Tendințele pieței de artă asiatice în secolul XXI

Aprilie 4, 2024

Oesman Effendi, „Awan Berarak”, 1971. Imagini amabilitate Art Agenda S.E.A

Brett Gorvy, care a făcut titluri în decembrie, când a părăsit Christie să partenereze cu cel mai bun dealer, Dominique Lévy, a oprit odată: „Nu suntem istorie a artei, suntem piața de artă”. Piața de artă este aici caracterizată în mod apăsător pentru accent. Este un domeniu cu un pas de curte în sine, orientat doar către noi participanți încărcați prea dornici și prețuri mereu în spirală, cu un dispreț flagrant pentru istorie. Din fericire, o mare parte a pieței are o mai mare atenție pentru istoria artei și rămâne la fel de interesantă pentru a opera în.

În special, lucrurile nu ar putea fi mai diferite în cazul pieței asiatice a artei. După criza financiară globală din 2008 care a afectat cea mai severă consolidare a pieței, această generație actuală a cunoscut, de fapt, a existat o schimbare perceptibilă de la piața de artă contemporană inerent și speculativă la arena modernă mai sigură stabilită. În termeni mai simpli, un zbor către istorie: istoria așa cum s-a spus în mod conservator, și din ce în ce mai mult, istoria re-descoperită.

În traiectoria de recuperare a pieței asiatice de artă începând cu 2010, numeroase nume moderne care au fost în mare parte consemnate pe marginea istoriei artei au fost beneficiari ai unor lentile revizioniste generoase, dintr-o întreagă legiune de artiști gutai japonezi care au încercat să interacționeze materialul și spirit din anii 1950 până la minimalistii coreeni Dansaekhwa din anii 1970 și artiștii din Nanyang cu sediul în Singapore căsătorindu-se cu estetica artei occidentale și estice în deceniile postbelice imediate.

Oesman Effendi, „Alam Pedesaan”, 1979. Imagine curtoazie Art Agenda S.E.A

Impulsul din spatele apariției (re) apariției exuberante a acestor artiști moderni și creșterea concomitentă a prețurilor se datorează unei confluențe de factori: de la conștiința generației prezente la revizuirea istoriei artei mainstream pentru a fi mai acomodant cu apetitul global în creștere pentru așa-numitul ' paznic vechi, dar nou '. Oamenii caută în propriile lor grădini ceea ce ignorau anterior, sapă „descoperirile” și le plasează în contexte comparative care arată bine aceste lucruri. În acest ultim punct, piața de artă poate aștepta cu nerăbdare să fie mai multe specii redescoperite, deoarece experții și începătorii apreciază o ecologie diversă într-o lume cu adevărat globalizată din secolul XXI în care conexiunile transcend granițele tradiționale.

O serie de alte mișcări de artă au apărut în mod organic în diferite părți ale Asiei, în general paralele cu Gutai și Dansaekhwa. În acest moment, lumea artei a început să plătească dobândă pentru artiștii grupului taiwanez Fifth Moon. Fondat în 1956 și expus activ până în 1970, grupul a fost condus de Liu Kuo-sung (n. 1932) și cuprinde alți artiști născuți în anii 1930 și 40: Chuang Che (n. 1934), Chen Ting-Shih (b 1916 - 2002) și Fong Chung Ray (n. 1933). În modalitățile lor individuale, au căutat să se extindă în mod ecletic din tradițiile variate ale artei chineze, în timp ce au creat lucrări în cadrul contemporan al picturii internaționale moderne.

