Colecția de artă David Bowie vizitează SUA, lumea

David Bowie reprezintă multe lucruri pentru mulți oameni, poate mai mult în moarte decât în ​​viață. Este cu siguranță o stea rock și o legendă a culturii populare, orice credeți sau simțiți despre muzica sa. Iubita icoană, care a murit ianuarie în vârstă de 69 de ani de cancer, menține o moștenire incredibilă de albume transcendente și alter egos reinventat genial.

Colecția sa de artă cu mai multe fațete, destinată unei vânzări londoneze așteptate de Sotheby's, ar putea să-l marcheze și ca un colecționar de artă important. În viață, colecția sa de artă a fost o aventură privată care a stârnit puțin interes. În moarte, bine, toată lumea vrea să știe ce rol a jucat arta (în afară de a sa) în viața sa și dacă colecția sa este semnificativă. Lumea își primește răspunsul pe măsură ce colecția călătorește pentru afișare la nivel internațional, urmând să fie urmată de licitația de la Londra în această toamnă.

Tablourile, sculpturile și obiectele de design ale lui Bowie din colecția sa de-a lungul vieții au fost pe scurt vizualizate în centrul din Los Angeles din Sotheby, situat într-un turn din Century City (a încheiat miercuri, 21 septembrie). În plus față de LA, Sotheby's va afișa o selecție de lucrări la locațiile lor din New York (26-29 septembrie) și Hong Kong (12-15 octombrie), înainte de un afișaj de 10 zile de acasă (1-10 noiembrie), culminând cu un penultima licitație de trei zile la Londra, pe 10 și 11 noiembrie. Colecția este estimată la peste 10 milioane de lire sterline (13 milioane de dolari).

Jean-Michel Basquiat, „Puterea aeriană”, 1984 © Amabilitatea lui Sotheby

Simon Hucker, specialistul principal în arta britanică modernă și postbelică a lui Sotheby, a descris colecția lui Bowie Gardianul la fel de „liniștit și meditativ”, precum și „neobișnuit și imprevizibil, așa cum ați ghici cu Bowie”.

Matricea se întinde pe „Interiorul (doamna Mounter) de Harold Gilman”, un portret al unei doamne englezești de curățenie într-o cameră din Tottenham Court Road (1917); Telefonul Enorme al lui Ettore Sottsass (1986); „Scena Circului” a lui Wyndham Lewis (1913-14); „Foyer” al lui Patrick Caulfield, un portret din 1973 al unei intrări de cinema, în valoare de până la 600.000 de lire sterline; „Frumos, spulberat, tăiat, violent, rozaliu, hacking, pictură sfincteriană” a lui Damien Hirst, evaluat până la 350.000 de lire sterline; și „Șeful Gerda Boehm” al lui Frank Auerbach, evaluat până la 500.000 de lire sterline. (Din opera lui Auerbach, Bowie a spus în special: „Vreau să par așa.”) Lucrările mai accesibile ale artiștilor mai puțin cunoscuți echilibrează spectrul valorilor asortate.

Bowie a cumpărat deseori lucrări contactând direct artiștii în cauză, vizitând uneori studiourile lor pentru a se familiariza cu producătorii și cu oeuvres-ul ambelor. Bowie însuși a studiat arta și designul ca tânăr la un colegiu tehnic din suburbiile Londrei.

Damien Hirst, „Frumos, spulberat, tăiat, violent, rozaliu, hacking, pictură sfincteriană”, 1995 © amabilitatea lui Sotheby