Profil: JR, artistul oamenilor

Aprilie 11, 2024

Instrumentele pot fi simple - hârtie și lipici - dar conceptul este ingenios. Luați portretele oamenilor și imprimați-le instantaneu pe afișe uriașe, pe care apoi le pot lipi oriunde doresc folosind pasta de grâu și o perie pentru a împărtăși o idee, proiect sau experiență. În acest fel, participanții potrivesc opera de artă. Mai mult decât fotografia, ceea ce fascinează artistul JR, în vârstă de 32 de ani, este procesul artistic și implicarea oamenilor. Prietenii noștri din Art Republik ne aduce povestea acestui artist, pe care ei îl numesc „Artistul oamenilor”.

O aventură colectivă, fiecare dintre proiectele sale solicită participarea publicului, unde oamenii joacă un rol vital nu doar ca spectatori, dar devin și subiecții și actorii care aleg cât de mult impact va avea instalarea foto. Lansat în 2011, după ce a câștigat premiul TED, care a venit cu o subvenție de 100.000 USD pentru a urmări o dorință de a schimba lumea, proiectul său „Inside Out” care a invitat oamenii să devină parte dintr-o piesă de artă, având fotografiile făcute de JR sau echipa sa sau trimitându-i propriile portrete pentru a tipări, a dus o viață proprie, răspândindu-se în comunități în care nu a pășit niciodată.

Acum, cu peste 200.000 de participanți în peste 130 de țări din întreaga lume, a devenit poate cel mai mare proiect de artă participativă din lume și dovada că arta este necesară în locuri pe care nu le imaginăm niciodată, chiar și în rândul persoanelor care se luptă pentru supraviețuire. Și nu se uită doar la ei - ci ei. „Conceptul de proprietate parcurge majoritatea proiectelor mele”, notează JR. „Pentru„ Inside Out ”, publicul și participanții sunt locali - oamenii creează un proiect de artă și se exprimă în comunitățile lor la scară globală. Odată ce munca este terminată, aceasta aparține oamenilor și mediului. Oamenii sunt liberi să o dărâme sau nu. „Inside Out: Tunisia” este un exemplu perfect de libertate de exprimare în activitatea mea. Localnicii au sfâșiat afișele, degustând democrația pentru prima dată într-o lungă perioadă de timp. „Inside Out” a ajutat sute de mii de oameni din întreaga lume să facă declarații cu fața lor. ”

JR a stabilit un model unic bazat pe libertatea financiară și autonomia. Cu excepția rarei excepții, el refuză ofertele de sponsorizare corporativă, refuzând sprijinul de la mărci, instituții și ONG-uri. Prin urmare, a donat banii premiului TED unei fundații pe care a creat-o care conduce programe sociale în locurile defavorizate la care a lucrat și, în schimb, a finanțat „Inside Out” prin vânzarea a șase fotografii pentru 850.000 USD. După ce a învățat cum să manipuleze piața de artă pentru a-și servi scopurile, spectacolele sale de galerie sunt, în realitate, un mijloc spre final. Fotografierea instalațiilor sale în mediile lor pentru a produce imagini care pot fi vândute în galerii de artă îi permite să strângă banii necesari pentru a-și monta proiectele sale de fotografie publică pe scară largă, aducând tribut celor fără chip, invizibili și neînțeleși. În acest fel, el poate rămâne aproape de oameni și pe străzi în ceea ce el numește cea mai mare galerie de artă din lume, atrăgând atenția trecătorilor care nu sunt vizitatori tipici ai muzeului.

The Wrinkles of the City, Los Angeles, Oeil froisse 3, 2011, JR

„Afișarea muncii în public este cea mai bună modalitate de a-ți vedea munca de mulți oameni”, recunoaște el. „Îmi place să mă conectez cu arhitectura orașului, în loc să încerc să fac cea mai mare fotografie. Lucrarea mea aparține tuturor celor din cauza căreia nu dețin proprietatea publică. Odată ce lipesc ceva, lucrarea este supusă mediului său. Dar lucrarea mea publică dă naștere cărților care se regăsesc în biblioteci și magazine și lucrări în galerie care sfârșesc în muzee și în mâinile colecționarilor. Nu colaborez cu mărci sau companii pentru a menține controlul creativ asupra activității mele. Vând piese de galerie pentru a finanța proiecte viitoare. Este cel mai pur model pe care l-am găsit până acum. "

