Interviu: Holly Hunt, designer de mobilă

În ultimii 30 de ani, Holly Hunt a construit un imperiu de showroom-uri de design și o reputație de a fi în fruntea stilului și a calității. Acum, guru-ul american design colaborează la primul ei proiect rezidențial.

"Nu m-am gândit niciodată că voi fi un designer de mobilă", spune Holly Hunt la telefon de la biroul ei din Chicago. Hunt, care a fondat una dintre cele mai renumite case de design din America, este cunoscută pentru ochiul ei aspru și un avantaj pentru că este constant pe marginea de vârf a stilului și calității. Dar, la începutul carierei sale, ea era mai interesată de modă decât de mobilă.

Lampa de masă Bell Pepper

Nativă din Texas, Hunt a absolvit Texas Tech și după ce a terminat un program de pregătire executivă la un magazin Federated Department din Houston, s-a mutat la New York la începutul anilor ’70 pentru a lucra la o firmă de bijuterii de costume. Un deceniu, o căsătorie și trei copii mai târziu, ea și-a deschis primul showroom de mobilă sub brandul Holly Hunt. „Am făcut divorț și am avut trei fii tineri. Nu a fost un plan de afaceri, ci un plan de evadare ”, spune ea cu uscăciune și cu un indiciu de atragere din Texas.

Compass Lampă de podea

La vremea respectivă, spune Hunt, totul avea un aspect foarte stratificat și tradițional. „Am glumit despre asta spunând că toată lumea încerca să facă bani noi să arate vechi.” Ea a conceput o estetică mai simplificată pentru americanii înflăcărați, mai întâi reprezentând designerul de la mijlocul centrului Karl Springer și mai târziu Christian Liaigre, al cărui stil minimalist a avut o influență cu adevărat globală. „Lucrarea lui a fost opusă celor ce se petreceau aici. Era foarte curat. A fost cineva cu un ochi minunat pentru amploare și proporție. ”

Bamba Light Hanging

După ce Liaigre și-a părăsit compania în 2010, doamna Hunt și-a extins linia de mobilier, iluminat, covoare și țesături Holly Hunt Studio, modele care cuprind minimalismul, eclecticismul și un amestec de referințe moderne și tranzitorii, cu atenție atentă la detalii și proporții subtile. De asemenea, Hunt a lansat colecții ale arhitectului francez Jean-Michel Wilmotte și a couturierului american Ralph Rucci. Compania proiectează și realizează 70% din produsele pe care le vinde, în mare parte designerilor de interior.

Seva Light Hanging

Astăzi există showroom-uri în toate marile orașe din SUA, precum și în Londra și în São Paulo. În februarie 2014, gigantul mobilier global Knoll a achiziționat compania Hunt pentru 95 de milioane de dolari SUA. Doar în acea perioadă, doamna Hunt s-a angajat în primul ei proiect rezidențial, aproapeAtelier Miami Beach, o clădire de condominium de lux din sudul Floridei.

Situat pe locul fostului Golden Sands Hotel, proiectul de pe malul oceanului este dezvoltat de SGM Management și W Capital Group și va cuprinde reședințe cu trei și patru dormitoare, cu unități de jumătate de etaj de 2.300 mp, unități cu etaj complet de 4.600 de metri pătrați vor exista, de asemenea, două pent-uri cu mai multe niveluri de 8.000 de metri pătrați. Fiecare reședință va avea vedere la ocean și un balcon expansiv, cu un jacuzzi în aer liber. La baza clădirii, zonele comune au peisaje luxuriante de Enzo Enea, precum și o grădină cu hamac, o piscină la infinit pe malul oceanului cu cabane private și peste 120 de metri de plajă cu nisip. Prețurile variază de la 4,3 milioane USD - 25 milioane USD pentru penthouse.

Cum s-a implicat Hunt în proiect? „S-a întâmplat așa cum totul pare să se întâmple în ceea ce privește designul: cuvântul gurii”, spune ea. Hunt a primit un apel de la echipa de la One Sotheby’s din Miami Beach, întrebându-i dacă dorește să supravegheze lucrările de proiectare și după ce s-a întâlnit cu dezvoltatorii din Chicago, a fost de acord.

