Expoziția „Cinerama: artă și imaginea în mișcare în sud-estul Asiei” la Muzeul de Artă din Singapore

Ming Wong, „Making Chinatown” (video în continuare). Imagine amabilitate artistului, Vitamina Creative Space, Guangzhou și mai calier | gebauer, Berlin.

„Cinerama: artă și imaginea în mișcare în sud-estul Asiei” este cea mai recentă expoziție a Muzeului de Artă din Singapore, care poate fi vizualizată între 17 noiembrie 2017 și 18 martie 2018 la SAM la 8Q. Prezentând lucrări de la 10 artiști contemporani și colective din regiune, această expoziție explorează modul în care mediul imaginii în mișcare este angajat și transformat pentru a pune întrebări despre memorie, identitate și politică. Lucrările chestionate includ o serie de strategii artistice, de la laborios animate desenate manual până la videoclipuri muzicale și instalații imersive.

De fapt, vizitarea acestei expoziții nu este prea diferită de vizionarea unui film la teatru. Lucrările sunt bazate pe timp și experiență și solicitați o investiție în atenția dumneavoastră. La fel cum unul vede rar (probabil niciodată) un film prin vizorul camerei telefonului, cred că este corect să facem un punct similar pentru această expoziție. Aptic, de asemenea, ca temă cheie este funcția imaginii în mișcare sau a cinematografiei ca un record al timpului, cu toate implicațiile sale asupra istoriei și memoriei.

„Scanarea” din Amy Lee Sanford, originară din Cambodgia, este o meditație poetică asupra imaginii în mișcare ca documentație. În acest videoclip, Sanford scanează cu atenție și aruncă scrisori fragile de „piele de ceapă”, care dovedesc un schimb între mama ei adoptivă din Statele Unite și tatăl ei biologic, care a rămas în Phnom Penh în timpul războiului civil cambodgian între 1970 și 1975. Prezentat ca o proiecție video de dimensiuni perete, literele iau o scară monumentală cu fiecare încetare și mărire. Ceea ce privești este, în esență, o performanță a procesului de înregistrare, sau în cuvintele curatorului Andrea Fam: „o activitate aproape medico-legală care are ca mijloc să-și amintească”. Un gest, fiecare înregistrat de stâlpul aspru de lumină în timp ce scanerul mătura de la stânga la dreapta înainte de a se repeta procesul. Chiar dacă scanerul ar trebui să surprindă, în lumină și imagine, aceste cuvinte și amintiri, nu pot să nu simt că intensitatea ei pur pare să ardă chiar prin foi. Simultan, o reactivare și o eliberare; limpede, dar nedescifrat.

Această calitate autoritară a luminii se dizolvă într-un joc de lumină și umbră în „O zi albă, albă”, o instalare de cutii de lumină a artistului din Singapore Jeremy Sharma. Lucrarea se află la capătul unei galerii negre dreptunghiulare, ca și amenajarea cinematografiei. Cu toate acestea, în loc de o proiecție, videoclipul este redat prin intermediul luminii emise din nodurile LED care difuză pe suprafața casetelor luminoase. Imaginea rezultată are niveluri de claritate inconsistente și o gamă de tonuri, o calitate care evocă experimentul pictorilor impresionisti cu lumină și culoare. Filmul reinterpretat este „Korban Fitnah” (1959), o veche producție de la Cathay Keris, remarcabilă pentru portretizarea sa pre-independență din Singapore și locații care nu mai există, precum închisoarea Outram și Casa Vamală Keppel Road. Într-adevăr, această înlocuire a istoriei are o dimensiune spectrală, figurile devin fantome fără formă în claroscur.

Jeremy Sharma, „O albă, Ziua Albă” (impresia artistului), 2017. Imagine a fost amabilitatea artistului.

La intervale cronometrate, difuzoarele claxonului din spate rup liniștea spațiului cu o coloană sonoră a filmului: „Burung Dalam Sangkar” (Bird in a Cage). Este melodică și poate chiar nostalgică, dar se simte o senzație de sub piele, neobișnuită, în timp ce camera se liniștește. Iar ecranul privește înapoi ...

„Făcând Chinatown” de Ming Wong este o altă scufundare în neînțelegător, în timp ce retrăiește filmul clasic din 1974 al lui Roman Polanski, „Chinatown”, elogiindu-se ca personaje principale. Wong problematizează construcțiile identității și genului prin interpretarea mai multor personaje în aceeași scenă. Acest simulacru se extinde pe fundalul videoclipurilor lui Wong, care sunt fotografii din filmul original imprimat pe ecranele din lemn. Aceste fundaluri sunt apoi re-prezentate pentru a forma o instalație improvizată de studio, o deconstrucție stratificată a artificiului în producția cinematografică.

Trecând din culise într-o altă simulare, drama de pe ecran se extinde în spațiu, sub forma unei instalații specifice site-ului, care cuprinde pereți căptușiți cu blană și o podea încrustată cu pământ, cochilii și alte materiale găsite. Bine ați venit la Korakrit Arunanondchai și al lui Alex Gvojic „Există un cuvânt pe care încerc să-l amintesc, pentru un sentiment pe care urmează să-l am (o cale distrasă către dispariție)”. Videoclipul prezentat este o operă care țesă evenimente din viața reală (nunta fratelui lui Arunanondchai) cu un viitor imaginat post-apocaliptic, împărțit împreună într-un colaj cu motive vizuale recurente. Este un amestec agitat care reflectă viețile noastre contemporane, un nor în care memoria, faptul și imaginația se prăbușesc.

Korakrit Arunanondchai și Alex Gvojic, „Există un cuvânt pe care încerc să-l amintesc, pentru un sentiment pe care urmează să-l am (o cale distrasă spre dispariție)”, 2016-17. Imagine amabilități artiștii.

Se poate spera pentru viitor? Estetica retro a artei pixeli poate sugera potențialul reutilizării și reciclării pentru a fi o cale de ieșire din joc.„Maze Out” de la Oomleo este o animație GIF, însoțită de o coloană sonoră optimă și o instalare de sticker pe care artistul invită publicul să o extindă. Irezistibil, am luat două autocolante ca toată lumea: unul pentru perete și unul ca suvenir. Îndepărtând suportul de protecție, autocolantele se dovedesc a fi imprimate pe plastic transparent cu culori nuanțate. personajele omlee au sărit de pe ecranul computerului pe perete, iar acum port unul în notebook. Pagina sau orice suprafață albă este aplatizată instantaneu în planul pixelilor, transformată într-un ecran. Este, poate optimist, o carte albă pentru narațiuni și posibilități noi.

Mai multe informații la singaporeartmuseum.sg.

Acest articol a fost udat de Ian Tee pentru Art Republik.