Interviu: Artist JERKFACE

Mergeți pe strada dreaptă din New York și, probabil, unul va fi întâmpinat (sau sărit, eventual) de tulpina idiosincratică a orașului și de graffiti din stradă; opere care rulează într-o gamă largă de emoții, de la expresii pure exuberante de fericire și euforie, până la comentarii sociale suprarealiste, mai profunde, de la etichete rapide la stiluri sălbatice elaborate - o formă de artă populistă care răspunde constant la viața din jurul tău, în timp ce te afli literalmente în jurul tău. . Un oraș viu, permanent în flux.

Un lucru care rămâne constant totuși (cu o ieșire de neoprit persistentă) este opera unui JERKFACE. Un originar din New York, în vârstă de 34 de ani, din Queens, și-a scos constant propria sa stranie marcă de cultură suprarealistă, cubistă, cu sprâncene joase, inducătoare de nostalgie, subversiuni de desene animate fericite încă de la adolescență. Homer Simpson, Finn și Jake, Super Mario, Tom și Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, printre mai multe exemple - atunci când le vedeți apărând în același cadru (cu semnătură „geometric-goop style”), știți că sunteți în prezența unei piese JERKFACE. La fel ca desenele animate de sâmbătă dimineața, piesele sunt împrumutate de JERKFACE pentru bucuria și fericirea pe care i le-au oferit spectacolele, iar acum se asigură că și oamenii se simt la fel.

Arătat, opinat și intenționat să meargă în ritmul propriu, Art Republik se așează cu JERKFACE pentru a vedea ce ține omul în spatele muncii condus și bifând.

Homer Bobbin (vizualizare detaliată)

Primele lucruri în primul rând, cum a apărut numele și când ai decis să devii JERKFACE?

În jurul anului 2001, artistul Neck Face se ridica foarte mult în zona Gramercy din Manhattan. I-am dat porecla fostei mele prietene și în schimb a început să mă numească JERKFACE.

Considerați ce faceți artă, design, mash-up, provocări pop sau ...

Cred că munca mea se poate încadra sub câteva nume în funcție de cine întrebați și mai degrabă îi las pe alții să o definească. Datorită atenției acordate compoziției, fluxului și plasării culorii fiecărei piese, cred că nu poate fi definită atât de simplu ca design, mash-up sau provocări pop. Sunt mult mai multe la serviciu.

Ce face o piesă bună de perete?

Cea mai mare parte în a decide cine sau ce să picteze pentru un perete are legătură cu dimensiunea și forma peretelui și cu orice personaj particular mă bucură în prezent.

Cum vă apropiați de o lucrare și decideți care sunt personajele care trebuie să creeze?

A devenit foarte popular în ultima vreme. Fiind cineva care a intrat înainte de grabă, trebuie să continui să surprind oamenii cu combinațiile. Întotdeauna trebuie să existe o legătură pentru mine cu personajele. Aceasta este baza. Dacă nu am această conexiune, nu mă voi bucura de procesul creativ. După ce m-am hotărât asupra unui subiect, mă bazez mult pe intuiție și revizuire pentru a-mi trece prin minte.

Supa de rață (vizualizare detaliată)

De ce personaje de desene animate?

Personaje de desene animate joacă în copilăria tuturor. Ele sunt un aspect al inocenței și al bucuriei, care jong amintirea unui timp mai simplu. Vârsta adultă pentru majoritatea dintre noi, poate fi foarte grea uneori. Amintirea propriei tinerețe prin aceste compoziții invocă bucurie și nostalgie și are același efect asupra oamenilor care apreciază munca mea.

Crezi că picturile tale de perete sunt optimiste sau cel puțin ideologia din spatele operei tale? Credeți că este important să fiți optimisti?

Este un optimism pur și puternic. În munca mea nu există nicio negativitate. Așa cum o văd, există destulă negativitate în viață. Mai degrabă ofer fericire și vindecare, apoi mai multă negativitate.

Ți-ai menționat rata frenetică de muncă, o trăsătură cu care parcă ai fi îmbătrânit în mod natural, de când era tânăr („un copil hiper fund”) până acum, dedicând, după numărătoarea ta, să petreci „90% din ziua ta făcând ceva legat de artă”. Având în vedere producția dvs. maniacală, găsiți ceva terapeutic în procesul dvs. creativ?

