Interviu artist: Art Republik strălucește lumina lui Guillaume Lévy Lambert de Art Porters

„Poate un tablou poate salva o viață. Unul m-a schimbat. ” - aceasta este colecția colecției MaGMA aparținând colecționarului, galeristului și artistului Guillaume Lévy Lambert și a partenerului său, Mark Goh. Colecția a fost expusă la Opera Gallery în 2010 în „Fairy Tales: Selections from the MaGMA Collection” și la Sotheby's Paris în 2014 în „The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris”. În 2014, Lévy Lambert a fondat galeria Art Porters. Cel mai recent, el a dezvăluit prima sa lucrare de artist, „Evidence”, la Art World Forum, desfășurat la Singapore în octombrie 2016. Lucrarea este în prezent prezentată la Muzeul Evreiesc Contemporan (CJM) din San Francisco, ca parte a Yud Video Project, care a solicitat prezentări care explorau modul în care este prezentată memoria folosind video ca formă de artă.

Comentând selecția „Dovezi” pentru expoziție din 700 de intrări, curatorul asistent CJM Pierre-François Galpin spune că „„ Dovadă ”ne-a lovit imediat pentru povestea puternică pe care o spune și pentru multiplele conexiuni și amintiri umane pe care le-a generat. Utilizarea înregistrărilor de apeluri Skype în lucrare vorbește despre potențialul real al rețelelor globale; iar originalitatea și umorul operei ne-au convins să o includem în selecțiile finale ale celor 25 de lucrări. "

Opera de artă se bazează pe „Desk Calendar”, un tablou realizat de Roy Lichtenstein realizat în 1962. A fost o lucrare pe care Lévy Lambert și Goh au întâlnit-o la scurt timp după ce s-au întâlnit și care le-a sigilat soarta, ca să zic așa, întrucât a inclus ambele zilele lor de naștere. Tabloul vine cu invitația, „sunați la 212-288-4820”, iar numărul aparținea lui Leo Castelli, apoi galeristul lui Lichtenstein. Lévy Lambert a achiziționat numărul în 2011.

Vedere de instalare a proiectului video Yud la Muzeul Evreiesc Contemporan

Adesea, persoanele care intrau în contact cu tabloul, fie că era acasă la Muzeul de Artă Contemporană Los Angeles sau în expoziții călătoare, ar fi numit din curiozitate. Lévy Lambert avea să răspundă și să explice evenimentele fortuite care au decurs de la întâlnirea sa cu tabloul. „Dovadă” este o lucrare video de cinci minute condensată de la peste 30 de ore de conversații pe Skype și FaceTime pe care le-a avut cu acești apelanți.

Art Republik vorbește cu Lévy Lambert pentru a afla mai multe despre operele sale de artă, despre pălăriile pe care le realizează în relația sa multifacetă cu arta și despre planurile sale de viitor.

Cum ați decis ce apeluri să includeți în videoclipul?

Am căutat o diversitate de apelanți și reacțiile lor la uimitoare serie de evenimente pe care le numim „Povestea calendarului”. A fost, de asemenea, un efort de a gestiona ritmul și construcția întregii piese.

Cu ce ​​alte provocări v-ați confruntat în realizarea lucrării?

Ei bine, am avut multe nopți târzii și dimineața foarte devreme, deoarece majoritatea apelanților au fost în SUA și am lucrat din Singapore. Editarea a fost o sarcină herculeană, în special pentru editorul video, artistul israelian Romy Engel, care a căutat să reconstruiască o povestire fără probleme a poveștii mele, a repetat zeci de ori în câteva săptămâni.

Cum a fost călătoria ca trecerea de la colecționar la galerist la artist?

Am cumpărat prima mea lucrare de artă la vârsta de 20 de ani. Decizia de a deveni colecționari „serioși” a fost una naturală pentru partenerul meu de viață, Mark, iar eu am căutat o modalitate de a lăsa o urmă din povestea noastră și de a ne exprima recunoștința față de lume de artă pentru cel mai romantic incident din toate timpurile - întâlnirea noastră serendipită cu „Calendar Calendar” la doar câteva săptămâni după ce ne-am întâlnit.

Art Porters galeria cu misiunea sa de a „împărtăși fericirea cu arta” se naște din aceeași dorință de a-i lăsa pe alții să experimenteze puterea artei de a transforma viețile în bine. Concentrația noastră asupra artei accesibile este de a răspunde cererii de asistență a unui prieten pentru a începe să colecteze. A ieși ca artist a fost un proces mai lung.

Încă din lucrarea video care arată tabloul lui Roy Lichtenstein, „Calendarul biroului” din 1962

Și cum este să fiți toți trei deodată?

Acum, fiind toți trei în același timp, se simte firesc. Evităm conflictele prin faptul că nu colectăm activ artiștii pe care îi reprezentăm, iar Art Porters nu mă reprezintă. Am învățat multe de la artiștii cu care lucrăm. Laure Hatchuel-Becker, care va fi alături de noi și la Art Stage în acest an, a insistat că trebuie să dau startul procesului meu de artă, care să conducă la crearea „Evidenței”. Și prietenul nostru sculptor Arnaud Nazare-Aga care a adus în viață conceptul „Micului Prinț” în câteva luni este un model.

Ați putea descrie cum v-ați simțit ca artist la deschiderea The Yud Video Project la CJM?

La sosirea la CJM, mi s-a oferit o etichetă de nume care indica „artist”. Am fost încântat și, de asemenea, în uimire când am descoperit arhitectura clădirii, inclusiv camera în care este prezentat videoclipul, proiectat de Daniel Libeskind.

Care au fost reacțiile la opera dvs. de artă?

Impactul proiectului este profund. Unul dintre apelanți mi-a cerut să o conectez cu ceilalți participanți; așa s-a născut pagina de Facebook „Dovada (Providenței Divine)”.Un alt apelant a călătorit din Marea Britanie pentru o zi doar pentru a lua masa cu mine la Paris. Alți trei au zburat din Texas pentru a mă întâlni la San Francisco. Am primit, de asemenea, reacții de încălzire a inimii atât de la prieteni, cât și de la vizitatorii expoziției.

Ce urmează pentru Guillaume, artistul?

Reflecţie.

Art Porters a fost foarte activ în ultimii trei ani, deși nu a avut un spațiu permanent. Ce este în magazin pentru galerie în 2017?

În ultimii trei ani am fost foarte fericiți să participăm la diverse târguri de artă, inclusiv Art Stage din Singapore și Jakarta, precum și la târgul de artă accesibilă din Singapore. De asemenea, am organizat proiecte specifice de artă precum Svetlana Petrova la Hotelul Fullerton. Clienții și artiștii ne-au întrebat despre expoziții mai regulate și un spațiu permanent. O oportunitate a apărut într-o frumoasă casă Peranakan conservată de pe Spottiswoode Park Road, Singapore, iar împreună cu Sean Soh, cofondatorul Art Porters, am decis să profităm de această ocazie.

Am investit într-o renovare majoră concepută de Wynk Collaborative întrucât dorim un spațiu care să nu fie doar o cutie albă, dar în care vizitatorii să simtă caracteristicile unice ale magazinului Peranakan. Galeria este împărțită în două spații. Deschidem spațiul galeriei din față cu o expoziție solo „Este soarta asta?” De unul dintre artiștii noștri indonezieni emergenți - Naufal Abshar, iar cealaltă cameră va fi un spațiu de artă și evenimente. De asemenea, planificăm câteva surprize pentru restul anului.

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.