Interviu cu cofondatorul Thai Art Archives, Gregory Galligan

Gregory Galligan cu dealerul de artă Jeffrey Deitch din New York, care l-a inclus pe Montien Boonma în cartea sa „Live the Art”.

Fondată în 2010, Arhiva Artelor thailandeze (TAA) este prima arhivă din Thailanda, dedicată recuperării, studierii, expunerii și păstrării efemerei maeștrilor moderni și contemporani din Thailanda. Acum, în al șaptelea an, TAA continuă să găzduiască o varietate de programe, inclusiv evenimente publice și educaționale, micro-expoziții și colaborări internaționale.

ART REPUBLIK vorbește cu regizorul și co-fondatorul Gregory Galligan pentru a afla mai multe despre originile arhivelor, despre semnificația misiunii sale și despre ce se află în viitorul său.

Arhivele de artă thailandeze sunt primele și singurele de acest fel din națiune. Ce te-a determinat să pornești arhiva?

Am fost în vizită la Bangkok de mai multe ori cu partenerul meu thailandez, Patri Vienravi, în 2006 și 2007. A fost o perioadă în care am scris cu siguranță o disertație doctorală la Universitatea New York și am lucrat simultan ca scriitor contribuitor la Arta în America și ArtAsiaPacific. În timp ce scrii o poveste despre lumea artei contemporane thailandeze pentru Arta în America, Am intervievat doi profesori de la Universitatea Silpakorn care au menționat că sunt profund îngrijorați de faptul că Thailanda nu avea o arhivă de artă modernă și contemporană thailandeze.

Au existat zvonuri conform cărora cărticele sau caietele lui Montien Boonma, cel mai celebru artist din Thailanda din anii 90, dispăruseră după trecerea prematură în 2000 la cancerul creierului. Ei au subliniat că, deși a avut un fiu tânăr, practic nimeni în lumea artei profesionale nu a avut grijă de efemera sa artistică, într-adevăr, chiar în timp ce expoziții majore erau montate pentru a sărbători realizarea sa istorică. Având în vedere că am gestionat recent un proiect de arhivare și colecții muzeale în New York, m-au întrebat dacă aș putea prelua cauza în Thailanda. Nu a existat nicio finanțare, dar am fost intrigat de misiune și, în cele din urmă, am asigurat o bursă de cercetare Fulbright pentru a explora ce ar putea fi posibil. În esență, am reușit să lansăm cercetarea și dezvoltarea.

Materiale de arhivă pentru „Orașe în mișcare”.

Ai început TAA acum șapte ani în 2010. Cum a fost călătoria în înființarea TAA? Care sunt provocările cu care te-ai confruntat în menținerea și creșterea arhivelor?

Călătoria a fost plină cu aproape orice fel de experiență pe care și-ar putea-o imagina! Au existat provocări imense, printre care incredulitatea din lumea artei thailandeze, că o astfel de încercare era importantă sau chiar posibilă. Acesta a fost încercat înainte și a eșuat din cauza lipsei de sprijin și finanțare răspândite.

În plus, lumea artei thailandeze este fragmentată și tinde spre facționalism, lucru care nu este bine pentru întreprinderile colaborative răspândite, care încearcă să transcende cercurile care se învârtesc în jurul diverselor universități, regiuni ale țării sau alte clișe sociale și profesionale divizive. O scenă de politică constant fracturantă a fost, de asemenea, o problemă periculoasă; cu cât au durat mai multe frays-uri politice, cu atât societatea thailandeză a devenit divizată și neîncredere în orice instituție care s-ar putea presupune a fi o platformă a guvernului sau a altei întreprinderi naționaliste. Există aici o romantică de lungă durată cu proiectul independent, inițiat de artiști și chiar recent, un curator major al scenei a rupt cu noi despre dacă Thailanda ar trebui să aibă propriile arhive sau dacă un astfel de efort de conservare a fost lăsat mai bine pentru persoane fizice sau chiar pentru alte țări mai bine echipat pentru sarcină. Această atitudine reflectă o anumită epuizare a lumii artei thailandeze în raport cu fricțiunile politice constante.