Acționând ca martor al unei comunități, procesul artistic al JR a devenit o platformă pentru discursul politic în timp ce își lipește afișele în peisajele reale ale crizelor și caută implicarea populațiilor pe care le apără. El ia o poziție și ne obligă să vedem lucruri pe care mai degrabă le ignorăm. Munca sa a fost întotdeauna legată de conectarea oamenilor și posibilitatea de coexistență. El a descoperit puterea unificatoare a artei în urma revoltelor franceze din 2005. Totul a început cu controversata, neautorizată expoziție stradală „Portretul unei generații”, unde a fotografiat locuitorii ghetoului Les Bosquets în sărăcia Montfermeil și Clichy-sous-Bois în suburbiile Parisului, apoi au lipit portretele lor în cartierele burgheze din capitală. Fotografiile sale cu tineretul suburban care făceau fețe grotescă și amuzante ca o caricatură a unor inadvertențe sociale furioase, transformate în afișe uriașe, i-au făcut cunoscută existența și i-au lăsat să-și recapete controlul asupra imaginii lor după ce reputația lor fusese împodobită de presă.

De atunci, zidurile publice au devenit spațiul natural de lucru al JR. În Brazilia, pentru proiectul său „Women Are Heroes”, care evidențiază demnitatea femeilor deseori victime ale războiului, sărăciei și opresiunii în favela Morro da Providência lovită de sărăcie, condusă de droguri și criminalitate, a creat imagini astfel mare lucru care nu au putut fi ignorați și atras atenția presei, permițând astfel auzirea vocilor și poveștilor oamenilor.

28 de milimetri: Femeile sunt eroi, acțiunea în Kibera Slum - Train Passage 6 - Kenya, 2009, JR

Un maestru al manipulării imaginilor în context, JR funcționează practic la scara unui bloc din oraș sau a unui întreg cartier, adaptându-se mereu arhitecturii zonei, asortată cu ochiul său deosebit pentru compoziție și punere în scenă.Bucurându-se că este pretutindeni încă nicăieri, el rămâne evaziv și își ascunde cu atenție identitatea, deghizat în marcă, ochelari de soare negri și pălărie fedora și mergând doar după pseudonimul său, deoarece consideră că portretele sale sunt despre locurile pe care le vizitează și oamenii din ele. , nu el însuși. Iar narațiunile lor vor fi întotdeauna mai puternice decât ale lui.

Deși JR poate avea sediul la Paris și New York, el este constant pe drum. El a înfășurat pereții, podelele și acoperișurile din spații publice și în aer liber, cu picturi murale fotografice gigantice, uneori ilegal într-o formă de nesupunere civilă, în peste 8.000 de locații din întreaga lume, inclusiv monumente istorice precum Panteonul din Paris, David H Ballet din New York. Teatrul Koch, Times Square, un spital de imigranți abandonați de pe insula Ellis, o navă-container din Le Havre, o pasarela din Hong Kong, structuri din lemn lângă mare, în Fukushima, în urma unui tsunami care a distrus o parte a unei centrale nucleare, mahalalele din Nairobi , ambele părți ale barierei de separare Israel-Cisiordania și clădirile și panourile publicitare din Tunis imediat după ce dictatorul Zine al-Abidine Ben Ali a abandonat. Lista continuă: Africa de Sud, Sudan, Sierra Leone, Haiti, Cuba, Turcia, Emiratele Arabe Unite, China, Cambodgia și India. El explică: „La început, am fost atras de locuri prin ceea ce am auzit în mass-media. Să cunoști o populație și să lucrezi cu ei pentru a-și lipi portretele schimbă modul în care te vezi pe tine și i-a ajutat pe localnici să-și recapete proprietatea asupra identității lor. Mass-media denatura adesea ceea ce se întâmplă de fapt în locații îndepărtate ale lumii. Mă duc să învăț de primă mână și să ajut comunitățile să-și recapete controlul reputației. ”

JR injectează întotdeauna un element de surpriză, apărând acolo unde oamenii îl așteaptă cel puțin, dar alegându-și locurile în mod deliberat și pregătindu-și imaginile meticulos. Finanțat de un patron privat, proiectul său în curs de desfășurare Pantheon este unic, în loc de obișnuitele reclame uriașe plasate de branduri de lux pentru a masca șantierele orașului care ajută la finanțarea renovărilor, el a tencuit enormă acoperire din jurul tamburului cupolei și interioarele monumentului cu mii de portrete anonime realizate într-un camion de fotografii mobile sau trimise la el prin intermediul site-ului său web. Astfel, masele se pot freca în sfârșit de marii bărbați ai Franței, cum ar fi Voltaire sau Victor Hugo, arătând că oamenii sunt creați egali.