Da, poate fi foarte terapeutic. Fiind uman, există tot felul de factori care se implică în cât de terapeutic poate fi. Poate depinde de dispoziția mea actuală, de cât de mult am dormit, de termene, de atâtea lucruri. Indiferent, încă lucrez.

Cum te vezi acum, în comparație cu momentul în care ai început?

Nu prea diferit. Mă bucur de ceea ce fac la fel de mult ca acum. Întotdeauna îmi doresc ca munca mea să exprime câtă distracție mă distrez. Îmi place cu adevărat să pictez. Am făcut un punct să nu las niciunul dintre beneficiile succesului să mă distragă de la această iubire.

Există influenți, atât în ​​interiorul, cât și în afara sferei de artă?

Sunt mulți artiști la care privesc, prezentul și trecutul. Pentru a privi un alt artist, trebuie să țin cont de corpul lor de muncă, de reputația și integritatea lor.

Văzându-ți pereții, de la (Keith) Haring-esque stil de viață, spontan, pop-cubist, suprarealist, subvertit și uneori ciudat, sunt peisaje - precum Haring însuși cine este activismul și preocupările profunde despre probleme precum viața / moartea, sexualitatea și războiul. prevalent în activitatea sa - un principiu ghid al procesului tău?

Nu. Am opinii foarte puternice despre majoritatea aspectelor sociale și politice ale vieții. Cu toate acestea, întrucât intenția mea principală este de a crea o poartă către tineret, încerc să stau departe de orice lucru care va înfățișa prea direct opiniile personale pe care le am despre problemele actuale. Întotdeauna îmi doresc ca opera mea să fie deschisă interpretării.

Ursilor nu-i pasă (vizualizare detaliată)

V-ați vorbit în mod regulat despre înlăturarea scenei și începerea unuia dintre voi în schimb și ați pornit la propriul ritm. Te simți ca un străin?

Sunt un străin la alegere. În lumea artei, toată lumea concurează pentru a umple câteva sloturi. Chiar sub suprafață, gelozia și nesiguranța curg. În plus, nu poți participa la o parte, dacă stai în ea.

Sunteți originar din New York (cu o relație tenuoasă auto-profesată cu administrația sa birocratică) - credeți că a crescut în New York influențat modul în care ați abordat practica în general? Ce simți despre energia locului atunci și acum?

Cred că creșterea în New York a influențat abordarea mea asupra vieții în general. Creșterea în New York este foarte diferită decât mutarea aici. Creierul tău este conectat din tinerețe pentru a fi mai sceptic, mai agresiv și mai inteligent, din necesitate. Era un oraș mai întunecat, nu era greu să găsești un New Yorker pe o stradă din New York, dar hipsterii aduc mâncare bună.

Ce părere aveți despre munca dvs. într-o stradă, un mediu mai deschis către publicuri variate și diverse, spre deosebire de limitele unei galerii?

Fiind pe stradă, este imprevizibil. Cine va veni, ce se va întâmpla. Este o aventură. Interacțiunea cu cartierul este partea mea preferată a oricărui proces creativ.

Care sunt gândurile tale despre pictura live, în fața unui public live? Există vreo paralelă cu stilul liber de rap, în ceea ce privește spontaneitatea și un fel de testare a adevăratei metode a unui artist de stradă?

Pictura în direct mă scoate. Nu știu de ce. Crearea și respectarea sunt două dintre cele mai misterioase și mai mari trăsături ale umanității. Combinația este foarte satisfăcătoare.

În prezent, te pregătești pentru spectacolul tău solo din luna octombrie, „Saturday Morning”, cu galeria Over The Influence din Hong Kong (la momentul tipăririi). Care sunt lucrările pentru tine, pe care le putem aștepta în viitorul apropiat? Și aceasta este o referință la orele de difuzare universală când cele mai multe desene animate apar la TV?

„Sâmbătă dimineața” se referă la acest interval orar. Nu m-am concentrat în special asupra desenelor animate pe care le-ai vedea într-o sâmbătă dimineață, ci mai mult idealul unui timp alocat unei astfel de experiențe. În ceea ce privește lucrările viitoare ... ce este mai bine decât cele cunoscute? Necunoscutul ... Ne vedem în viitor.

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik