Dada astăzi: Art-„invadează” spații non-art prin sprijinul unor corporații precum Facebook, Amtrak și Autodesk

Daryl Goh „Instalarea lucidă” la Zhuang: Acasă a designerilor din Singapore

Însușirea este actul de reutilizare a elementelor existente în cadrul unei noi lucrări. Însușirea în artă se întoarce la începutul anilor 1900, când „Fântâna” lui Marcel Duchamp a oferit noi moduri de a vedea prin gata. Legând acest concept al creării de artă cu macroeconomia, începem să vedem însușirea creării de artă în spații non-art. Arta a transcendut cercul de artă al galeriilor, muzeelor, instituțiilor și spațiilor conduse de artiști. A fost produs din ce în ce mai mult pentru strategii de vânzare cu amănuntul, extinderea afacerilor, responsabilitatea socială corporativă, branding și marketing.

Deoarece proiectantul și co-producătorul pionierilor din Asia, experiență de vânzare cu amănuntul de proiecție, „Instalare Lucid @ Zhuang Acasă a designerilor din Singapore”, am privilegiul să văd posibilitățile creative ale acestui nou fenomen. Însușirea mijloacelor de comunicare creativă facilitează schimbarea industriei de vânzare cu amănuntul prin utilizarea artei ca aparat pentru a infuza modă și tehnologie, inspirând în același timp noi concurenți în transformarea industriei.

Proiectele de ultimă generație demne de menționat în ultimii ani includ Viktor & Rolf din Milano, care prezintă întregul interior al magazinului cu susul în jos. Pardoseala este pe tavan și invers, în timp ce candelabrele sunt ridicate de la podea. Buticul de îmbrăcăminte din Tokyo, de la Raf Simons, este o altă întâlnire unică de artă și modă în care artista Sterling Ruby a folosit podeaua și tavanele spațiului ca pânză. Pedder on Scotts din Singapore este, de asemenea, un efort inovator de a vindeca o experiență care se simte „ca o zi frumoasă într-o galerie modernă”, după cum spune Peter Harris, președintele Pedder Group.

Daryl Goh „Instalarea lucidă” la Zhuang: Acasă a designerilor din Singapore

Luând acest cadru de creditare la nivel corporativ, arta depășește valoarea nominală a punerii în funcțiune și a vânzării de tablouri. Există un nou spectacol inovator care se extinde între organizațiile mari: programele artistului rezidențiat (AIR), sponsorizate de companie. Autodesk este un producător de software de arhitectură și inginerie cu un program de rezidență care a dovedit comerțul și arta pot prospera împreună. Nu numai că artiștii sunt finanțați pentru proiectele pe care le derulează, dar pot ajuta și la modelarea tehnologiei care este utilă pentru Autodesk. Amtrak, serviciul feroviar din Statele Unite, a creat un program AIR care le-a răsplătit cu o influență exponențială pe social media. În afară de Facebook, care este, de asemenea, bine cunoscut artiștilor care comandă să producă instalații în campusul lor, există peste 200 din aceste programe AIR în Statele Unite.

Pentru a merge pe acest val, am fondat NPE Art Residency în Singapore. Găzduit într-o casă tipografică, NPE Print Communications, probabil primul și singurul program AIR gratuit din Singapore oferă artiștilor un studio timp de trei luni, consultanță cu liderii industriei tipografice, producție la prețuri în cadrul resurselor facilității de comunicare și presă. . Această inițiativă de artă a oferit de atunci agenției corporative noi idei și propuneri de afaceri, cum ar fi lansarea unui braț tipografie al companiei cu artistul, Nicola Anthony, în calitate de ambasador pentru acest serviciu.

Eunice Lim este în permanență rezidența NPE Art în reședința din Singapore

Capacitățile interdisciplinare ale artei sunt incontestabile. Fluxurile tradiționale de producție de artă vor continua să ancoreze istoria artei și a culturii în industria artei. Cu toate acestea, însușirea inovatoare a artei ca entitate corporativă se va manifesta în ceva interesant în noi domenii care va continua să ne surprindă din nou.

Acest articol a fost scris de Daryl Goh și publicat inițial în Art Republik.