LivingAtelier Penthouse living, Miami Beach

A fost pentru prima dată când echipa ei a lucrat la un proiect care încă se afla în stadiul de redare (însăAtelier a dat teren la începutul lunii decembrie 2015 și este programat pentru finalizare în 2017). „Faceam toată această lucrare virtuală, care a fost foarte nouă pentru noi. Dar ne-am distrat să o facem. Privesc lucrurile mai mult ca oportunități decât provocări ”, spune Hunt.

Clădirea bogată în sticlă de 18 etaje, pe care Hunt o descrie „absolut modernă”, a fost proiectată de arhitectul Luis Revuelta și rezonează cu multe dintre noile condominii care se ridică în Miami Beach, de la John Pawsons’s Miami Beach Edition până la Norman Faoster House Faena . „Este pe ocean și are multă sticlă și multe vederi”, spune Hunt. În timp ce se folosește multă sticlă poate fi dificil în Miami, cu profunzimea de lumină și căldură, Hunt spune că terase acoperite ajută la filtrarea luminozității.

BalconAtelier, Miami Beach

Pentru reședințele Holly Hunt au selectat bucătăriile Poliform și aparatele Gaggenau. De asemenea, și-a proiectat primul Hammam pentru zona de spa și spațiile amenajate care au vedere la piscină. Partea ei preferată a fost proiectarea holului, care are „plafoane minunat înalte”. Ea mai spune că penthouse-ul este „fabulos”. Unitatea cu două etaje are șase dormitoare, 7,5 băi, șapte terase și o piscină infinită pe acoperiș de 40 de metri.

Nivelul de detaliu și design spune Hunt este o dovadă a evoluției Miami ca oraș mondial. „Astăzi Miami este absolut un oraș de clasă mondială în curs de dezvoltare. Este bogat cultural. Este bogat din punct de vedere comercial. Districtul de design a devenit o destinație plină de buticuri de lux de înaltă calitate. Între noile muzee și tot ce se întâmplă în centrul orașului, este uimitor. ”

Q&A

Gusturile și idealurile tale de design s-au schimbat mult de la prima lansare a companiei tale acum 32 de ani?

Doamne sper ca da! Nu știu dacă m-am schimbat în ceea ce privește modul în care gândesc filozofic, dar vreau să fiu mereu la curent. Pe măsură ce tendințele se schimbă și cresc și tu personal. Cred că 30 de ani mă fac mai bună să văd lucrurile îndeaproape. Nu poți afla asta dintr-o carte. O înveți când o faci. Acesta a fost un cadou pentru mine.

Ce tendințe observați în prezent?

Știi, în acest moment este un trend mai puțin. Da, există mai multă culoare. Am și clienți mai tineri acum. Când am început clienții mei aveau peste 50 de ani, acum am unii care au 35 de ani. Vor dovada copilului și dovada câinelui. Avem soluții precum acrilul mort, care este lavabil și rezistent la soare, dar arată ca fibra naturală. Cealaltă tendință este stilurile mixte. Nu mai există un „aspect”. Nu găsesc un stil cert, doar amestecând ceva vechi cu noul tău.

Există un stil în care credeți că este „american” fără voie?

Ei bine, există o estetică americană, există un aspect american, dar designul este astăzi la nivel mondial. Nu este ca acum 25 de ani. Tot mai mult există și polenizare încrucișată între proiectare și artă.

Care este țesătura ta de tapițerie preferată?

Cu un nivel scăzut, precum mohairul sau catifeaua de bumbac. Este ușor să stai pe loc și să te menții curat.

În ce culori gravitați?

Prefer culorile mai masculine care au o calitate gri.

Lucrezi la proiecte noi pe care nu le-ai mai făcut până acum?

Da, lucrăm la un iaht. Am fost la spectacolul cu barca de la Monaco anul acesta și am văzut câteva interioare cu barca cu adevărat interesante. Fiecare inel contează, dar înveți pe măsură ce mergi și este distractiv.

Ce sfaturi le oferiți tinerilor designeri?

Acelasi lucru le spun copiilor mei. Trebuie să înveți abilități. Și fii un burete. Vrei să știi cum funcționează lumea. Cum sunt făcute lucrurile. Și dacă vrei să fii cu adevărat designer, învață cum să desenezi în perspectivă și să înveți CAD. Regret că nu am acele abilități, dar am o echipă grozavă care face acest lucru.

Credite de poveste
Text de Sophie Kalkreuth

Acest articol a fost publicat inițial în PALACE