Pe partea strălucitoare, o nouă generație „primește” și am avut succese minunate care să demonstreze ce este posibil, având în vedere circumstanțele corecte în viitor. Cel mai mare blocaj în prezent este finanțarea; fără dotarea corespunzătoare de a menține totul în mișcare rapidă înainte, constatăm că progresul nostru se oprește și deseori este supus schimbării energiilor eforturilor de voluntariat, subvențiilor de cercetare limitate și așa mai departe.

Filmarea Chatchai Puipia pentru noua serie de filme a Arhivei de Artă thailandeze.

Ca director și co-fondator, cât de implicat sunteți în operarea arhivelor?

Patri și cu mine am instituit TAA ca o divizie non-profit, de conservare a patrimoniului, sub umbrela firmei sale de arhitectură privată. În acest fel am reușit să ne menținem misiunea fără scop lucrativ, ținându-ne totodată domnia TAA pentru a ne asigura că energiile noastre nu vor fi împrăștiate din cauza faptului că trebuie să avem în vedere un consiliu formal, care poate fi atât o binecuvântare, fie o blestem, în funcție de machiajul său. Am menținut un personal mic pentru primii câțiva ani pentru a gestiona platforma fizică, înscriind periodic alții pentru misiuni pe bază de proiect și efectuând stagii. Însă, de când am închis hub-ul de la Bangkok Art and Culture Center la jumătatea anului 2016, administrez în mod esențial misiunea ca curator și publicist orientat spre cercetare, în timp ce caut să dotez și să tranziționeze TAA la o resursă mai web viitorul previzibil.

TAA este o organizație non-profit. Ai vreun sprijin financiar din partea guvernului? Dacă nu, care sunt principalele dvs. surse de finanțare?

Niciodată, atât prin design, cât și prin intenție, nu am primit sprijin financiar din partea guvernului thailandez.

Am fost avertizat încă de la început să nu caut că, odată obținută, sprijinul financiar din surse naționale tinde să preia misiunea pentru a servi scopurile altora. Inițial, am combinat câteva resurse personale foarte limitate cu sprijin ocazional din partea galeriilor de artă locale, acestea din urmă mergând exclusiv la Bangkok Art & Culture Center pentru a plăti chiria, pentru care am fost bucuroși să oferim o anumită vizibilitate pentru diverse expoziții și publicații ale galeriilor. . Dar asta nu a fost niciodată suficient pentru a stabili o dotare oficială și un buget zilnic de funcționare, așa că am urmărit de ceva timp sprijinul fundației, indiferent dacă este în Asia, Statele Unite sau Europa. Până în prezent, această cale a fost dezamăgitoare, deoarece aplicațiile și numeroase întâlniri nu au reușit să ofere un sprijin solid.

Mai multe fundații internaționale majore nu mai activează în regiune, în timp ce altele au considerat că misiunea noastră nu este o „potrivire perfectă” cu propriile interese curente. Alții mi-au spus că „Thailanda este pur și simplu prea mică pentru acest tip de atenție”. În plus, colecționarii privați și oamenii de afaceri de aici sunt mai preocupați de propriile proiecte, unii chiar își construiesc propriile muzee, ceea ce este o întreprindere mult mai sexy decât acest tip de efort. Am auzit adesea că în timp ce misiunea este laudabilă, este prea academică pentru sponsorul tipic thailandez. Cu toate acestea, chiar și universitățile sunt rezistente să ia în considerare noi tipuri de colaborare public-privat. Deci, ne aflăm într-un prag în care, probabil, în încă un an sau doi, vom ști ce este sau nu posibil pentru mutarea acestui proiect la un nivel de dezvoltare mai dinamic.

Spațiu de arhivă la Bangkok Art & Culture Center.

Care este importanța catalogării și păstrării operei artiștilor moderni și contemporani, în special în contextul scenei de artă din Thailanda? Și în această epocă a modernizării, ce planuri aveți pentru a păstra arhivele relevante și la zi pentru generațiile viitoare?

Aceasta este o eră a istoriei artei noi, când o nouă generație de savanți, curatori, artiști și alții dezvoltă un sens dinamic al relevanței moderne și contemporane a Thailandei pentru o lume de artă globală, chiar transnațională. Fără resursele arhivistice adecvate, istoriile noi vor reflecta anumite prejudecăți de confirmare ale indivizilor care au legătură cu ceea ce pot descoperi, deseori în funcție de propriile interese contemporane.

Unul dintre cele mai mari aspecte ale misiunii unei arhive este descoperirea, conservarea, studierea și expunerea realităților istorice reale care stau la baza diferitelor subiecte. Într-adevăr, de multe ori lucrurile pe care le fac, fie voit, fie fără voie, trec cu vederea în timp ce își urmăresc propriile agende. Nu există nicio istorie de artă reală posibilă în cazul în care cercetarea este condusă doar de interesele private ale persoanelor; o arhivă reprezintă o imagine mult mai largă, care are, probabil, resursele sale în continuă integrare, astfel încât să arunce o nouă lumină asupra subiectelor care altfel ar putea primi doar o atenție scăzută, dacă într-adevăr o atenție în primul rând.

Arhiva reprezintă o platformă care păstrează idealul de lucru al obiectivității, cercetării riguroase și investigării curatoriale la un standard foarte ridicat. Fără asta, este o scenă pentru fiecare persoană. Thailanda merită mai bine decât atât, iar istoriile sale de artă viitoare nu ar trebui să fie lăsate pentru ca alții să scrie second-hand, adică fără un simț zilnic, funcțional, al modului în care dimensiunile istorice și contemporane ale acestei țări își asumă proiectele artistice. Există un argument extraordinar pentru importanța unei astfel de platforme independente pentru generațiile actuale și viitoare.

Cum decideți ce funcționează să includeți și să excludeți?

Așa cum este cazul oricărui muzeu, de exemplu, există atât factori obiective cât și subiectivi. Obiectiv, o arhivă minunată încearcă tot posibilul să excludă gustul și preferințele individuale din imagine. S-ar putea ca personal să nu-i „placă” un subiect, dar poate fi foarte important din punct de vedere istoric și, prin urmare, să ceară atenție.

În timp ce cadrele universitare individuale și curatorii care lucrează în universități și muzee ajung în mare parte să ignore ceea ce nu le interesează personal, asta nu este pur și simplu cu un curator care muncește din greu pentru construirea de arhive. Și în ciuda tuturor capcanelor de luare a deciziilor subiective, trebuie pur și simplu să înceapă undeva, sau cel puțin să-l înțepenim pentru a pune în mișcare un proces care are dimensiuni infinite și viitoare. Am avut tendința să ne concentrăm asupra celor mai progresive, avangardiste aspecte ale scenei thailandeze din anii 1950 până în prezent, uneori lucrând înapoi în istorie de la contemporan și ajungând la originile sale sau așa-numita „pre-istorie”. Aceasta este, în esență, o abordare neacademică a subiectului, prin faptul că există o întreagă școală de modernism thailandez, adânc înrădăcinată în ceea ce acum sunt mai degrabă tradiții datate de pictură, sculptură și așa mai departe, în timp ce am fost cei mai interesați de documentarea apariției un contingent contemporan thailandez informați și investiți la nivel global. Alții ar putea într-o zi să îmbogățească epoca anterioară, aruncând astfel lumină nouă asupra aspectelor din scena de astăzi pe care înțelegem în prezent doar fragmente.

Instalarea componentei de arhivă în show-ul recent al Artelor thailandeze de pe Chatchai Puipia.

Ați putea să-mi spuneți un pic despre proiectul dvs. special de cercetare din 2017, „Robert Rauschenberg & Rise of A„ Thai Contemporary ”? Ce a inspirat proiectul și ce teme examinează?