În Indonezia, povestea artei abstracte a fost adesea povestită ca un contrapunct al artei realiste subliniate de o ideologie populistă. Bandung, orașul din vestul Java, unde influența colonialiei olandeze este încă cea mai evidentă în Indonezia actuală, este adesea poziționat ca punct de adunare pentru artiștii care explorează –ismele artei moderne occidentale de la începutul secolului XX și ale secolului XX, în opoziție cu artiștii din Yogyakarta, din centrul Javanesei, lucrează în slujba rakyatului (obișnuit) și s-au angajat să reflecte realitățile vieții de zi cu zi în arta lor. De fapt, povestea este mai profundă dacă alegem să ne aventuram mai departe. În epoca de construire a națiunilor din anii '60, artiști indonezieni cu discipline variate s-au adunat în jurul unui centru cultural construit de guvern, Taman Ismail Marzuki (TIM), în capitala Jakarta. Sfera de influență exercitată de TIM în acea epocă - cel puțin în zona artei moderne - derivată dintr-un grup de artiști născuți din Sumatra care predau arta la Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ sau Asociația Institutului de Artă din Jakarta).

Nashar, „Tenaga Pergulatan”, 1983. Curtoazie de imagine Art Agenda S.E.A

Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) și Rusli (1916 - 2005) au fost contemporani din insula Sumatra care au împărtășit un context cultural și religios comun în islamul ortodox. Fiecare părăsise Sumatra pentru Yogyakarta în anii 1940 și 1950 în urmărirea avansării artistice. Ei au devenit în mod individual dezamăgiți de paradigma estetică populistă dominantă din Yogyakarta la acea vreme, cu legături politice care tindeau spre stânga. Adunându-se în împrejurimile Jakarta mai puțin polemice și mai puțin formaliste, cei patru artiști au fost activi în discursul și educația despre artă și au fost principalii promotori ai unei ramuri nereprezentative, conduse de intuiție și extrem de evocatoare a picturii abstracte.

Natura a servit ca punct de plecare pentru lucrările lor, dar fiecare dintre ele a căutat să descrie forme nereprezentative care sunt autoreferențiale și pure asupra lor, chiar dacă aceste forme pot face aluzie la realitatea externă. În paralel cu alți artiști care lucrează la nivel mondial în epoca postbelică, în special cei care tind spre abstractizare, au evitat profunzimea iluzionistă - un element cheie al picturii occidentale de la Renaștere - pentru explorarea pe un plan de tablou plat.Eliberați de necesitatea reprezentării, ei s-au străduit spre o abordare experiențială a picturii.

Amrus Natalsya, „Melepas Dahaga (Seting Quenching)”, 1962. Curtoazie de imagine Art Agenda S.E.A

Semnificația lucrărilor acestor patru artiști sumatrani începe acum să fie apreciată. Istoricul de artă Helena Spanjaard a inclus recent un capitol revizionist care a început cu profilarea lucrărilor celor patru artiști în monografia ei despre arta indoneziană, „Artiști și inspirația lor: un ghid prin istoria artei indoneziene (1930-2015)”. Pe piața secundară din afara licitațiilor, prețurile s-au apreciat semnificativ, cu o bază tot mai mare de cumpărători non-indonezieni care observă coerența în poziția estetică susținută de acești artiști. Și toate acestea pot semnala foarte bine o direcție emergentă în domeniul larg și în expansiune al artei asiatice moderne abstracte.

Pentru a marca jubileul de aur al ASEAN în acest an, Secretariatul ASEAN și Fundația ASEAN au organizat o expoziție de artă modernă și contemporană în parteneriat cu Art Agenda, S.E.A și DayaLima, susținute de UOB Indonesia. Intitulată „Asamblare: reflecții despre ASEAN”, expoziția va explora transformarea care a avut loc în regiune de-a lungul anilor. Acesta va avea loc în perioada 28 iulie - 31 august la galeria ASEAN de la Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.

ERATĂ : În Art Republik Numărul 15, s-a scris că Astri Wright a fost autorul „Artiștilor și inspirația lor: un ghid prin istoria artei indoneziene”, dar ar fi trebuit să fie Helena Spanjaard.

Wang Zineng este cronicarul pieței pentru Art Republik. Este, de asemenea, fondatorul Art Agenda, S.E.A.