanței naturii”. Vreau să arăt energia și puterea naturii în jurul nostru, așa că fulgerul este cea mai bună reprezentare care leagă aerul de pământ și de dedesubt. În același timp, acea putere este prezentă indiferent de fundal, indiferent de timp; s-ar putea să ningă în Japonia și să fie însorit în Singapore, dar energia și puterea sunt la fel. Prin urmare, fulgerul din opera mea de artă leagă totul împreună - natura este conectată peste tot.

De asemenea, fundalul afișajului este format din fotografii cheie: cerul este de la Fukushima, deasupra centralei nucleare; litoralul este din urma tsunamiului; iar partea muntelui este din Nepal, unde am fost până cu o zi înainte de incident. Acest lucru arată în plus conexiunea și importanța timpului, că, deși este doar o diferență de o zi, natura avea puterea pură de a schimba lucrurile atât de mult.

Țineți cont de etosul lui Hermès atunci când conceptualizează ecranele ferestrelor? Sau este ceva care se întâmplă întâmplător, dacă există?

Printre toate celelalte mărci de modă astăzi, Hermès a reușit să se mențină într-o poziție unică. În prezent ne aflăm în mijlocul culturii consumului și există o mulțime de alte mărci care au deschis o linie mai ieftină pentru a rămâne competitiv. Dar dacă spun că vânzările pentru Hermès scad, ar crea și o gamă mai accesibilă? Răspunsul este nu, vor rămâne fideli valorilor și ADN-ului lor. Și cred că vitrinele sunt chipuri ale unui brand, așa că singurul lucru pe care îl am în vedere este să mențin acel standard și perspective, atunci când mă gândesc la munca mea pentru ei.

Dacă nu ai fi artist, ce ai fi?

Nu cred că a fi artist este o ocupație; este doar un mod de a trăi, un mod de a vă exprima sinele. Și ceea ce sunt eu este pur și simplu Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: „Pentru mine, a fi artist înseamnă doar că mă pun la întrebare, pun la întrebare lumea, chestionez lucrurile ...”

Ce urmează pentru tine?

Anul următor mă va începe ca scenograf, alăturându-mă spectacolului numit „Conferința Mondială”, regizat de regizorul Hiroshi Koike. În continuare, îmi voi prezenta lucrările la Zushi Beach Film Festival, Japonia Alps Art Festival și expoziții de grup din Yogyakarta. În afară de asta, voi continua „Proiectul de călătorie Yatai” și mă gândesc, de asemenea, să fac excursii de cercetare în Japonia pentru a dezvolta idei noi pentru lucrări noi.

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.