După cum știm cu toții, Rauschenberg a fost unul dintre cei mai renumiți moderniști internaționali ai secolului trecut.Lucrarea sa a fost binecunoscută în cercurile de artă profesionistă thailandeze de-a lungul anilor ’70 -’80 și, într-adevăr, artiștii vorbesc despre curse la biblioteca universității în fiecare lună să se uite la revistele de artă americane, pentru a înțelege ce se întâmplă în străinătate, deoarece au căutat să-și dezvolte propriile practici moderniste. Rauschenberg a vizitat Thailanda în 1983 și s-a întâlnit cu o serie de artiști aici, vizitând chiar diverse instituții și dorind să interacționeze cu comunitatea locală. A fost un moment extrem de încărcat în istoria artei thailandeze, în care artiștii thailandezi au început să se îndepărteze de influențele de peste mări în căutarea propriei idiome.

M-am gândit că ar fi interesant să luăm vizita lui Rauschenberg ca un moment definitoriu, prin care am putea folosi prezența sa fizică reală în țară ca o oportunitate de a privi ceea ce el a reprezentat atât în ​​ceea ce privește energiile pozitive, cât și cele negative. plecarea, Thailanda s-a abătut brusc într-o direcție foarte diferită. Alții vor să stea la originea contemporanului thailandez la mijlocul anilor 1990, dar cred că aceasta este o idee greșită bazată pe o anumită părtinire de confirmare, născută din tensiunile politice și sociale actuale. Trebuie să analizăm realitatea istorică, care era complexă, foarte nuanțată și adesea autoconflăcită. Rauschenberg oferă o modalitate de a face acest tip de investigații „micro”.

Ce provocări aveți în vedere pentru arhive în viitor și ce planuri ați făcut pentru a le depăși?

Financiar, financiar, financiar! Nu lipsește misiunea, lipsa materialelor care trebuie descoperite și catalogate în scopuri productive, nici lipsa de energie pentru a le duce la bun sfârșit. Dar nimic nu se poate întâmpla fără sprijinul financiar adecvat. Un curator foarte celebru din New York mi-a spus cândva: „Grigore, trebuie să-ți găsești Peggy Guggenheim”. Ei bine, nu este probabil să găsim o persoană care să susțină acest efort, dar este posibil să găsim o mulțime de resurse care, odată combinate, ar putea să plutească o arhivă de artă thailandeză reală și operativă în viitor. S-ar putea concepe un departament al unui muzeu important, o aripă a unei universități majore sau așa mai departe, dacă nu poate rămâne genul de aventură ideală, asemănătoare muzeului pe care am avut-o în vedere inițial. Numai timpul va spune.

Cu țara, mi s-a spus recent de un curator doar puțin mai faimos, „Știți, este prea târziu pentru Thailanda”. Nu prea accept asta. Chiar și în condițiile în care țările regionale avansează în noile muzee și fac chiar tot posibilul pentru a profita de lentitudinea propriei Thailandei. În prezent, căutăm să punem împreună o constelație necesară de factori importanți, în același timp având tendința către proiecte mai ușor de gestionat.

Aveți obiective pe termen lung pentru TAA?

Aș fi bucuros să văd TAA să obțină o prezență puternică, online, în viitorul apropiat, astfel încât să putem oferi unui public internațional resurse pe măsură ce le dezvoltăm, în timp real, ca să zic așa. Deși cel mai bine ar fi să menținem și un hub de cercetare pentru a îndeplini toate misiunile noastre educaționale, curative și conservatoare, care ar putea fi nevoit să aștepte un moment mai ideal. Dar continuăm să sperăm și să lucrăm pentru acel ideal, în timp ce tindem spre propria noastră „grădină” mai modestă în acest moment.

ERATĂ : În Art Republik Numărul 17, a fost tipărit că cofondatorul și directorul Arhivelor de Artă thailandeze este Gregory Gilligan. Ar fi trebuit să fie Gregory Galligan.

ilyda chua