28 de milimetri - Femeile sunt eroi, acțiune în favela Morro da Providencia - Favela de zi - Rio de Janeiro, Brazilia, 2008, JR

De origine smerită, JR s-a născut în 1983, la marginea vestică a Parisului, la o mamă tunisiană și un tată al moștenirii europene mixte și nu a studiat niciodată arta. La vârsta de 12 ani, el a început să lucreze pe piețele stradale de weekend ajutând vânzătorii în vârstă să descarce camioane și, de adolescent, a fost adesea arestat pentru infracțiuni minore. Apoi a început să facă graffiti, marcându-și numele pe pereți, acoperișuri și trenuri de metrou, înainte de a renunța la liceu. A muncit locuri ciudate și a luat clase pentru a-și termina diploma. El își amintește: „A fost lumea graffiti-urilor și explorarea alcovilor și vârfurilor ascunse ale Parisului, pentru a spune,„ am fost aici. Eu exist. ”La 17 ani, a găsit un aparat foto Samsung, pe care cineva îl lăsase în metroul din Paris, a început să se fotografieze pe el însuși și pe prietenii săi să eticheteze și să țină cutii de spray și a lipit fotocopii ale imaginilor sale în ceea ce el a numit „Expo 2 Rue” (expoziția de stradă), primul său proiect organizat.

„Am documentat acele escapade cu camera respectivă și am vrut să le împărtășesc direct cu oamenii”, spune JR. „Cred că așa am găsit materialul meu de hârtie și lipici. Mi-aș lipi portofoliul de fotografii pe străzile Parisului și în toată Europa. Acest lucru mi-a permis să decupez lumea tradițională a galeriilor și să obțin munca mea aprobată de acea industrie. Am fost în contact direct cu publicul. Și când imaginile au fost zgâriate sau spălate, rama mea a rămas: am fost aici. ” După ce s-a confruntat cu autoritățile franceze, a explorat arta stradală în jurul Europei înainte de a se întoarce la Paris pentru a povesti poveștile altor oameni. Așa că, în timp ce poate a început să lipească pe străzi în 2000; acum, lipind lucrările altor persoane, el își etichetează numele și le oferă mijloacele de a se exprima.

JR descrie procesul său creativ, „Subiectul meu este cel mai important în demararea unui nou proiect. Munca mea este despre oameni - o populație specifică. Pre-producția pentru fiecare proiect major necesită cel mai mult timp: Care este istoria oamenilor? Care este semnificația acestui oraș în legătură cu oamenii? Trebuie să mă asigur că oamenii sunt chiar interesați să participe la munca mea deoarece, după ce am terminat lipirea, munca aparține societății respective. Fac mai multe vizite în loc înainte de a începe să lipim. Lucrarea mea se referă în primul rând la trecutul și prezentul cultural al subiectului. În al doilea rând, este vorba despre reacțiile pe care le provoacă în rândul publicului. " Treaba lui este să ridice întrebări, dar nu oferă răspunsuri.

Imigranții sunt pe cale să se întoarcă la punctul lor de plecare, revu par JR, SUA. 2014, JR

Profitând de puterea Internetului și a rețelelor de socializare, le folosește pentru a construi echipe și pentru a aduna voluntari pentru proiectele sale și chiar se inspiră din ceea ce publică oamenii despre munca sa. „Social media este într-adevăr important pentru munca și adepții mei, în special Instagram,” remarcă JR. „Îmi permite munca mea să călătoresc în întreaga lume liber. Este un nou tip de spațiu public.Partea mea preferată este că pot aduna de fapt oameni și să găsesc pereți prin Instagram. Întotdeauna găsesc pe cineva care scrie un comentariu și a cărui fereastră are vedere la un zid pe care îl lipesc ... lumea este atât de mică! De asemenea, am noroc că prietenii mei apropiați și familia îmi alcătuiesc echipa și că putem fi flexibili pentru ca lucrurile să funcționeze rapid. ”

După ce a închis recent două expoziții în aprilie trecută la Hong Kong Contemporary Art Foundation și Galerie Perrotin din Hong Kong, JR tocmai a lansat „The Ghosts of Ellis Island”, o carte creată cu caricaturistul Art Spiegelman și premiera „Les Bosquets”, ultima sa scurtmetraj în colaborare cu Lauren Lovette, Lil Buck, New York City Ballet, Paris Opera Ballet și Pharrell Williams, la Festivalul de Film Tribeca. Un mix de arhive video, coregrafie și mărturie, filmul este o continuare a „Portretului unei generații”. În conductă este un spectacol solo, în septembrie, la Galerie Perrotin din Paris și un scurtmetraj și carte pe „Neîncadrat - Insula Ellis”. El concluzionează: „Simt că rolul unui artist este de a exercita libertatea de a încerca orice, fără teama de eșec. Multe dintre proiectele și lucrările mele atârnă de un fir la un moment sau altul atunci când totul se poate destrăma, dar atunci crezi că totul va fi în regulă și vei scăpa, iar ceva merge bine - acesta este un fel de motto-ul nostru în studio. Ca artist, nu vă poate fi frică să aruncați doar lucrurile pe perete și să vedeți ce se lipesc. ”